(實在是想不好標題)

　　其實好萊塢最開始也沒想全球化，他們想的是伺候好美國本土觀眾…

　　後來，海外票房佔比越來越高，不得不把更多的精力放在海外！

　　中國的市場足夠大，按照輔助器的說法，頂峰時候，熒幕數量是9萬——北美的三倍！

　　什麽概念?

　　市場容量是北美市場的至少三倍！

　　至少要先花個幾十年先把中國市場做起來吧！

　　然後再考慮走出去…

　　當然，他的發言直接被任忠倫反駁了:“中國電影一定要走向世界。過去十多年，上影集團采用了一種相對漸進的方式去參與。十年前，上影集團開始合拍，但前十年淺層次參與的合拍本質上還是協拍。現在，上影集團則已經‘脫下救生圈，慢慢走向海的深處，開始在嘗試真正的合拍’”

　　“我們長期在一種文化形態下，可能不大為世界所了解，但不能就此認為，這是我們本質的東西。中國的文化界也應該和中國金融界有一點放眼世界的眼光。中國電影界應該有向世界學習的胸懷。”

　　呂瀟然想了想，又說了一句:“我覺得任總說得對，我在好萊塢待過，也去韓國呆了一段時間，他們很少說美國電影、韓國電影，掛在口上的‘某導演的作品’，從這個角度，中國電影如何走向世界?答案很簡單，你拍好了，就走向世界了。電影沒拍好，誰理你。”

　　“美國電影的世界市場份額是不可撼動的默認值，我們只能在好萊塢剩下的不到10%的市場份額中跟世界電影競爭！中國電影短時間內不可能成為世界觀眾的娛樂主食，充其量只是一道甜點！甜點的供應量都是有限！”

　　“至於合拍片，我說句話，任總您也別生氣，美國電影在意大利(羅馬電影城)，澳大利亞(悉尼攝影棚)，英國(松林片場)，捷克(布拉格是好萊塢古裝片的聖地)，加拿大(美劇基本在那了)取景的次數比中國多得多…也沒聽他們說要走上世界！”

　　“反正我始終認為，電影是文化產品，健康的電影業態一定是先滿足於本地市場，然後才能有輸出！”

　　“謝謝大家！”

　　任忠倫是上影廠的董事長，說這個人，大夥可能不知道，說他組局的電影:《辛亥革命》、《攀登者》…

　　很厲害的一個人！

　　要不是因為他，《攀登者》，珠穆朗瑪峰上沒準會有關二爺！

　　……

　　上影節七天，每天都有一堆論壇…

　　呂瀟然就參加了一場，然後就去了韓國——考察取景地。

　　(《星你》的後期交給郭書博了。)

　　韓國電影，真的挺不錯的！

　　至少創作環境的自由程度遠超過內地電影！

　　坦白講，

　　如果是真的喜歡電影，關注電影行業發展的人，看到鄰國電影的發展心裡酸——《寄生蟲》拿了奧斯卡四項大獎！

　　中國電影現狀的確是堪憂，一方面是資本市場的萎縮，電影更難拉到投資，另一方面是不斷嚴苛的審查以及自我審查，一堆的技術問題…

　　中國電影整體的影史地位確實要高過韓國，但近些年韓國電影的崛起也確實不可忽視，一增一減之間，很多人對國內的現狀不滿也很正常。

　　就怕有的人呐，一年到頭也看不了幾部電影，連三大是哪三大都沒搞清楚，這也出來噴兩句就很搞笑了。

　　韓國電影，最有名的，當然是現實題材！

　　其實不是很喜歡吹得很高的“韓國現實題材”，包括某爐某媛，因為它們大都情緒先行且用力過猛。

　　《熔爐》和《嘉年華》…

　　《熔爐》是典型的商業片拍法，全體人物都是極其臉譜化的，比方說那個院長，找了個醜陋猥瑣的演員演校長，讓觀眾把所有情緒衝著反派釋放。

　　《嘉年華》則是對社會的控訴，情緒、鏡頭都很克制，連壞人的臉都看不清…

　　但很多人誇韓國的這些電影，不一定是真的認可電影水平，而是對自由創作的羨慕。

　　國內的環境:只要在一定程度上反映現實的電影在中國都很淒慘，大部分都無人問津，火了還要挨噴。

　　像《嘉年華》幾經修改艱難上映，還是沒人看。

　　更慘的是過審已經夠難了，還會有很多人跳出來罵你是賣國獻醜。

　　像去年入圍戛納的《南方車站的聚會》，一幫人片子都沒看過呢，“丟人”“舔外國評委”的言論就已經出來了，張一謀《一秒鍾》被技術之後，各大平台上都有人出來說“禁的好”“張一謀過時了”。

　　然後又來罵國產電影垃圾…

　　呂瀟然走得很瀟灑，《烈日灼心》的宣傳都沒怎麽操心…

　　橙子這麽大一個公司，有自己的規章制度！

　　黃忠軍可以每星期上班一天，閑暇時間用來體驗生活，呂老師為什麽不可以?

　　《奪寶聯盟》是今年的橙子的重點項目，中日韓三國取景，希傑集團也參與投資。

　　呂老板才到達韓國就被希傑方面電影部門負責人安秀賢接走了…

　　《烈日灼心》，線下推廣砸了2000萬，路牌投放、海報，線上的營銷通稿、影評人，該做的都做到位了！

　　你只要打開電腦，搜索‘上影節’或者‘烈日’、‘呂瀟然’等關鍵詞，立刻能看到:《上影節開幕，震撼全場！》

　　《首場超前放映讓全場媒體人起立致敬！》

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