想下好象棋不難，想寫好一首詩其實也不難。

　　難的只是這兩樣東西的共同點——“堅持”。

　　堅持這個東西，有時候比天賦更重要。

　　尤其在職業象棋這個領域裡，努力揮灑著汗水的職業棋手可要比具有天賦的職業棋手要多的多。

　　不僅如此，在“詩人”這個領域裡，每一個普通人其實比上很多專業詩人來言，更能寫出一首首讓人深思的“好詩”。

　　什麽是“好”什麽是“壞”。

　　想必在這個社會，並沒有一個完整的說法。

　　但是嶽劍平覺得，至少在他眼裡，“好”這個字，就是觸發一個人心底最深處最柔軟的地方。

　　寫詩是這樣，下棋也是這樣。

　　雙頭龍的開局，就像是古詩，講究對仗。

　　而之後針對的對手的運營，就像是現代詩一樣，充滿著對生活還有已知未來的反抗。

　　而當古詩和現代詩相結合，很多人會下意識地認為，這會出現一種不倫不類的結局。

　　可古與今的碰撞，不但在很多時候不會出現不倫不類的結局，反而在很多時候，可以升華一首詩的靈魂。

　　沒錯，就是靈魂。

　　詩作為華夏幾千年來，最美的代表，他是有著靈魂的。

　　而他的靈魂，取決於創作他的詩人這一生的經歷，性格，閱歷，還有感悟。

　　嶽劍平雖然年齡不大，閱歷也不多，但他下了這麽多年棋，堅持了這麽多年的練習。

　　在某種意義上，他比很多虛度光陰的成年人，更有著對“詩”還有“棋”的感悟和向往。

　　這麽像他現在的這盤棋一樣。

　　虎頭，虎身，就差一個虎尾。

　　而李天道望著這一盤有著虎頭，虎身的棋，他期待也害怕著嶽劍平能下出一個超越他想象的虎尾。

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　　“看棋，有時候比下棋還要重要。”楊錚看著場上的兩位選手。

　　他忽然想起了這句話。

　　這句話的出處，是以前一位民國大師所說的。

　　他雖然下棋不多，但他這一生看棋多，這也讓他養成一雙毒辣的眼睛。

　　很多盤看似複雜撲所迷離的對局，在他毒辣的眼睛裡，經常開局七八手便能判定結局。

　　但就算有一雙毒辣的眼睛，這位大師自己的對局，卻經常以失敗而告終。

　　這就像美食家和美食評論家的區別一樣。

　　但這兩個不同的職業，卻又相輔相成，成為當今媒體的寵兒。

　　象棋也是，眼力和棋力缺一不可。

　　楊錚的棋力的確在老周的訓練下達到了普通象棋大師的水準。

　　但他卻缺少著眼力。

　　眼力這個東西看上去，只是象棋棋手錦上添花的東西。

　　但若是想達到象棋巔峰，卻缺一不可。

　　而這類青少年之間充滿著想象力的比賽，正是鍛煉眼力的最好的機會。

　　相比於大師級別對局的嚴謹，天馬行空的想象可以說是“不嚴謹”的缺陷。

　　但正因為看到，經歷過這些“缺陷”，才能讓一個棋手未來擁有著“嚴謹”以外的可能性。

　　就像這盤棋，有著詩情，更有著畫意。

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　　嶽劍平雙仙人指路的開局，就像每首古詩的開頭一樣，讓人覺得眼前一亮。

　　但觀眾們經歷過這麽多場比賽的見識增長以後，這眼前一亮的開局逐漸在他們心中變得又有些華而不實。

　　相比於嶽劍平，

李天道看上去堅如磐石的開局防守，自然得到了很多棋友的青睞。　　但無論是象棋還是古往今來的所有詩詞，開局都永遠無法決定最後的成敗。

　　他們的重點始終還是看開局過後的“高山流水”。

　　很多古詩詞，都會在開局過後，用風景去展示心情。

　　例如《臨安春雨初霽》中的——小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花，就是這樣用畫景形式去描繪著此時此景的心情。

　　而象棋的景，有時候單單只是轉守為攻而已。

　　雙仙人指路是守，車馬炮的出動也自然是攻。

　　多此一舉的當頭炮應對著之前的未卜先知的屏風馬，卻也能寫出——夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來這樣的“夢景”。

　　面對著這般讓人又喜又無奈的夢景，李天道也不甘示弱的進卒調炮去告訴嶽劍平——紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行這個簡單又實用的道理。

　　面對著自己摯友的苦口婆心，嶽劍平飛相壓馬，回敬了一句未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲來。

　　隨著他的回敬，虎頭已經畫好。

　　但詩要有皮，也要有骨。虎和象棋也一樣，畫好了頭，畫好了皮，也得畫“骨”的峰回路轉以及柳暗花明。

　　象棋的骨，是什麽?

　　峰回路轉和柳暗花明又是什麽?

　　在嶽劍平眼裡，象棋的骨和詩的骨一樣，都是筆直，堅硬的骨頭。

　　有人稱這種筆直堅硬的骨頭為傲骨，嶽劍平不反對也不讚同。

　　他隱約覺得，這根骨對於自己來言， 不算“傲”，因為他不僅不傲，還有著一絲天生的自卑。

　　這根骨，大概叫做鐵骨吧。

　　畢竟，嶽劍平的棋太直，一直以來，他都不屑去藏，因為他認為藏換的勝利，不夠坦蕩。

　　這就像今天的棋，他沒有藏過一絲，也像現在的棋，面對著對面的銅牆鐵壁，他也從來沒有後退過一分。

　　但大白話的詩，總是很難能寫好。

　　直來直去的棋，也很難去下好。

　　尤其對面還是強敵的時候，不藏不算計，很難去書寫著“贏”這個字。

　　可是，象棋始終是不同人下的。

　　詩也同樣是由不同人寫的。

　　雖然古往今來無數詩人就算窮盡一生，也沒有一首詩能流傳千古。

　　但在他們的人生裡，那些他們創作的，無人問津的詩篇，也曾感動過一個又一個孤獨的月色。

　　李天道望著這直來直去的棋，他也望著摯友認真沉醉的樣子。

　　他很不想去破壞著這一首逐漸完整的詩，但他也不得不去破壞這首未完成的詩。

　　也畢竟，比賽始終還是比賽。

　　象棋也始終看的是輸贏。

　　他既然背負著棋院的名譽，就更得必須去努力下好每一盤棋。

　　他也知道，如果想毀掉一首詩最簡單最直白的方式，無非就是摻雜著旁人眼裡的現實。

　　更畢竟，詩，這個東西，古往今來都是純粹的，也是“幼稚”的。

　　哪怕是詩仙李白，他人生裡最後的一首詩，也是被殘局現實所擊敗的《臨路歌》。