接地氣…

　已經是很客套的說法了，沒有用醜星形容就算不錯了！

　《石頭》時候，一堆媒體還用‘醜星’來形容黃博，到了《賽車》，就用‘接地氣’這種比較委婉的說法。

　《風聲》劇組，他跟呂瀟然經常聚一塊瞎聊，偶爾會拉上黃玄。

　黃玄有點緊張——畢竟跟他對戲的都是一群已經成名的演員。

　呂瀟然也有點壓力，畢竟這部戲是橙子映像主控投資、製作。

　不過這種壓力不是很大，因為哈士奇說了《風聲》的最終票房是225億…

　所以，呂瀟然更多的演好戲就行了！

　他的番位排在第四位，次於周訊、李兵兵、張函予…

　這個沒辦法，從資歷還有獎項來看，確實比這三位差了老遠…

　博哥番位排在王志聞後面…

　也是好事，不用擔心挨罵，演得好有人誇，演得不好，也不會有什麽人注意到你！

　這個階段的創作是最有意思的，不用背負什麽莫名其妙的壓力，倘若你拿了影帝，觀眾就會用影帝的標準要求你，你也會用更高標準要求自己，壓力會很大…

　……

　“《無人區》不是讓你去體驗生活嗎?”

　“不急，我這戲拍完就去，我演的不是主角！”

　黃博一邊抽著煙，一邊道。

　“你演的啥?”

　“就是一悍匪，老寧說我身上缺乏殺氣，讓我去殺豬…”

　“你去了嗎?”

　“去倒是去了，但我沒下手…總覺得過意不去！”

　“殺個豬有什麽過意不去的?你不殺，也會有被人殺的！”

　呂瀟然忽然想到了《邊境風雲》:“你之前不是演過殺手嗎?”

　“殺手跟悍匪不一樣，否則，我也不會接！等你看完《無人區》劇本，你就知道了！”

　呂瀟然點頭，也對，重複的人物演起來確實沒意思。

　黃博忽然問:“…我怎麽感覺你這次演戲跟以前不一樣了?”

　“這次我沒想那麽多，就按照反派去塑造人物，反正我是配角，用來襯托正面人物的偉岸。”

　“我說嘛，你怎麽節奏這麽好，就不管別人怎麽演，你就做好自己的事?”

　“對，王志聞老師就是這麽教我的。”

　其實演好武田太簡單了，甭管說什麽詞，臉上一定是面無表情，給人一種所有一切盡在掌握之中的感覺…

　包括給蓮花丈量尺寸那場戲…

　面無表情測量，面無表情說台詞，面無表情把她推在桌子上，面無表情硬上…

　那場戲拍的…

　怎麽說呢，反正小呂子挺於心不忍的。

　用遊標卡尺丈量她的身體每一個部位的尺寸，尤其是下半身，他真的蹲在地上，一點點測量…

　他一男的都覺得過分！

　更別說被測量的李蓮花了！

　本來說好找個替身，蓮花非要自己上，然後崩潰了…

　渾身顫抖，是真的在顫抖…

　為什麽非要拍這段，按照導演的解讀:使用這種刑罰一為了羞辱李寧玉，二就是武田出於私心。

　武田就是想發泄自己的獸性…

　先玩弄，再強行發生關系…

　肉體心靈同時摧毀。

　當然有強行發生關系的劇情，所以，第二天宴會上李寧玉發酒瘋說我不是妓女…

　順便讓呂瀟然脫下上衣，展示身材…

　不過，這段戲可能要剪掉…

　尺度有點大。

　陳果富以前看過的紀錄片，裡面就有這段，測量猶太人外貌特征，用的就是尺子測量…

　他說，看了之後覺得很驚訝，讓人覺得奔潰。

　當然，如果李寧玉表現得不是痛苦，而是享受，那就壞了…

　……

　“這幫王八蛋，乾脆全部動大刑！”

　“我是無所謂，就怕你王處長今後不好辦，已經不明不白死了一個，要是再鬧出人命，卻找不到鬼，你怎麽向張司令交代?”

　呂瀟然看了看王志聞，後者嘴唇微微有些抖動…

　“我們不妨再推敲一遍！”

　“還剩四個人，李寧玉可以排除，我仔細地查過她，她想的都是劉林宗，老鬼不可能這麽隨性，這麽脆弱。”

　“那老金呢?他遞盤子的時候，瞪了那老頭一眼。”

　“你得反過來想，金生火心中無鬼，有人上前收盤子，彼此眼神交匯，這只是說明有陌生人靠近時他自然會有反應…”

　“如果不回應，刻意回避，那就是有問題！”

　王志聞眼睛一亮:“吳志國和顧曉夢從頭到尾就沒看那老頭一眼！”

　呂瀟然擦了半天火柴，沒有點燃，王志聞趕緊劃了根火柴，呂瀟然深深吸了一口，吐出煙圈:“老鬼就在他們兩人中間！”

　得出結論，立刻召集人手，進行下一段…

　……

　演員一旦進入狀態，拍的就很快了…

　2月底開機，3月中旬，黃博的戲份就快結束了。

　他跟呂瀟然討論了一下《風聲》的劇本。

　“我覺得劇本寫得不好！”

　“…哪裡不好?”

　“懸念揭開的太早，沒有一種解密的快感！”

　“…咱這個是主旋律電影！”

　《風聲》這個本子，有點類似與《無人生還》。

　《無人生還》也叫影視創孤島模式，孤島模式本身就帶有著極強的戲劇張力。

　具有封閉、孤立的特點，故事中的主人公們想要查明真凶，往往只能依靠推理。

　隨著一個又一個人的莫名死亡，恐懼與猜疑情緒在孤島中蔓延，人與人之間的信任逐漸被打破，既定的人際關系也將被重新審視。

　為了生存下來，主人公們會向我們展示出人性中最為陰暗醜惡的一面，這往往也是他們最真實的一面。

　然後，我們眼前的孤島便不再是‘孤島’，而成為了試煉人性的修羅場。

　如果《風聲》是純粹的推理片，那很好辦，照著這個模式一點一點撥開迷霧…

　可是，不行，所謂孤島模式，有一個很大的特點，即故事中的每個人都不是絕對的好人，而且每個人都有成為真凶的可能。

　所以在觀看故事時， 盡管我們體味到了推理解謎的快感，卻無法對任何一個角色產生心理認同與情感投射。

　《風聲》不一樣，它是主旋律電影！

　它最激烈的衝突不是人性的碰撞，而是正邪的對立，並通過最後的邪不壓正，傳遞出它想要傳達的價值理念:民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。

　想達到這樣的目的，編劇就要盡快讓觀眾找到一個他所認同的正面角色，否則，觀眾的心理認同在影院裡將會處於懸置與真空的狀態，無法準確感應到電影主旨。

　所以，距離電影結束還有至少四十分鍾，我們就知道了顧曉夢就是老鬼！

　讓她在遭受敵人摧殘之前及時亮明身份，於是，我們掛念著她的命運，扼腕歎息於她的殞滅，認同了她心中的信仰。

　單純從劇本寫作結構來看，這是非常別扭的地方！

　但卻是《風聲》的高光時刻…