杜啟喜結束了霓虹之行，回到國內。

　　屬於他的榮耀時代已經開啟了。

　　比較具有代表性的一個事件，就是上戲邀請他進行講課。

　　北電請他回去給學生們做演講不是第一次了。

　　但是上戲請他去講課，這還是頭一次。天才一秒記住噺バ壹中文m.x/8/1/z/w.c/o/m/

　　無論如何，三大影視戲劇學院長年三分天下相互較勁已經成了常態。

　　如果是老一輩藝術家都還好說。

　　德高望重嘛，不存在誰服誰的問題。

　　但是杜啟喜才畢業幾年，年齡三十歲不到，還是以導演的身份跑到上戲去講課。

　　這只能說明一件事。

　　杜啟喜導演的屬性已經完全剝離了北電的籠罩。

　　就好像張略就是張略一樣，沒有誰還會關心他是什麽學校畢業的。

　　杜啟喜就是杜啟喜！

　　他的講課內容為“文化自信是一種來自骨子裡，來自血液中的驕傲！”

　　課題非常的大。

　　有點假大空。

　　既不專業也不討喜。

　　但依舊吸引了不少的學生和老師到場聽課。

　　“去年的時候，我和迪斯尼的阿蘭霍恩有過一次對話，他說他想拍一些華夏的東西，我說華夏的東西你們不懂。”

　　“他當時沒說什麽，但是我看的出來他挺不服氣。”

　　杜啟喜一開場就是標準的杜氏裝比犯，我和迪斯尼影業聯合竹席兼阿蘭霍恩談笑風生，他還被我懟了一頓。

　　這就是逼格啊。

　　而且這種公開演講，你不可能自己編造事實，萬一人家阿蘭霍恩駁斥說沒有這回事，那你在這個圈子就真的混不下去了。

　　“咱們有很多東西可以拍，西遊可以拍，封神可以拍，道教典籍和傳說一大堆，土生土長，可惜都被短視的資本家給拍爛了。”

　　“我是學渣，我平時很少看書，有一天我看到一本書，名字叫文化是一種力量，書寫的好不好我不知道，因為我沒買，但是我覺得這個書名起的好，我看了這個書名，就覺得已經夠了。”

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　　這是一個非常年輕的導演，朝氣蓬勃，不太按常理出牌，拍出來的片子口碑和票房都挺不錯。

　　不過，也沒有強到讓所有人都仰望的地步。

　　比理論知識，他差的太遠。

　　比思想境界，他也不行。

　　比票房成績對不起，理論派從來不把這個當成值得驕傲的事情。

　　談錢俗氣。

　　那麽為什麽還有這麽多人來聽他在這裡吹牛皮呢。

　　其實原因很簡單。

　　如果不出意外的話，華夏的娛樂圈產業，必然是一個百花齊放的局面。

　　傳統影視公司，互聯網企業，還有一些其他的資本勢力。

　　只要有需求，有利潤，還特別的靚麗光鮮，就一定有人擠破了頭皮的想要進來。

　　然而，貓廠必然是其中的主導者。

　　電影、電視劇、綜藝、音樂多個相關領域，從投資、製作、發行、宣傳、上映、在線播放……幾乎全都非常的強勢。

　　不管貓廠怎麽發展，大家都得記住娛樂是他們的基本盤。

　　而杜啟喜正是負責貓廠娛樂這邊最活躍的一個人，也可以說是主要的負責人。

　　了解他的想法，對於影視戲劇學院來說很重要。

　　學生能夠從中捕捉到未來幾年的發展機會，而老師也知道該如何的向市場輸送血液。

　　當你強到一定的程度之後，你不需要做什麽事，別人就會圍著你打轉。

　　從杜啟喜的談話裡頭。

　　學生和老師們多次聽到了一個詞，影視工業化。

　　從新蜀山到山海1，甚至包括正在拍攝的蜀山2，杜啟喜不斷的強調了其中的工業化元素。

　　所謂的工業化，涉及的定義很複雜，但在電影這一塊，一般都特指好萊塢。

　　電影工業化是一種不斷生產熱賣影片的能力。

　　單獨某部影片的票房成績凸顯，或者電影市場出現一部爆款電影，這些都不能證明電影工業化已經成熟。

　　連續拍出幾部賣座電影，也不能說就是工業化。

　　只有穩定、持續、不間斷地出現票房好的電影才能稱得上電影工業化足夠完善。

　　誰來當導演重要嗎?

　　重要，但是今後會變得不那麽重要。

　　誰來當主演重要嗎?

　　這個真不重要，演技只要合格，演員只要契合角色，本身附帶的那點流量根本不值一提。

　　在演講中，杜啟喜舉了一個栗子。

　　說沒能從克萊斯特拉到投資的江華騰，為了能夠拉到三點六億的電影投資，屈從資本方的要求，請了一位小鮮肉去演他的海上碉堡。

　　不是說這位小鮮肉帶資進組，而是資本就要求你的流量得達標。

　　就像是買電視劇，我看完題材，我第一眼就看到主演，喲，孫荔演的，這電視劇我們要了。

　　價錢什麽的都好商量。

　　或者，對不住，您的這個電視劇裡頭沒有能撐得起來的，我們隻好說抱歉了。

　　低價?

　　低價也不要。

　　這就是典型的堅持流量變現。

　　杜啟喜的工業化理論很明顯是反對流量變現的。

　　不是說貓廠多麽不喜歡流量。

　　貓廠也有流量明星，還不止一兩個。

　　目前最新最火的流量明星是吳鐵，他演了達康書記，火遍大江南北。

　　而在此之前，大家看到他頂多覺得面熟。

　　貓廠的這種流量是作品帶起來，注意下先後順序，是作品給了一個人流量，而不是想要憑借流量去帶火作品。

　　導演沒那麽重要，演員直接不重要。

　　那麽重要的是什麽呢?

　　重要的是影視工業體系。

　　當一個項目開始立項，先評估它的價值和需要的成本。

　　這就避免了許多投資者以投機取巧的目的進入到這個行業，想要快速致富，結果導致行業內騙子橫行，沒有人想要好好拍片，一群人拿著t到處融資的病態局面。

　　工業化理論中的評估是專業而有效的。

　　然後一邊找合適的導演，一邊讓編劇團隊上馬操刀打磨劇本。

　　找演員可能要麻煩一下導演參加選角。

　　其他的就不用了。

　　比如特效，貓廠的特效不歸導演管，咱們是合作關系。

　　還有攝影師、剪輯師、錄音師、美術師，這些都是貓廠選定的合作夥伴，在項目中只要表現出足夠的實力，就立刻能夠長久的合作下去。首發 www.(x81zw) m./x81zw/

　　比如新銳攝影師慕雪飛，還有她的女朋友菜菜。

　　兩個人從新蜀山到山海1，再到現在正在拍攝的蜀山2都是攝影和美術的帶隊人員。

　　她們每個人都有一個team。

　　錄音室也有團隊，配樂師也有，都有團隊。

　　這種模式能夠不斷的產出專業人士。

　　帶出來的人，即便沒有慕雪飛和菜菜這麽有靈性，至少對付一般的小成本電影那是足夠的。

　　製作過程就是流水線，都有專業的人來完成。

　　這些人和導演也只是合作的關系，我們滿足你的要求，發工資的是項目，不是導演。

　　導演和製片人就像是各個環節的銜接者和領頭羊。

　　電影這邊製作完成了。

　　發行有專門的發行部門，線上線下都有，如果有需要的話，就讓導演和演員配合著宣發，沒需要的話，這電影就和你們沒什麽關系了。

　　在貓廠龐大的發行力量面前，電影只要質量不差，票房很難慘淡的起來。

　　這也是林冬結算文藝片，越來越難虧錢的原因所在。

　　除非那種特別不受一般人待見的電影，很難有被埋沒得存在。

　　“為了驗證這種工業化體系，我們貓廠接下來的計劃啟動一批電視劇項目，就是我們此前囤積在手裡的文學版權，比如永夜將至留余慶全能高手雨中拖刀行等等，在這裡歡迎各界同行一起合作。”

　　老師們沒啥反應，但是學生們都激動了。

　　一下子啟動這麽多項目，而且這位杜叔叔都說了不找流量明星出演，這對於他們這些新人來說簡直就是天賜良機啊。

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