最後一句歌詞唱完。

　　主和弦的根音，發出沉悶的轟鳴，標志著整首歌已經步入尾聲。

　　許久。

　　眾人反應了過來，紛紛搖頭輕歎。

　　掌聲三三兩兩。

　　當然，這並不代表著對這首歌的否定。

　　而是他們，還未從陸川所營造的氣氛中走出來！

　　千回百折的旋律，直截了當，仿佛還在耳邊環繞。

　　那感覺，就像是結束了一次旅行一般，所有人都在回味著旅途中的種種！

　　這一首《曾經的你》，是《我曾》之後，歌者對人生的釋然和態度。

　　兩首歌的意境，一脈相承，感覺真的很好。

　　看著歌詞，鍾新民沉吟良久:“這首歌，讓我想起了當年與老友們一起玩搖滾的歲月，寫得真棒……”

　　“你用了搖滾的殼子，去演繹了一首詩一般的民謠曲子，就像是一個隨遇而安的唱遊詩人，這種曲風，簡直聞所未聞啊！歌詞寫得也好，無拘無束，瀟灑自然！”

　　鍾新民理了理自己標志性的長發，想了一下，接著道:“我覺得副歌的這幾句詞，根本沒有必要填上！這樣剛剛好！如果太過具象化，反而失去了那種吟唱的感覺！”

　　這個觀點，錄音室的工作人員，也非常讚同。

　　副歌的這幾句擬聲隨唱，簡直就是整首歌的點睛之筆！

　　王磊道:“兩位老師，我也讚同鍾老師的觀點，這幾句詞，還是不填上的好！”

　　吉他手華子:“對，陸老師，填上可能就沒那個味道了！”

　　聽著幾位的建議，陸川有點哭笑不得，在心裡暗道:

　　“這個我知道……副歌的歌詞本身就是這樣的！我糾結的是，第一段主歌的歌詞，就沒人聽出來哪裡不對嗎?哎，我是真的想不起來了啊！”

　　“曾夢想仗劍走天涯，後面是……到底是什麽啊?因太胖取消原計劃?好像也不對啊……好像跟胖瘦窮富沒什麽太大的關系……”

　　陸川笑了笑，隻得扯了個謊:“哦，是嗎?其實這段詞，當時寫的時候，換了好幾句話，都覺著不合適，所以就一直空著了……”

　　鍾新民一驚:“這個留白，留的恰到好處！”

　　陸川:“那就這樣?”

　　鍾新民:“就這樣，這首歌錯不了，水準相當高！”

　　兩人探討的時候，休息室內，其他的工作人員，也紛紛附和，發表著自己的意見:

　　“這樣正好！”

　　“是，沒錯！”

　　“填上詞，味道可能就變了！”

　　“這首歌，感覺比上一首的水準，還要高，陸老師的作曲功底很深厚啊！”

　　各種“風言風語”鑽入耳朵，讓陸川倍感尷尬。

　　可能，這是每一個穿越者的通病吧?

　　哎呀！

　　哪有那麽好啊！

　　真的有那麽好嗎?

　　隨後，眾人討論完歌詞，又討論了一下編曲思路。

　　這首《曾經的你》與《我曾》相比，絕對是在兩種不同的心態寫出來的。

　　如果說《我曾》，是歷經波折後的憤慨，那《曾經的你》，就是對這段歲月和過往的總結與釋懷！

　　旋律輕快，歌詞溫暖，雖然曲風有些混搭，但也絕對是一首治愈系的好歌。

　　鍾新民研究了一下旋律線和歌詞，然後提出了自己的觀點:“這首歌呢，是一首輕搖滾、重抒情的歌兒，所以在編曲的時候，要尤為注意這個尺度。”

　　“如果太過了，

用了重金屬樂器，搖滾的味道重了，抒發出來的那種情緒就會大打折扣，但要是太輕，還不夠深刻……”　　這是一個相當棘手的問題。

　　鍾新民做了二十多年的編曲工作，還真沒碰到過這種類型的搖滾歌曲！

　　陸川的這首《曾經的你》，讓這位昔日的搖滾大咖，也一度犯了難。

　　“鍾老師，不妨用電吉他做鋪墊來試一試?”

　　助理小李，在鍾新民的耳邊小聲道。

　　鍾新民聞言搖了搖頭:“電吉他戾氣太重，處理不好，可能會喧賓奪主，木吉他的音呢，又太軟……”

　　“那用合成器來模擬呢?”

　　“合成器的電子味太濃了……我好好想想……”

　　“鍾老師，用鍵盤會不會好一點?”

　　王磊也開始為其這出謀劃策。

　　就在眾人給歌曲研究配器的時候，陸川也在腦海裡回想著許老師的這首歌的伴奏。

　　曾經的你，A部分，好像用的是電箱木吉他。

　　副歌和B段，才用到電吉他鋪底。

　　兩相結合之下，曲風剛好合適。

　　正想著的時候，鍾新民把目光投到了陸川的身上，想要征求一下原作者的意見。

　　“陸老師，您覺著呢?”

　　一語驚醒，陸川回過神來，喃喃地道:“因為之前我是玩搖滾的，所以歌曲裡難免會有搖滾的影子，我覺得平衡一下，是最好的選擇。”

　　“方才，鍾老師提到，木吉他太軟，電吉他又太戾，我認為可以采用兩相結合的方式，來確定配器，或許會有不一樣的感覺。”

　　“A段用電箱和爵士鼓打底，等到副歌和B段，再加入電吉他，這樣欲揚先抑，應該能好一點吧?”

　　短短的幾句話，令鍾新民茅塞頓開！

　　不無道理啊！

　　雖然這兩種樂器用到一處，看似風馬牛不相及，但只要利用得當，應該能讓曲風鮮明起來！

　　而兩種樂器的“雙劍合璧”，也定能讓編曲，變得更有辨識度。

　　如果配合得好，或許比單一樂器，還能更具感染力，更能突出歌詞和旋律所帶出來的情緒！

　　琢磨著陸川的建議，鍾新民當即拍板，且就先這麽試一試，或許真的可行！

　　“那好，我們就先試一試，看看效果怎麽樣?”

　　“好。”

　　鍾新民權衡了一下，根據陸川的意見，把自己的大致思路寫在了一張紙上。

　　前奏，電吉他旋律。

　　主伴奏，用電箱掃弦伴奏和電吉他加花處理。

　　間奏，電吉他SOLO。

　　最後，副歌再加入鼓和貝斯。

　　有了思路後，眾人決定，現場來一次彩排，看看效果。

　　於是，王磊便組織了一下樂隊，與陸川配合了一下。

　　可結果，卻並不盡如人意。

　　電吉他的聲音實在太大，使得整首歌從頭燥到尾！

　　怎麽聽，都沒有自彈自唱時的感覺好。

　　就算後續能混，也是個問題。

　　看了看譜子，鍾新民面色沉凝，好像不知道該如何是好了。

　　到底是哪兒出了問題呢?

　　這時候，陸川靈機一動，結合原曲，又給鍾新民，提供了個思路:

　　“鍾老師，可能是前奏的問題，所以感覺有點吵，我建議換成合成器，選個空靈的音色，模擬出第一個和弦，後續的話，等到主歌的第一句清唱完畢，直接進吉他、鼓還有鍵盤模擬音色，等到第二段副歌結束，再加入電吉他，應該會好一點。”

　　鍾新民聞言，眼神一亮，輕輕地點了點頭，“嗯……可以這樣試一試。”

　　聞言，王磊二話沒說，又給樂隊加了個鍵盤，來完成這個前奏。

　　等到陸川清唱完第一句“曾夢想仗劍走天涯”之後，第二句起始，吉他和鼓，並駕齊驅，瞬間跟上節奏！

　　如此一番小小的改動，讓整首歌瞬間便輕快了不少！

　　沒了電吉他的噪音，搖滾的味道自然也就淡了！

　　“Dilili——”

　　“走在勇往直前的路上！”

　　“Dilili——”

　　“有難過也有精彩！”

　　副歌結束。

　　當間奏開始的時候，電吉他閃亮登場，進了一段大SOLO。

　　電子味甚濃的獨奏，搭配上明亮的木吉他掃弦，瞬間便將歌曲的情緒拉升至了頂點，令人回味無窮。