7月新番當中，《學園孤島》無疑贏得了諸多的眼球。而這樣的表現不光讓觀眾們驚喜，也引發了業界人士的關注。近日，4名從事動漫雜志工作的業界人士就進行了座談，對於作品的魅力進行點評。

　　■衝擊性的開篇，吸引了觀眾

　　Q:關於《學園孤島》這部作品，首先請各位談談在作品播出之前的印象吧?

　　前田久:在宣布動畫化的時候，我還沒有看過原作，不過當原作開始在《MangaTimeKiraraForward》鏈子啊的時候，有個朋友就跟我說:“‘那個’Nitro+這一次好像在Kirara上有什麽動作哦”。所以對於動畫化的消息，我倒是不會有“哦，又是一部讓人心靈治愈的動畫開始了啊~”這樣的感覺呢。

　　藤津亮太:我首先是看了原作漫畫，吃驚地發現“居然是這種構成的作品”，不過也覺得這樣的作品很不容易改編成動畫吧。當然，我很期待動畫在“敘述劇情的水準”上如何進行設定呢。

　　宮昌太朗:在聽說動畫化消息時，老實說我也不知道會是什麽樣子的。就跟藤津先生說的那樣，畢竟是漫改動畫，那麽就必須考慮到很多難以表現的地方呢。我覺得這對於演出家的力量是一個非常大的考驗。

　　數土直志:就是因為我知道原作，所以才不敢看動畫呢。雖然不會因為劇情吃驚，但總是有種不安的感覺(笑)。

　　前田:理解。反正我一開始就在畫面中尋找那種危險的氣息啊(笑)。

　　Q:那麽實際看了第一集之後，又有什麽感想呢?

　　藤津:跟原作相比，動畫在時間軸上有了很大變化，並且為了結構的靈活，對於作品的旁白敘述者也進行了改變，所以即便知道原作劇情，但依然能夠讓人充滿興趣。對此我覺得很有趣啊。

　　Q:第一集最後的那種反轉，在當時引發了很大反響呢。

　　數土:“反轉”這種手法本身並不是很少見。TV動畫當中的代表應該就是《海王子》，而科幻電影裡面的《人猿星球》也是如此。不過過去都是在大結局的時候進行反轉，而現在則有很多開頭就反轉的例子。由於現在動畫作品的消費速度變快了，因此製作方也需要一上來就抓住觀眾的心呢。

　　藤津:特別是近年來一旦作品有神展開，那麽就很容易引發群體性話題。

　　前田:實際上確實如此呢。

　　前田:《食靈-零-》跟《魔法少女小圓☆魔力》是在劇情展開方面讓人驚訝。不過《學園孤島》則是從“敘述手法”上給人驚喜，雖然這只是細節差異，但畢竟還是不同吧。動畫當中像是這種在敘述裡設下圈套的例子可是非常少見啊。

　　藤津:確實。雖然真人電影裡有時候會出現，不過動畫中很少見的。

　　數土:我覺得最近這類陷阱作品更加容易製作了呢。和過去相比，不同電視台播出作品的時間間隔被縮短了。

　　前田:雖然也有那種讓人想將一個季度的內容一口氣看完的作品，不過本作品倒是能夠讓人每周都保持期待呢。即便對於看過原作的人而言，畢竟動畫有著獨特的構成方式，因此他們也會在意一些關鍵地方會在什麽時候展現出來。

　　Q:感覺盡管有原作存在，但依然會有不少人覺得“上當了！”

　　宮:我之前去了趟第一集的先行上映會，當時就感覺大家都默認了一個觀點:“看作品，少說話”。而在第一集正式播出之後，我觀察了一下推特動態，發現也是如此(笑)。

　　藤津:因為大家希望別的觀眾能夠跟自己享受同樣的衝擊。

　　宮:就是這樣的。“因為我被嚇了一跳，所以下次我希望讓別人也嚇一跳”。對於那些已經看過原作的人，其實就有著這樣的氣氛。還有一點，目前原作漫畫的影響力也是恰到好處。正因為不是那種眾人皆知的作品，所以才能達到這樣的效果。

　　■對於“日常作品”的另類視線

　　藤津:再度看了一下動畫化的作品，感覺這是一部非常有世代傳承感的作品啊。從80年代開始，“跟朋友們在毀滅的世界裡一起生活”的浪漫主題就已經出現了，而另一方面這次的作品又融入了現在動漫迷非常熟悉的“日常系動畫”元素，再加上敘述方式跟角色要素等內容也包含其中，讓人感慨萬千。怎麽說呢，我想起了以前“人們對於迷你裙總是想要說幾句”的事情呢(笑)。果然，這是一部讓每個人都想點評一下的作品哦。

　　數土:從構成而言，這方面和《魔法少女小圓☆魔力》一樣呢。重要的是引用過去、開辟未來的“本歌取”手法。小圓是引用了“魔法少女題材”來進行創新，而《學園孤島》則是將“日常系”的內容拿來進行使用呢。

　　前田:不過要成為一種類型還為時尚早呢。此前有過類似於《阿滋漫畫大王》等作品，而《MangaTimeKirara》的日常系作品則是從2007年的《向陽素描》之後才被頻繁動畫化的，距今也不過8年的歷史而已。

　　藤津:哎呀，畢竟現在作品很多，光是這種消費速度，恐怕也會很快就形成一種類型呢。

　　Q:那麽從這個作品當中是否能夠感受到Nitro+的氣息呢?

　　前田:這個啊，在Nitro+工作的創作者們基本都是“宅”，因此在創作的時候很少會產生從零開始的想法哦。他們將以前同類型的作品進行深入研究，然後從中創作屬於自己獨創的東西來。這也算是他們的一種風格吧。

　　宮:雖說如此，“具有風格的東西”並非什麽很特殊的存在。因為任何的作品都往往會借鑒此前的作品，因此說句實話，根本沒有人能夠從零開始搞原創的。而在這其中，Nitro+的工作就是采用了一種自己的態度和方法論，從我個人而言，感覺他們的作品非常強調“劇情”。

　　數土:確實，從劇情這一點來看應該都是大家能達成共識的呢。

　　宮:說到“宅”，給人一種“享受細節的人”的印象，但實際上他們也很信賴劇情。至少我是這麽認為的。從這種意義來說，Nitro+的工作確實是“宅”向的吧……哎呀，我自己倒是沒有那麽相信劇情啦。

　　藤津:說到劇情的話，那麽《學園孤島》裡面體現的是“人性”。首先，主角們被已經不是人的“那些家夥”包圍了。並且生活在艱苦環境下的學園生活部成員為了生存而需要戰鬥，但同時“也擔心自己的人性正在喪失”。

　　在這種情況下，無法準確把握現實的由紀就成為了人性的代表，她通過自己的笑容，勉強保持了周圍每個人的人性。本作品就是這樣的結構了。

　　所以說，在那個世界當中最重要的就是“人性”，而未來無論她們陷入何種狀況，這個主題都不會改變吧。

　　宮:一般看起來有些脫線的由紀反而成為了人性代表，這種設置挺有趣呢。或許就跟初代高達裡面的拉拉是同樣的存在吧……當然可能只是個玩笑。

　　■這並非“永無止境的日常”

　　藤津:原作漫畫裡面對於“日常系”的要素也刻畫得非常出色，不過動畫裡體現得更加明顯了呢。並且人設還請來了《玉響》的飯塚晴子女士負責，就更誇張了(笑)。

　　宮:飯塚晴子女士的人設技術非常棒。像是舉手投足的細節、還有纖細的腰部等。

　　藤津:讓最巔峰的日常系風格搭配故事劇情，我覺得很是意味深長。

　　Q:近年來“日常系”特別容易匯聚人氣，那麽為什麽我們要追求日常呢?

　　前田:這個啊……從普遍論角度來說，無論學生還是社會人，現在的生活都非常辛苦，因此他們覺得“至少在虛擬世界當中感受烏托邦”。即便對於我們而言也是如此(笑)。

　　從這種意義來看，《學園孤島》也將這種設定融入到了作品世界當中。只要看了《學園孤島》，我們就會非常清楚地知道:“為什麽我們追求‘日常’?因為平穩的日常生活已經離我們遠去了！”

　　藤津:原來是在這裡得到答案的(笑)。

　　宮:現在有很多被稱為“日常系”的作品誕生，而正如前田先生所述，如今的“日常系”沿襲了《阿滋漫畫大王》和《向陽素描》等作品的形式。不過“在不變的日常當中重複時光”的設定並非從那兒才開始，其實在70年代的肥皂劇裡就已經出現了，或者說那種情景喜劇。而當這種類型被以萌系美少女形式展現之後，我個人認為就有了“日常系”概念的誕生。

　　再稍微補充一點，跟我們現實中的人生所不同的“日常”，就被反映在了虛擬作品當中。而那樣的“日常”，其實或許就會讓我們心情舒暢吧。

　　數土:哎呀，說起來《海螺小姐》不也是“日常系”嘛(笑)。

　　宮:《學園孤島》之所以有趣，是因為在延續了日常系風格的同時，又充分刻畫了劇情。怎麽說呢，其實作品的劇情正是在“日常”結束的那一刻才開始的。再說的誇張一點，本作品的重心或許就被放在了“如何突破日常的停滯”上吧?哎呀，其實從《福星小子》開始，大家都在嘗試突破呢。

　　所以作品並非是講述“永無止境的日常”，而是在編織日常氣氛的同時，逐步推動劇情發展。

　　Q:那麽就角色而言，各位有什麽看法呢?

　　宮:我覺得咪君是個很棒的角色。當然了，其他角色也都很有魅力……

　　藤津:就我的解釋而言，動畫裡面的咪君才是真正意義的主人公。她處在和《哆啦A夢》的大雄相同的位置上。《哆啦A夢》裡面的哆啦A夢是世界觀的象征，而推動劇情發展的卻是大雄。《學園孤島》裡，由紀這個角色象征著“世界觀”，相對的咪君就如同大雄那樣，處於一個引發糾葛的立場上吧。

　　前田:所以動畫裡面才會改變了時間軸，讓咪君第一集就登場了呢。

　　宮:其他先不說，我們來看她穿的丁字褲。看到那個的瞬間，我就確定她一定是主人公了(笑)。

　　一同:(笑)。

　　前田:還有，我非常在意這部作品在國外的反響。

　　藤津:不知道國外觀眾能否接受啊。

　　數土:嗯嗯，毫無疑問會接受的。

　　前田:我也覺得能接受哦。只是我們的感官其實都麻痹了。日本此前也就有過“這麽可愛的角色，怎麽能在這種設定下遇到這種事！”的神展開案例，但就國外的人而言，用這樣的畫風描述這樣的設定，可能會覺得設定跟劇情展開方面難以構成統一的世界觀吧。

　　假如國外的製作者采取了“女孩子們生活在崩壞的世界中、被喪屍包圍”的設定，那麽應該會用更加寫實的手法和畫風來展現吧?而千葉SADORU老師的畫風則讓人聯想到普通的“日常系”的可愛作品。那麽國外的人可能覺得作品在理念上充滿了謎團吧。

　　藤津:就是說，那些不太符合邏輯的地方要如何被國外的人接受呢。

　　數土:這畢竟也是有著傳承的問題呢。“日常系”作品到底在海外有著怎樣的影響力呢?雖然資深動漫迷應該能理解，但其他人就……

　　宮:我稍微打個岔，前幾天我因為某個雜志的關系，去采訪了新房昭之導演。那個時候我問他:“您是如何把握美少女作品的呢?”對此，新房導演回答:“過去我們做動畫的人最擅長的就是美少女跟機器人了。”但是之後不知不覺地，“機器人”不行了，只剩下“美少女”。從那個時候開始，日本的商業動畫就處於這樣的狀態，而現在做什麽作品之前，首先都要想到“美少女”。導演說:“我們考慮的東西就是把美少女跟什麽組合起來才能令作品有趣。”

　　確實，對於海外觀眾而言，《學園孤島》可能讓他們感到不太尋常，但是從日本製作人的角度而言，其實也是很自然的吧。

　　前田:哎呀，雖然剛才我刻意挑起了這個話題，不過說實話，我在看的時候也沒有感到什麽違和感呢(笑)。

　　■今後希望能夠期待“角色”

　　Q:讓我們回到最初的話題，能否請各位再度談談本作品呢?

　　前田:由於在創意階段就非常有突破性，因此從評論者角度而言，也覺得是很有趣的風格。另外從一部講述人性的作品來說也足夠有趣了。並且還強調了“日常系萌少女”的要素。從這種意義而言，這是一部具備多樣性的作品。而說到這裡我再度感慨:作品中真的進行了很細致的算計呢。

　　藤津:哦，前田先生的評價很到位啊(笑)。不過這麽說來，應該是一部“很聰明的動畫”。

　　前田:是啊，但是太執著於算計可不好呢。

　　藤津:希望作品還有其他地方的突破呢。

　　宮:最後會變成真人版吧。

　　一同:哎~！

　　藤津:這還是算計啊！

　　宮:那麽就以聲優出演的特別節目來完結作品?這樣的話本作品就真的會成為風格獨特的典范了吧(笑)。

　　藤津:哎呀一味強調風格可不行啊(笑)。我們要的不是這個！例如說製作一個沒有“那些家夥”出場的外傳動畫如何呢。

　　宮:就跟《EVA爆笑學園》那樣的啊。

　　藤津:是的。令人放松的動畫也挺不錯的，並且一旦進入僅僅靠角色的魅力決出勝負的領域，那麽或許會打開新世界的大門。如果僅僅讓觀眾覺得自己被算計了，那是不行的。

　　數土:的確，我想要進一步觀看角色表現呢。

　　宮:從個人而言，作品裡如果角色還能有所突破的話，那麽會非常有趣吧。從這種意義而言，掌握作品關鍵的就應該是裡姐這個角色了吧。她是“學園生活部”的部長，因此也會有精神被逼到絕境的情況。

　　前田:還有……給由紀醬穿個“胸帶”如何呢?

　　宮:你這都是聲優的NETA了吧！?(赫斯緹雅跟由紀均是水瀨祈配音)

　　前田:把聲優的東西NETA進去不行嗎?……好啦，我只是覺得今天的話題太過於嚴肅，所以來緩和一下氣氛而已(笑)。

　　宮:那麽就讓我們期待由紀的胸帶吧！

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