口琴在瑪德蘭的吹奏中響起，點燃了這個紫色的夜晚。

　　被顏值吸引的少量觀眾，頓時又被口琴吸引了。因為絕大多數人都聽過“紫色激情”。哪怕不知道這首曲目的名字，也會覺得耳熟，更知道這是小提琴曲。

　　“瑪德蘭”是新人，也是吉祥物，定位很低。

　　所以主持人故意沒有介紹什麽頭銜，甚至沒有介紹這是口琴演奏，更沒有介紹曲目名稱。只是含糊其辭說是紫色江城之夜，屬於墊場節目。

　　但冉讓用口琴吹奏的“紫色激情”，竟然沒有半點違和感。這讓原本興致不高的觀眾多少有了點興致，而不想聽音樂的觀眾也不會覺得反感。

　　因為冉讓的這首“紫色激情”已經達到神還原，哪怕和原版放在一處，調整到零點一倍速。除了口琴和提琴的音色有差別外，其他的沒有任何不同。

　　冉讓的口琴和小提琴一樣有弱音，也有強音;而且是高音也有暗音，低音也有亮音。這在音樂剛剛入耳不久，就真正吸引住了喜歡這首曲目的觀眾。

　　原來口琴同樣也能像小提琴那樣，演奏出連貫音符。這讓其他觀眾也多少被感染了一點。因為這首曲目本來就好聽，哪怕當背景音樂也是洗腦神曲。

　　加上“瑪德蘭”演奏口琴的時候，儀態端莊，又不失可愛，更沒有一般人吹口琴時那樣手忙腳亂的樣子。這更是顛覆了不少人對口琴的印象。

　　如果這是一位小提琴手，或許還不能給人如此提神的感覺，反而會讓人吹毛求疵。但這是口琴，現場不少觀眾似乎不太能想象，口琴還能這樣玩?

　　完全不一樣的樂器，卻演繹出了讓人滿意的風格。如此反差，很快就抓住了人的耳朵。

　　主曲的第一段，冉讓的壓音和電子鼓配合和恰到好處，強調音讓不少人跟著打起了節拍。而第二段也如原曲那樣，變得歡快流暢，順滑得使人心情愉悅。

　　冉讓的壓音技巧能夠讓簧爿震動到八分之一拍，而他跳音快到十六分之一拍。加之三孔吹奏極為科學，所以冉讓的琴聲給人一種連綿的意境，好像不用換孔。

　　而且他的超吹能夠完全展露出曲目中的明亮，該抒發的情緒絕對不會讓聽眾憋在心裡。如此每一個亮音，高音都能給人數倍的舒暢。

　　終於到了副曲部分，冉讓更是展露了壓音與超吹切換的嫻熟技藝。哪怕觀眾聽不懂，但舞台上的“瑪德蘭”輕松自如的跳躍快節奏音符，也給人一種極為暢快的意境。

　　其實演奏到副曲的時候，冉讓自己都已經忘記很多事了。他的腦子裡要麽想著曲譜，要麽在指揮自己吹奏音符，眼睛是睜是閉恐怕自己都不知道。

　　或許冉讓並沒有注意，他演奏的台風已經很接近老王的水準了，盡管風格不同。演奏的舞台效果永遠是學不來的，是演奏者的自然流露。

　　這讓坐得近的觀眾特別喜歡“瑪德蘭”的卡姿黃大眼睛。特別是曲目每每到達高潮的時候，“她”的眼睛都似閉又睜，像對新月一樣，簡直撩人心魄！

　　這讓不少大叔突然記起來，該用手機錄像了。

　　而這個時候，卻是貝斯手鍾亞樓跳出來了。紫色激情裡有一段貝斯和弦，因為這次展會是現場版，所有的樂器都是現場還原，鍾亞樓是特地被安排給冉讓捧場的。

　　鍾亞樓的貝斯也不是蓋的，為了這次演出也是複習了好久，當真是超水平發揮。這讓不少人認出了這個胖子:“這不是‘寫輪嗓’鍾亞樓嗎?”

　　而冉讓已經完全沉浸在音樂裡了，

甚至不用他演奏的這貝斯曲目，還和鍾亞樓“眉來眼去”。鍾亞樓也抱著貝斯朝他咧嘴直笑，墨鏡裡都能看出光彩。　　之後貝斯演奏結束，主題驟然回到冉讓這裡。背景音樂完全消失了，只剩下了小鼓輕而密集的節奏，冉讓也把自己的琴藝完全融入在了最後這段副曲之中。

　　三段明暗交錯的爬音之後，曲目終於推向了最高潮，這個時候冉讓感覺已經是音樂帶著他在演奏了。最後躍上高音區的曲終，讓整個樂隊都歡騰了起來。

　　前排的不少觀眾也都歡騰了，甚至比現場看到小提琴演奏還要興奮。

　　這就是反差帶來的效應，冷門樂器有時也能起到意想不到的效果。不過今天的效果似乎太強了一點，現場有不少油膩大叔已經跑到了展台邊，搖臂呐喊。

　　“再來一個！”

　　“主持人，把她攔住！”

　　“歐琳菲歐馬洗！歐琳菲歐馬洗(法語:甜品，甜心的意思)！”

　　這讓已經回過神，鞠躬準備下場的冉讓有些不知所措，因為主持人真的把他給攔住了。好在會展對任何情況都有估計，每個人都有A幕，還有個B幕。

　　主持向冉讓遞了個眼色，示意他還行嗎?冉讓也望了鍾亞樓他們一眼。鍾亞樓他們倒是挺樂意，點了點頭，於是冉讓也向著主持人點了點頭。

　　終於，主持人回身說道:“感謝大家的捧場！瑪德蘭是我們平台的新人，沒有想到觀眾們這麽捧他，我代表新建平台向大家表示感謝！”

　　說著，主持人也向大家鞠了一躬。

　　趕到掌聲漸落，他這才說道:“不過瑪德蘭是二次元吉祥物， 希望大家能夠理解他的老本行。下面瑪德蘭將帶給大家一個二次元節目，口琴吹奏火影忍者主題曲Naruto Main Theme！”

　　他說完之後，樂隊適時的敲起了電子鼓。現場早有混跡在觀眾中的，冒充肥宅們的工作人員，也都舉起瑩光棒，跟著節奏一起喊了出來。

　　“喝！……咻！……喝！……突耶！……”

　　之後冉讓的口琴再次響起，當真是驚豔全場:因為他的口琴這次是全程超吹，而且特地沒有壓住嘯叫，卻並沒有破音，介乎於嘯叫到破音的邊緣。

　　這種琴聲，簡直像極了原奏中的蕭聲。如此神還原，終於帶響了真正肥宅們的怒吼。

　　“喝！……咻！……喝！……突耶！……”

　　同樣適時響起的貝斯合奏，也在肥宅們的怒吼中響起。肥宅的怒吼非常有秩序，和鼓點的節奏完全一致，融入到了音樂中，再次迎來冉讓的口琴鳴奏。

　　這首曲目同樣也是蕭與貝斯合奏，而且是交互交錯，更為密切。

　　到了副曲部分，冉讓更是用高音區的超吹演繹出了火影中特有的“蛇音”，高亮又曲折的音符將會展帶進了一個高潮。肥宅們的情緒也被調動到了極致。

　　這個時候，觀眾已經從“聽口琴”變成了“聽音樂”。

　　演播室裡，羅經理看著大屏幕上的現場影像，似乎也因為這首“鳴人主題曲”年輕了十歲。冉讓和鍾亞樓在舞台上的表現，遠遠超出他的預期。

　　“我有預感，這孩子要火！”