距離19:15還有半個小時，《推拿》從無人問津，慢慢的迎來了一波波的觀眾。

　　 有的甚至是從隔壁展映廳退出來的。

　　 滿座是不可能的，但是也做了七八成，足足有兩百號人了。

　　 除非是意大利本土電影或者是北美電影，不然很難達到這樣的上座率。

　　 第一天一場，第二天中午一場，晚上一場。

　　 林冬買了一張電話卡。

　　 用來上網，看電影節的觀眾，還有相關媒體，對這部電影的評價。

　　 一位來自柏林的記者不滿意電影的視點過多，多角色敘事，造成電影劇情較為凌亂，他表示自己不喜歡《推拿》。

　　 這確實是一個問題。

　　 林冬在接受采訪的時候說自己是主演之一。

　　 這絕對不是自謙的說法。

　　 而一位來自法國的一位影迷說:“這是一部聚焦社會邊緣人的電影，不是內心的欠缺——普遍認為盲人的心智與正常人一樣健全，僅僅只是因為不能擁有視覺而與這個世界架構了真正的鴻溝。”

　　 意大利本地的一家媒體從其他的角度進行了分析:“這一次的華夏電影，我們可以看到更多暴力成分——比以往的那些更加殘酷，電影院在播放小馬割喉還有王大夫割傷自己的時候，旁邊的觀眾捂上了自己的眼睛。

　　 而青魚的表現比我們以前看到過的要更生動。

　　 很顯然，這使華夏電影有更大的空間去展現更豐富的盲人世界，所以我看到《推拿》時非常震驚，沒想到盲人的世界是這樣的。”

　　 從數量上來說，評論非常多。

　　 看完電影的媒體和觀眾或多或少都寫了點東西隨手發上去。

　　 口碑不算爆炸，但是在水準之上。

　　 不過還是有一點小小的意外。

　　 就是評委會成員、大腐國導演安德裡亞·阿諾德竟然也發表了一片對這部電影的評論。

　　 評委會的人會看電影，幾乎一有空就會去看。

　　 連評委會竹席貝納爾多·貝托魯奇都不例外。林冬好幾次看到他坐著個輪椅，由助手推著去看電影。

　　 但是他們很少有人會提前暴露自己的立場。

　　 那樣會顯得不專業。

　　 這位巫師之王的半個老鄉，安德裡亞·阿諾德女士卻向來以特立獨行而著稱。

　　 她是戛納等國際電影節的寵兒，拍小短片就能拿奧斯卡。

　　 想評論就評論才是她的作風。

　　 還好，這位老鄉並沒有吐槽這部電影，雖然也指出了一些電影的不足之處，但是大部分的著墨點都是在誇讚。

　　 尤其是重點誇獎了林冬。

　　 說主演對小馬內心的揣度、研磨是極其精準的，表演的張弛力和分寸感也拿捏的恰到好處。

　　 他是一團壓抑著的火。

　　 暗黑、抑鬱、甚至捎帶頹廢，卻又不乏一點點暖光。

　　 這種誇讚很莫名，很激勵。

　　 讓林冬有種老鄉要帶他飛的錯覺。

　　 該不會真的可以拿到影帝吧。

　　 威尼斯電影節的影帝，雖然比戛納和柏林稍微次一點點，但是比金馬和金像都要強一些。

　　 那才是名副其實的影帝。

　　 這種不錯的評論口碑很有用。

　　 第二天的兩場，也基本上保障了八成的上座率。

　　 杜啟喜有些失望。

　　 他還以為能夠滿座，甚至有觀眾會站在走道來膜拜這部電影。

　　 真特麽想多了。

　　 一個威尼斯，一共才兩萬不到的居民，就算電影節期間會有不少人趕來，加一塊也沒三萬人。

　　 三萬人裡面能有多少是來看電影的。

　　 六個展映廳。

　　 又會有多少人擠到一個展映廳裡面去看文藝片。

　　 能保持兩百人一場的觀影人數，《推拿》足以傲視百分之九十的展映影片。

　　 “冬子，其實如果不是你，我這部《推拿》真的就廢了。”杜啟喜情緒依舊不怎麽高。

　　 “七喜哥，別這麽說，拍的蠻好的。”

　　 林冬安慰的倒也真心誠意。

　　 杜啟喜這人本事不大，但是他有一個好處，就是他不亂搞。

　　 不亂搞男女或者男男關系。

　　 也不亂搞自己不懂行的電影拍攝環節。

　　 他找的攝影師很牛皮，給他提了不少攝影層面的建議，這貨竟然不顧一個導演的尊嚴統統接納。

　　 還有他那個“你自己覺得行不行，不行再來一遍”。

　　 雖然實際上是他沒啥底氣。

　　 但是間接的造成了演員對角色理解更透徹，點匯聚成面，拉升了電影整體的質量。

　　 “如果不是你提醒我，我不會想到拿來參展，可能明天直接就在國內上映了;如果你是你在發布會和媒體聊得那麽投機，咱們的電影不會有人看的;如果不是你演的好，那個什麽諾森德不會看上咱們的電影。”

　　 “阿諾德，她叫阿諾德，不是諾森德。”林冬無語。

　　 “隨便了，她到底叫阿爾薩斯，還是叫諾森德，誰在乎呢。”杜啟喜有氣無力的挺著大肚子躺在床上。

　　 像是一只等待下鍋的鹹魚。

　　 “你以為薑小軍找的那些人都是幹嘛的，就算沒有那麽多觀眾，第二天也會有很多關於咱們電影的報道，只要媒體報道，第二天就一定會有人去看，只是晚一天而已。”

　　 林冬沒有把自己看的太偉大。

　　 事實也確實如此，他的出色表現或許多多少少贏得了媒體的讚譽，但這種疏離的讚譽，真的不足以讓記者和影評人睜著眼睛說瞎話。

　　 最後的頒獎還沒有到來。

　　 但是三場展映已經展現出《推拿》這部電影的高質量。

　　 這個時候片商就面臨著一個選擇，是賭這部戲能拿獎而提前下手呢，還是等頒獎禮塵埃落定後再談生意。

　　 其實威尼斯電影節不是一個賣片的好地方。

　　 電影有藝術和商業雙重屬性。

　　 除了林老板不想賺錢，其他絕大部分電影節也都要靠這兩個輪子才能驅動。

　　 作為世界公認最具權威的三大電影節——戛納、威尼斯、柏林在藝術上各有堅守，彼此不分伯仲。

　　 但在商業方面，威尼斯卻像個一臉懵圈站在職業拳擊手面前的小孩子，距離戛納和柏林都有著不小的距離。

　　 展位以個位數計，片商也是隨便派個人就打發了。

　　 甚至連多倫多都比威尼斯這邊好賣片。

　　 如果不是《推拿》決定9.1上映——杜啟喜並沒有因為參加電影節而改變計劃——可能會等到明年參加戛納或者柏林電影節。

　　 今天是9月3號，國內已經上映完兩天。

　　 首日票房60萬，這還是聽說入圍威尼斯才增加了一點排片量，第二天30多萬，斷崖式的下跌。

　　 杜啟喜的低落也和這個有關系。

　　 他現在只能寄希望於海外版權了。

　　 頒獎禮是9月7日，等待頒獎禮的這幾天，也有片商過來接觸。

　　 有一家負責東南亞市場的片場，開出了三十萬歐元的報價，算是最高的一個。

　　 這已經是很了不起的價格了。

　　 灣灣那邊的《郊遊》海外版權打包在一起也才買了十五萬歐元。

　　 不過和《地心引力》一比又差了十萬八千裡。

　　 人家《地心引力》海外版權，光是東南亞市場就賣了一千萬美金，電影在東南亞各國上映後，超過一千萬美金的部分，人家《地心引力》還將繼續參與票房分成。

　　 歸根結底，還是好萊塢太牛批，華語片越來越不好賣了。

　　 三十萬歐元，換算成國內的錢也就兩百來萬。

　　 賣還是不賣?

　　 林冬沒辦法替他做主，薑小軍也沒辦法替他做主。

　　 甚至連那幾個在國內想砍死杜啟喜的出品方都沒辦法做主。

　　 兩百萬也是錢啊。

　　 這個時候，意外發生了。

　　 有人告訴杜啟喜，這電影不能這麽賣。

　　 這個人叫華炎。

　　 沒錯，就是那個原本應該執導這部片子，後來被杜啟喜給搶走飯碗的華炎。

　　 華炎是內地第六代導演代表人物之一，89級的北電學長。

　　 他搞完《謎事浮城》就打算搞這部片子的，沒想到被一個小學弟截胡，圈子裡傳得沸沸揚揚，心裡不舒坦那是必然的。

　　 電影上映後，他第一天就去看了。

　　 結果看到了一個和自己預想風格完全不一樣的《推拿》。

　　 他覺得自己可以拍的更好。

　　 但是也必須得承認，這片子現在也非常的不錯，有很多他拍不出來的風格。

　　 至少觀眾看了不會頭暈了。

　　 《推拿》面臨的困境他知道，這電影在國內票房絕對不會超過五百萬。

　　 果然，在入圍威尼斯國際電影節的BUFF加成之下，也才拿下六十萬票房，第二天更是斷崖似得跌落。

　　 就算能拿獎，也很難超過五百萬了。

　　 只能指望賣海外版權回本。

　　 對於怎麽坑外國片商的錢，華炎比杜啟喜更有經驗，在製片人找到他問建議後，他給的建議就是頒獎禮過後拆了賣。

　　 當然，如果誰能給三百萬歐元，也可以賣給他。

　　 有三百萬歐元就回本了。

　　 還想要求多高啊。

　　 兩個億?

　　 呵呵……

　　 頒獎禮在煎熬的等待中如約而至，杜啟喜的頭髮都白了不少。

　　 原本看著是三四十歲，現在朝著五十奔去。

　　 可他實際上卻是90年生的人，2013年九月份，芳齡23，虛歲也不夠半百的一半啊。

　　 為了掩蓋這一變化，杜啟喜又帶上了他的帽子。

　　 感覺這貨以後可能都要和帽子相伴了。

　　 人家有墨鏡王，他將會成為帽子王。

　　 閉幕式紅毯之後，大家陸續就坐，沒有國內那麽多講究，坐次也很隨意，閉幕式參加的基本上都是媒體和電影人。

　　 評委會成員全部都坐在台上。

　　 也是很隨意的坐。

　　 主持人宣布開始，說了幾句廢話之後，坐在輪椅上的評委會竹席從口袋裡摸出了一張皺巴巴的白紙。

　　 然後照著上面念。

　　 非常的沒有氣氛，沒有入圍影片介紹，也沒有開獎嘉賓，也沒有頒獎嘉賓。

　　 第一個就念出了金獅獎。

　　 獲獎的是來自意大利本土的《羅馬環城高速》，導演是詹弗蘭科·羅西，這位老哥上去之後抱著金獅子又是親又是啃。

　　 非常的猥瑣。

　　 杜啟喜小聲的表達了他對這老頭的鄙視。

　　 然後竹席先生又念到了銀獅獎，銀獅獎頒發的對象並不固定，有時候是評委會大獎，有時候是最佳導演，也有可能是最佳男主角或者最佳女主角。

　　 這一次是最佳導演。

　　 恭喜來自華夏的七喜杜。

　　 老杜當時就淚奔了，眼淚止不住的往下流。

　　 林冬踢了他兩腳，他才想起來上去把人家司儀小妹妹手裡的獎杯給拿回來。

　　 致辭的時候，絮絮叨叨的，漢語都說不順暢了。

　　 哭哭唧唧的耗了好幾分鍾——正常情況下三十秒都算是長的了，有的人甚至就一句三克油。

　　 林冬看著評委會竹席的眼神，估計都想讓人把這貨拖走。

　　 真是丟人啊。

　　 其實林冬到現在都沒辦法理解，一個不太喜歡華夏電影的人，為什麽對杜啟喜這部電影如此的情有獨鍾。

　　 難道因為他行動不便需要坐輪椅，所以就對一部缺陷電影感同身受?

　　 接下來是灣灣的那部片子，拿到了評委會大獎。

　　 九個獎項，華夏人拿了兩個大獎，雖然金獅獎沒拿到，但也足夠華夏媒體激動的了。

　　 貝納爾多·貝托魯奇並不會給人留時間去感慨。

　　 他語速緩慢，但毫不停歇的公布了評委會特別獎、最佳編劇獎、最佳男演員獎——果然不是林冬。

　　 林冬雖然提名了這個獎項。

　　 但是在杜啟喜拿到銀獅獎之後，他只有極少概率才能拿這個獎了。

　　 因為評委會一直極力的避免把金獅、銀獅、影帝、影后頒發給同一部影片，除非你能得到評委會的一致認可。

　　 就是全票的意思。

　　 林冬顯然不具備這樣的實力。

　　 拿到影帝的是瑟米斯·帕諾，出演的電影是《暴力小姐》。

　　 影后是伊蓮娜·寇塔，一位八十二歲的老奶奶。

　　 她十六歲登上話劇舞台。

　　 直到69歲才開始參演電影，獲獎的這部《巴勒莫狂花》是她的第二部電影，電影體現了讓人壓抑的冷暴力。

　　 “最佳新演員獎，林冬，來自華夏的林冬，感謝《推拿》這部電影，讓我們見到一位年輕過分的導演，還有一位年輕過分的演員。”

　　 林冬沒有哭。

　　 又不是影帝，哭什麽哭。

　　 就算是影帝，也比不上人家夏瑜啊，人家二十歲就拿到了雙料影帝。

　　 林冬拿過奇形怪狀的獎杯，說了一句謝謝。

　　 然後對著台下， 用中文喊道:

　　 “我愛電影！”

　　 從頭到尾不過十來秒鍾，就滾回座位去了。

　　 “冬子，咱們……”

　　 杜啟喜還在哭，他一手拿著銀獅子，一手去抓林冬的手。

　　 黏糊糊的，全都是眼淚和鼻涕，真特麽惡心。

　　 “七喜哥，你想一想啊，就算咱們拿了獎，電影票房能到兩個億嗎，我看三百萬都難。”

　　 林冬沒辦法了，隻好采用了刺激療法。

　　 然而，弄巧成拙，杜啟喜哭的更厲害了。

　　 滾犢子，老子又不是玻璃，你要是把鼻涕抹到我的獎杯上，我就讓你死在威尼斯。