我快虧成麻瓜了正文卷第616章?電影撲街了遙想當年，喵耳音樂雖然收購了蝦米音樂和音悅台，但是在音樂領域依舊只是個小透明。

　而且那時候版權大戰已經開啟。

　喵耳音樂是要啥沒啥。

　是施珊珊找到企鵝，以綜藝作為籌碼，談下了圈圈音樂的樂庫共享。

　不管是在外界人眼中，還是在圈圈音樂自己的潛意識裡，都覺得喵耳音樂就是個小弟。

　有些人甚至以為喵耳是企鵝投資的。

　三年過去了，大家猛然間發現，圈圈音樂這個曾經的小弟已經比它大哥還要威猛了。

　然而只要你潛下心去分析這款產品，你會發現一切都不是偶然。

　排名第一的在線專輯銷售平台。

　幾乎所有的歌手發專輯的時候都會在喵耳音樂上架。

　音樂社區的功能，讓喵耳音樂成為正版專輯用戶的聚集地，已經形成了一種良性生態。

　喵耳也是最大的k歌平台。

　k歌使用版費讓在線發行的歌曲額外多了一筆收入。

　同樣產生版費的還有喵音短視頻、喵牙直播等形式，這是其他平台所不能提供的。

　從生態的角度來說，也只有企鵝才能做得到。

　但企鵝很明顯不會做這種有良心的事情。

　會員用戶免費試用這些版權，出錢的可都是平台。

　關鍵是喵耳音樂還擁有排名第三的華語樂庫，排名第一個外語樂庫，還有大量的網絡音樂，它在音樂版權上的儲備已經絲毫不遜色於任何競爭對手。

　同樣因為大會員獲得用戶紅利的還有喵爪網的一眾產品。

　在大會員的刺激下，用戶日活飛速提升，貓廠的名頭徹底響徹互聯網圈子。

　其他公司羨慕，但是並不打算照抄。

　互聯網企業很多都是在做概念，有些甚至以完全虧損的形式在運營，如果把唯一能夠帶來一些亮眼數據的會員盈利都取消了，你還拿什麽ipo，拿什麽去說服資本。

　大家等著看笑話。

　就看你克萊斯特上市的時候怎麽把會員制度改回去。

　你沒給用戶的時候，用戶可能感覺不到什麽，但是如果你給了，又要收回去，那絕對能讓用戶造反。

　當然，這種局面大家一時半會看不到。

　唯一能讓大家幸災樂禍的其實是克萊斯特最新上映的動畫電影《搖滾哈士奇》。

　這部電影暑期檔上映。

　和它同一天上映的還有《大魚》。

　一開始的時候，二者的排片差不多，但是沒過幾天，《搖滾哈士奇》的排片就down到了谷底。

　而它的直接競爭對手《大魚》卻排片一路走高。

　二者的票房和口碑也出現了兩極分化。

　《搖滾哈士奇》被《大魚》吊打是毫無疑問的事情了。

　這個時候，《搖滾哈士奇》的導演鄭俊就表示，各大院線之所以降低《搖滾哈士奇》的排片，是因為克萊斯特得罪了一眾互聯網公司，遭到了和互聯網密切相關的院線團體的集體封殺。

　這就是帥鍋的節奏了。

　對此，克萊斯特直接表示，將會調查《搖滾哈士奇》3.8億成本的使用情況，到底是怎麽花的錢，能讓3.8億的資金花得連宣發的錢都沒有。

　然後，公關部發言人還隱晦的表示，鄭導以後就不要再拍戲了。

　林冬對此也是無可奈何。

　他本意應該是要保護鄭俊這個幫他虧了大錢“有功之臣”，實際上以他克萊斯特老板的身份，想保護這個人也輕而易舉。

　投資電影本來就是一件充滿風險的事不然林冬也不會選擇這個當自己的主戰場。

　只是讓他沒想到的是，這個家夥甩鍋甩到克萊斯特頭上了。

　即便是感謝他幫自己虧了錢，林老板也不爽啊。

　三個多億都給你了，你不感恩戴德也就算了，你把鍋往老子頭上甩算什麽事。

　院線排片，是根據票房和上座率決定的。

　如果你覺得不公平，你可以找克萊斯特說啊，克萊斯特剛剛才上了一部《新蜀山》，幫助各大院線賺了個盆滿缽盈。

　這麽粗的大腿，克萊斯特如果出面要排片，不說排第一，至少不會比《大魚》低多少。

　然而鄭導只看到了克萊斯特被一眾互聯網公司各種黑，就覺得這是症結所在了。

　他絲毫不覺得自己的電影拍得有問題。

　《搖滾哈士奇》說是改編自他的漫畫，但其實除了片名之外與原作已經沒有任何關系。

　在米國導演艾什·布蘭農的打磨下，這個發生在華夏的勵志成長故事，有了正宗的美式動畫的腔調。

　普遍認為這片子非常平庸。

　角色設定不美，情節也有太多向美式動畫電影致敬的意思，還有郭家父子的配音也有點出戲。

　最嚴重的是，作為一部音樂電影，片中的音樂很難稱得上讓人耳目一新，這就很說不過去了。

　曾經一首《黑姑娘》名動樂壇的鄭導，其實並不像他自己認為的那樣有音樂菜花。

　其實，被各種吹爆的《大魚》林老板也去看了。

　就在自家門口的喵尾巴影城看的。

　爛片從片名字幕開始就讓人有了準備挨雷的預判，好電影是從創意到執行全方位均衡的產物。

　這是一部印證了木桶效應的片子。

　片子最出色的美術和音樂板子並不能把片子拉高到30年來最好的國產動畫電影的水準，反倒是稚嫩的故事降低了電影的可看度和娛樂性。

　不得不說，《大魚》的愛情故事已經突破了海枯石爛，海誓山盟的極限，比“你是風兒我是沙”更纏綿，更淒絕。

　剛剛成年的椿，在愛情道路上見神殺神見佛殺佛的超高境界，更為其贏來了“綠茶婊”的美譽。

　為了這段愛情，椿不顧家人反對，甚至不惜犧牲家人、家園盡管這段愛情起始於感恩，感謝救命之恩。

　也正是如此愛情觀、價值觀的設置，讓《大魚》的口碑從前幾天的8.5分直降到6.6分，吐槽之聲更有水漫金山之勢。

　這並不是一部完美的電影，和完美一點邊都搭不上。

　不過， 林冬也各種覺得《大魚》的畫面不錯，音樂更是出類拔萃。

　還是蠻值得點讚與撒花的。

　尤其是配樂，盡管是來自霓虹的配樂大師，但卻將華夏元素運用的極其勁道、精準。

　配樂驅動劇情，令不少觀眾哭到窒息。

　不誇張的說，畫面真的是各種美，簡直美出內傷來。

　《大魚》對比《猴子回來了》，大打情懷牌12年的情懷。其實，12年只是《大魚》從想法、概念、雛形到成品的模糊概念，真正的製作周期只有2—3年左右。

　如果讓林老板來投票的話，他會把票投給《大魚》，畫面和音樂就值票價了，其他當不存在就好。

　情懷這東西，是一把雙刃劍。

　任何電影，不管是動畫片還是一邊電影，你炒情懷，都要做好被反噬的心理準備。