時間:2004-10-16　　來源:漫遊論壇

　　作者:玖羽

　　今年10月6日，是《宇宙戰艦大和號》開播三十周年紀念。從那時到今天，時代已經向前發展了整整三十年。在這三十年中，日本動畫完成了從幼稚走向成熟的歷程，而被稱為“第一次衝擊”的《宇宙戰艦大和號》，作為這仍在進行的漫長歷程之始，大和號的艦影在時光的紗幕後變成模糊的輪廓，永遠矗立在遙遠的地平線上，讓人們永遠銘記:任何一個人都無法忽視那偉大的存在和精神。

　　20世紀70年代，日本結束了戰後的困苦生活，經濟開始飛速發展。從二戰的記憶和軍國主義的陰影下擺脫出來，文化也隨著經濟的發展進入一個新的時代;那個時代，人類開始了新的產業革命、科技逐漸佔有生活的全部空間。無數現在已經成為文明不可或缺的一部分的發明就是在那時產生，計算機也開始為社會發揮實際效力，因美蘇爭霸而起的探索宇宙的熱潮，在1969年阿波羅登月成功後達到頂峰。那是一個意氣風發的時代，充滿激情熱血，相信努力必然帶來進步和充滿希望的明天。而作為文化的一部分，動畫和漫畫必然把當時時代的精神淋漓盡致地反映;經過60年代的創業之後，從70年代開始，動漫界逐漸成長，脫離幼稚、變得成熟，同時也開始自己的發展。現在最老一輩的動畫監督和漫畫家，多是從那個年代開始走上舞台的，Otaku的萌芽是在那時產生，現在的中堅一代也是在那個時候樹立了自己的理想、準備開拓未來。

　　那個時代的關鍵詞，正是科技和浪漫。日本的動畫監督和漫畫作者從戰後開始，就已經著手共同開發科幻的空間;阿童木、再造人009、鐵人28號，再加上70年代初誕生的偉大魔神系列，應該說，隨著1972年，《魔神Z》開創的機器人動畫開始扎下腳跟，到了70年代中期，動漫界的SF土壤已經很堅實，加之文藝作品所需要的想象力特別容易和SF合拍，於是，到了1974年，那樣一部動畫的產生，也就是理所當然。

　　1974年，西崎義展40歲。他的人生道路是從舞台、音樂的現場製作人開始的，後來和手塚治蟲合作，在蟲プロ參與了動畫的製作，1972年以製片人的身份，跟一個叫富野喜幸的新人——當然他現在已經叫富野由悠季了——一起把手塚的《小飛龍(海のトリトン)》改編成了動畫。順便一提，這部動畫是富野初次擔任監督的作品，對西崎義展來說，這部動畫也使他初次涉足TV動畫界。1973年蟲プロ倒閉之後，他又製作了一部叫《ワンサくん》的TV動畫;這部動畫平平無奇，但在《ワンサくん》製作和完結的同一年，他就和山本暎一開始策劃一部新的動畫，這部動畫注定了將要讓多少人在歷史上留名，並且真正地開創一個新的時代。

　　當初西崎義展對這部動畫的設想，是一部以講述“地球遭到危機，人類尋找宇宙中的居住地”為主題的作品，換句話說就是SF版的諾亞方舟;我們知道，日本人從來就不缺危機感，1973年爆發的石油危機使這種危機感得到了現實體現，也許這就是這個企畫案最初的來源?——西崎的本行就是舞台和音樂製作人，他從《ワンサくん》開始就在嘗試把電影、戲劇和音樂的魅力真正地和動畫結合起來。現在他有了一個廣闊大宇宙的浪漫舞台，要達到他的目的，這是一個完美的舞台。為此他還特別找來了著名的科幻作家豐田有恆(他是《鐵臂阿童木》和《森林大帝》動畫的腳本作者)來幫助做設定，豐田本人也擔任監督，使這個科幻世界更加合理、真實;事實上這部動畫正是以其真實為構架，才能以此為根基發揮出超凡的浪漫，把人心征服，同時也成為不可動搖的裡程碑和經典。

　　1974年，松本零士36歲。當時他還年輕，但已經在漫畫界打拚了很長時間，作為漫畫家也已經聲名卓著;他的風格這時已然形成，那獨特的畫風、科幻、唯美和浪漫的氣氛一直延續到今天。松本的風格正是西崎所看中的;1974年4月，他找上了松本，請他擔任這部動畫的美術及人物設定。松本答應了下來;但是，到了6月末，山本暎一去國外取材之後，動畫的製作遇到了諸多問題——從《鐵臂阿童木》到《森林大帝》的動畫都有山本暎一的功績，沒了他的能力製作組實在施展不開——，於是松本零士隻好又接下了監督的任務。在此之前，雖然他已經創造了很多大受好評的漫畫，但作為動畫監督，他還是頭一次。——這樣，在“製片人兼總指揮”西崎義展的協調下，這部動畫的旗下聚集了今天我們看來是，當時亦是極之豪華的陣容:包括松本零士、山本暎一在內，還請來了舛田利雄(《虎！虎！虎！》的導演)當編劇和監督;設定方面有豐田有恆;演出是石黑升，他後來作為《超時空要塞Macross》的監督再次證明了自己的才能;此外，給這部動畫做分鏡的是富野喜幸和安彥良和！這些名字加在一起，是個什麽概念?！盡管有些人當時並不很出名，但這些如雷貫耳的名字在今天聽來，不禁令人遐思萬千。那是一個隻屬於那個時代的輝煌;也正是在這些第一代的動畫製作人手中，象出現在那艘宇宙戰艦前方的星海一樣，新的宇宙即將展開。

　　“再見了，地球喲……”

　　隨著名歌手ささきいさお渾厚低沉的歌聲，1974年10月6日(沒錯，就是三十年前的幾天前)，一艘深藍色的巨大戰艦在宇宙和地球的襯托下，緩緩地航向畫面深處、航往宇宙遠方;就這樣，《宇宙戰艦大和號(宇宙戦艦ヤマト)》正式開播了。“SOS地球！！覺醒的宇宙戰艦大和號”，這個標題，現在看來就是和“高達，站在大地上！”或“使徒，襲來”有著一樣的地位的，宣告一個新時代到來的開幕的號角。——這部新動畫起初計劃播39集;但在當時，包括西崎義展本人在內，恐怕誰都沒有想到這部作品的意義及影響。

　　《宇宙戰艦大和號》的故事情節只是一條單線，但和之前的那些動畫相比，它的劇情已是相當深刻複雜:2199年，地球遭到神秘異星人加米拉斯(ガミラス)人的攻擊，無數燃燒著火焰的隕石——遊星爆彈落到地表，把整個地球都籠罩在放射能的死亡陰影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了(地球被炸得跟火星似的)，人類躲到地表以下，恐懼著死亡的威脅;這時，遙遠的伊斯甘達爾(イスカンダル)星女王絲塔西婭(スターシャ)從本星送來訊息，如果地球人能到她那裡去的話，她就會把能瞬間讓地球恢復原狀的神器……不，超科技機器“宇宙清洗器D(コスモクリーナーD)”相送。同時還給了地球人能夠到達她那個星球的“波動引擎”的製造圖，因為當時地球人已經沒有時間、也沒有能力建造宇宙船了，所以就把二戰時被炸沉在海底(因為海已經沒了，所以戰艦殘骸其實是在陸地上)的戰艦“大和”改造成能潛水能飛空能在宇宙中航行的超級宇宙戰艦(那個東西在海底沉了兩百五十多年怎麽還沒爛成廢鐵……)，“宇宙戰艦大和號”於焉誕生。

　　松本零士手繪的絲塔西婭。

　　在此說明一點:雖然名字都是“大和”，讀音一樣是yamato，船也確實是那艘船，但就字面上來說，當年那艘戰列艦和這艘宇宙戰艦是不同的:日語是把前者寫作“大和”，而把後者用片假名寫作“ヤマト”，以示區別。而就中文來說，同樣管前者叫“大和”，但把後者的名字寫作“大和號”，是出於同樣的道理，不能直接叫“宇宙戰艦大和”。很多人看到大和號的樣子之後都問“為什麽要造得跟那艘戰艦一樣”，其實本來就是用那艘破船改造的……

　　給大和號和全體船員的時間，只有365天。人類只能再撐這麽久了;在這短短的一年中，用瓦普跳躍也好，宇宙航行也好，他們要走14萬8千光年(這個數字現在已經很著名了)去伊斯甘達爾，那是來回共29萬6千光年的遙遠旅途。除了艦長衝田十三老先生和其他幾個人之外，包括主角古代進在內，船上基本上都是年輕的船員;而在他們面前阻擋著的，是壯麗而危險的宇宙環境，還有在狄斯拉(デスラー)總統指揮下、加米拉斯艦隊的拚命阻擊。當時每一話的最後，都會打出一行字幕:“離地球毀滅還有XXX天”，無時無刻不在提醒著這次任務的緊迫和緊張感。(明白《真幌的398天》最後的字幕是從哪來的了吧?安達充甚至在《H2》裡都惡搞了一下這個。在漫畫的那種地方都能惡搞，真強……)——於是，在經歷了無數的艱難險阻之後，他們終於到達了伊斯甘達爾，取回宇宙清洗器D，拯救了地球。

　　在三十年後，當我們再度把眼光投到當年的《宇宙戰艦大和號》上時，在心中依然會回蕩著那種激情。當年的作畫水平，現在來看確實是很粗糙，但那畢竟是三十年前;同為TV動畫，看看和《大和號》同時代的作品，大和號的畫面在當時幾乎可稱“驚豔”。而且，和當時那簡單無比的動畫情節比起來，大和號的劇情深度簡直超越了那個時代。像《魔神Z》的TV版，雖然開創了熱血及巨大機器人的先河，但整個的情節架構，和永井豪的漫畫比起來卻遠遠不夠完滿。當時流行的情節就是這種:愚蠢而邪惡的敵人出現，哇啦哇啦叫一通之後被正義的主角一拳轟成廢鐵，然後下周再迎接新的敵人，接著再戰……《魔神Z》就是這樣72話從頭打到尾的，這也是當時動畫的通行模式;至於敵人，如地獄博士百鬼帝國一類，更是只知道破壞和侵略的怪物。

　　但在《大和號》中，這些都從根本上被改變了。大和號的敵人，不再是什麽想要征服地球的秘密結社或者只會一批批派飛碟到地球上來破壞的外星人，他們面對的加米拉斯帝國是一個真正龐大而恐怖的國家，而且加米拉斯星和伊斯甘達爾星是雙重連星(光這一點設定就夠出彩的了);動畫的情節也不再是保衛「市街」(借用一下這名詞，嘿嘿)的戰鬥，而是為拯救地球而進行的一次史詩之旅。當然，戰鬥還是主線，但《宇宙戰艦大和號》裡的戰鬥，從一開始就是以二戰裡的戰役為直接藍本的，真不愧是請舛田利雄來當的監督……雖然受時代所限，所謂政治、戰略、戰術都還只是一些粗淺的概念，但總算已經有了;而且，《大和號》是第一部以嚴肅的態度來描繪戰爭場面的動畫。貫穿全作的寫實風格相當強烈，本來松本零士就是個中的高手:戰鬥的魄力和戰爭的殘酷一起在《大和號》裡出現，沒有什麽隱瞞。就是現在來看，這部動畫也是足以讓人看得下去的一部作品。再加上有如此豪華的陣容作保證，它的成功應該是理所當然的……

　　大和號五視圖。艦底是“著名”的第三艦橋。

　　——然而，在當時，《大和號》初次播映的時候卻遭遇了嚴重的危機，收視率一直徘徊在低迷狀態。據西崎義展後來回憶，第一次播映的平均收視率僅為5.4%，這不僅在當時那個時代是遠遠不夠的，而且動畫前半的收視率相當低，平均數還是靠後半拉上來的。於是，和後來《機動戰士高達》的命運一樣，《大和號》的篇幅被勒令壓縮至26集，這就是我們看到的最初的TV版。

　　造成這個結果的原因，有主觀也有客觀。當時《大和號》的放映時間，很不幸地，和著名美國科幻片《決戰猩球(PlanetoftheApes)》及《阿爾卑斯的少女海蒂(アルプスの少女ハイジ)》撞在了一起。《海蒂》也同樣是動畫史上的經典名作，宮崎峻做場面設定和畫面構成，高畑勳負責演出，有著相當強的競爭力;而且當《大和號》第一集開始播出時，《海蒂》正好發展到了劇情的關鍵轉折點上。所以，只能說《大和號》太倒霉了:正在追著《海蒂》看的觀眾，自然不會去看這樣一部剛剛播出的動畫，再加上《大和號》初次放映的時候是在下午4-5點的時間段，這是屬於小孩子的時間，小孩子不可能對這樣深刻、艱澀的劇情感興趣;錯過了前面幾集之後，更是沒有幾個人能看得下去了。

　　到《海蒂》播完的時候，《大和號》也差不多做到了盡頭。開局的失敗使投資商信心大減，於是後半程的情節被強壓成了26集，因此當初有很多設想都沒來得及實現:比如開始時古代進的哥哥古代守，其實是被設定成衝田十三的兒子的，而松本也是在《大和號》的製作中第一次提出了“宇宙海盜哈洛克”的設想。但就像《高達》結尾處的一些情節一樣，這些想法都沒能來得及實現。——最嚴重的問題尚不在此:其實是《大和號》所生的時代限制了它，使它開始時舉步維艱。

　　當時日本人對動漫的態度和現在的中國一樣，只是把它當成“小孩子看的東西”。70年代以前的精神，最著名的代表是《奧特曼》、《魔神Z》、《假面騎士》一類的作品，時人甚至將動畫稱之為“TVまんが”——電視漫畫;那些所謂“成熟”了的人對動畫不屑一顧，同時動畫界自身也僅僅針對低齡觀眾製作作品。現在我們看那個時代的動畫情節普遍都很簡單，其實不是當時的人蠢，而是因為那些動畫就是做給小孩子看的，不需要也不可能有什麽複雜和深度。《大和號》之所以被稱為動畫界的“第一次衝擊”，原因就在於此:它是第一部嘗試、並最後成功的面向高年齡觀眾的動畫。從三十年前的那個時候開始，這種動畫第一次在世界上出現;後來，在重播的時候，《大和號》被放到了晚上7點的時間。這個時間的節目已經不再是給孩子的了，更多高年齡層的觀眾也是在這個時候接觸到這部動畫的——這，也就是大和號的傳說創造之始。

　　同為那個時代的兩部裡程碑式的名作，《大和號》和《高達》的命運真是很像:同樣是嘗試表達深刻的劇情、同樣因此而收視率低迷，同樣被迫壓縮篇幅、又同樣因劇場版的播出而重新火起來。《大和號》重播之後，漸漸地在觀眾中有了相當高的聲譽，當時剛創刊的動畫資訊志《Animage》也不遺余力地捧它。終於，在三年之後，《大和號》被冠上了“王道”的頭銜，同年8月6日，《大和號》的劇場版終於放映了。《大和號》真正改變時代，是在1977年8月6日放映的這個劇場版;劇場版以TV版為基礎，把26集的精華(確實是精華)濃縮到兩個小時又十分鍾的電影之中，添加了鏡頭，重做了很多TV版表現不足和有BUG的地方(尤其是在結尾處)。同年，美國也引進了《大和號》，它換了個美國名字叫《StarBlazers》，而且被按照美國人的習慣，連刪帶改，從頭到腳被整得面目全非。美國人的這個StarBlazers比天鷹戰士改得都狠，具體的就不多說了;但盡管如此，它依然在美國獲得了很高的人氣和收視率。雖然是不能和魔神系列在歐洲那高到令人難以置信的收視率相比啦……不過這樣的成績已經足以堵住日本國內某些說三道四的人的嘴了。

　　同樣在1977年，另一部裡程碑式的電影《星球大戰》放映了，並且帶來巨大的科幻熱潮。對《星球大戰》，相信我不用再多說什麽了;雖然在日本放映要等到1978年，但大和號早已把這股熱潮的第一朵浪頭挑起。《大和號》的劇場版在這一年中獲得了莫大的成功，也是第一次地，人們驚訝地看到有人開始在電影院門口徹夜排隊，等待一部動畫電影的放映——1977年的勝利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之線的紡織下織成的織物;有些人把“第一次衝擊”的時間定為1977年，就是因為這個劇場版的緣故。

　　縱觀歷史，《宇宙戰艦大和號》是日本第一部真正為高年齡層的人製作的動畫。當時《大和號》的愛好者，下至高年級小學生，上至大學生，都對它投注了狂熱的感情;對60年代上半出生的人來說，《大和號》是永遠懷念的對象。他們的動畫歷程正和日本動畫的發展同步:從特撮到動畫，從《奧特曼》到《魔神Z》，然後再到《大和號》，動畫的歷史和他們一起前進，動畫也和他們一起成長。當時的報紙上，也開始出現成年人對年輕人“長大了還看動畫”的抱怨和批評，但相對地(這是和國內不同的關鍵一點！)，報紙上也會同等地刊登年輕人說出自己的觀點和看法並反駁大人們的文章，從而形成辯論之勢，並在幾年後徹底扭轉了日本人的看法。

　　在今年四月的一篇文章中，我曾經說過:中國缺的不是迪斯尼式的動畫觀，我們缺的，恰恰是《大和號》這樣能讓國人從“動畫是給小孩子看的”這種詛咒中解脫出來的勇者。事實就是這樣:《大和號》影響了整整一代日本人。正是因為《大和號》的出現和它的成功，日本動畫才能走出低齡向的瓶頸，面對更廣闊的空間，用波動炮的光束掃清障礙，打出一片藍天。動畫已經不再是“TVまんが”，而是真正的“アニメ”了——僅僅兩年之後，1979年，富野喜幸的《機動戰士高達》就把這個革命性的成果再往前推了一大步，讓動畫的發展快步進入80年代;然後，1982年石黑升監督的《超時空要塞Macross》的大成功，帶來了動畫在80年代蓬勃發展的時代。其後，在這股風潮之中，1983年OVA的革命性出現使動畫的想象力和活動空間再度大大擴展。直至今日，看著這萬紫千紅的動畫之園，我們仍不可忘記，這園門實為《大和號》替我們打開。

　　在《大和號》的熱潮中，人類的一種新的生活狀態也悄悄地萌芽了。在被《大和號》影響的那一代年輕人中，產生出了現在被稱為Otaku的生物的萌芽。對《大和號》的狂熱是他們產生的土壤，因為之前還沒有哪部動畫能讓兒童以外的也如此狂熱——簡直就像孩子;《大和號》給這些狂熱者帶來的，是視覺、情報搜集和對動畫的綜合理解能力的啟迪。只有《大和號》才能做到這一點;就算這些狂熱者之前如何圍著蓋塔或魔神的動畫轉，那些動畫裡可供挖掘的畢竟很少，動畫和愛好者都有心無力。而《大和號》的出現，正好迎合了這些人的感受和心理。

　　當時一名年輕的觀眾O氏(為了節省字數，我就不提他叫岡田鬥司夫了)後來在回憶年輕時代看《大和號》的經歷時曾寫過這麽一段話:

　　“砰地一聲，大和號的主炮發射了，接著啪地一下，光束命中敵艦了;然後，‘停頓’了一兩秒之後，敵艦才炸開，變成火球。就是這一兩秒的‘停頓’，使動畫的真實感大大地增強了。於是就會想:這段時間中大概爆炸延伸到了彈藥庫或者引擎，所以才會爆炸的吧?哦，這‘停頓’做得真強啊，好有真實感啊……”

　　當時的第一代Otaku之成為Otaku，像這種對畫面上細節元素的捕捉、分析和對資料的搜集力的訓練是必不可少的。這就是岡田鬥司夫所稱“視覺進化的先端”，其實《機動戰士高達》也是這樣，《Macross》同樣如此;正是在《Macross》播放之後，“Otaku”作為一個專有名詞才出現在人們的視野之中。但“Otaku”們早就有了，《宇宙戰艦大和號》哺育了他們，並以自身的存在，成為日後無數嚴肅、及至成年向動畫的濫觴。(我不是指H動畫，想歪的通通拖出去把身體彎成O形！)

　　大和號的隕石防禦帶和著名的波動炮。

　　自《大和號》之後，SF動畫就進入了一個新的境界。《大和號》送給人們的是對宇宙的夢想和對浪漫的渴望;從1977年以後，TV動畫的家族中生出了許許多多以宇宙為背景的作品。《機動戰士高達》、《超時空要塞Macross》、《超時空世紀Oguass》這些70年代末和80年代初的名作自不必談，1978年，松本零士把原本想在《大和號》裡用但因為篇幅壓縮被刪掉的關於宇宙海盜的企劃拿出來自己做了一部作品，隨之產生了名作中的名作、偉大的《宇宙海盜哈洛克船長》系列，幾個月之後，作為他代表作的《銀河鐵道999》也問世了;事實上，哈洛克船長的阿卡迪亞號就是一艘宇宙戰列艦。在1976年的《大空魔龍ガイキング》中，機器人動畫裡也第一次出現了“母艦”的存在(盡管那還是個粗糙的胚子)，和大和號對比一下，後來日本動畫中幾乎所有的宇宙戰艦的基本模式都沒什麽改變。“宇宙=星之海”的概念開始深入人心，瓦普跳躍的概念和跳躍時的場面、在宇宙中用艦隊和艦載機交戰的傳統、還有那種在星海中航行的浪漫一直傳承到今天。[咦?哈洛克船長，拓哉演過的那個?被作者讚的很想看。銀河鐵道已經拜領過，對我來說太古老了....]

　　假如高達的背景不設在宇宙，或者情節沒有這樣複雜嚴肅，它也不會成為劃時代的經典，而如果沒有《大和號》的存在，《Macross》系列則壓根不會產生。在別的方面，田中芳樹自己都說《銀英》裡艦隊戰和戰艦的描寫是受了《大和號》的影響，他還以《大和號》為寫作的參考——其實我又何必說那麽多呢?在當年看《大和號》的那些年輕人裡，有很多人後來長大之後也把動畫作為自己終身的事業，他們現在也正活躍在動畫界的前沿。於是，所有把宇宙當作舞台的動畫裡，都能找到大和號當年的影子，這些，都是《大和號》留給後世最重要的財富。另外，西崎義展本人也在1979年做了一部跟風的動畫《宇宙空母藍色諾亞(宇宙空母ブルーノア)》，顯而易見，從名字到設定全是照抄大和號的;然而這只是一部失敗的二流之作，到今天早沒幾個人記得它了……

　　在PS2上最新推出的大和號遊戲《向伊斯甘達爾的追憶》

　　做動畫，無論何時都是一種徹頭徹尾的商業行為。投資動畫的資本家永遠是以利益最大化的唯一標準的;對那些經典的名作來說，且不說製作者不可能拒絕這樣做，就算製作者不願意，這些搖錢樹也沒有用過一次之後就永遠供在神壇上閑置之理。——所以，續集接踵而來:魔神系列是這樣，高達、Macross……等許多的“系列”也同樣如此。《大和號》自然也不能免;就在第一部劇場版大火特火之後的第二年，1978年8月5日，第二個劇場版《再見了，宇宙戰艦大和號～愛的戰士們》播映，盛況空前。有400萬人走進影院觀看了這部電影，創造了43億日元的票房，位列當時及之後很長一段時間劇場版動畫之冠;這個記錄直到1989年才由宮崎峻的《魔女宅急便》打破。[電影電視劇也一樣，都是商業行為，也都可以產出經典]

　　隨著《再見了，大和號》放映結束，新的一部TV版立即於同年10月14日推出。這部《宇宙戰艦大和號Ⅱ》的情節和之前的劇場版完全一樣，只不過被改編成了26集的TV版。這是先有劇場版，後有TV版的一個相當罕見的例子:兩部作品所講述的都是地球和新的宇宙強敵白色彗星帝國戰鬥的故事，TV版只是在結尾處作了些改變。這部作品最令人感動的，是大和號的航海長島大介與提裡薩特星聖女提莉莎(テレサ)之間的悲劇之愛;第一部的“宇宙旅行”主題雖然還保留著，但已被大大地削弱，大和號在航行中除了與敵戰鬥外基本沒遇到什麽麻煩，而且前面和後面加起來有一半以上的篇幅是大和號保衛地球的作戰。在上次遠行後已經要被廢棄的大和號在乘組員的努力下重新復活，另外上一作的BOSS狄斯拉總統這回也作為白色彗星帝國的客卿登場，依然與大和號為敵。從這裡開始，大和號“系列”的最主要的感情基石奠定了:除了浪漫，就是懷念。

　　島大介與提莉莎之間的愛是貫穿《大和號Ⅱ》的一條重要的線。

　　白色彗星帝國。這是被Kuso頻率相當高的一個東西……

　　白色彗星消滅之後就露出藏在裡面的巨大戰艦……

　　當《宇宙戰艦大和號Ⅱ》結束之後，接下來的兩年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙戰艦大和號～新的旅程》和《永遠的大和號》兩個劇場版也面世了。這兩個劇場版的情節是前後相連的:大和號先是在伊斯甘達爾星與暗黑星團帝國的一支艦隊戰鬥，然後進擊暗黑星團帝國本星。加米拉斯星毀滅了，絲塔西婭也和伊斯甘達爾一起自爆;在《宇宙戰艦大和號～新的旅程》裡擔任主要角色的，並不是古代進，狄斯拉總統的戲份比他更多，這時他已經變成大和號的友軍了。——再後來，他率領殘存艦隊到了銀河系的中央部分，建立了新的加魯曼·加米拉斯(ガルマン·ガミラス)帝國，與另一個在銀河中稱霸的勢力波拉聯邦(ボラー連邦)展開戰爭。在一次戰役中，一發誤射的行星破壞飛彈一直漂流，射中了太陽，太陽的核融合反應異常增加，對地球造成嚴重威脅，於是大和號受命出發前去探索第二地球:這就是從1980年10月11日開始播映的《宇宙戰艦大和號Ⅲ》的背景。不知是有意還是巧合，三代TV版全是26集，播映時間也驚人地接近，都是在10月初……

　　《宇宙戰艦大和號～新的旅程》海報。

　　發展到《宇宙戰艦大和號Ⅲ》的時候，和《大和號Ⅱ》比起來，“宇宙旅行”的氣氛更加淡薄，雖說是外出尋找人類新天地的緊迫之旅，但和第一作的旅行比起來，這次航行簡直就像在自家的後花園裡散步一樣。很快，大和號就卷進了加魯曼·加米拉斯帝國和波拉聯邦的戰爭，他們自然跟狄斯拉結盟，一同對抗波拉聯邦，最後把波拉聯邦的艦隊打敗，又將太陽恢復正常，拯救了地球;從《大和號Ⅲ》裡我們明顯可以看出，就是快到了80年代，日本人對蘇聯依然是怕得要命的:波拉聯邦是一專製極權國家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄國式的，強迫別的星球加入自己的聯邦，實際上就是吞並它們，而且用武力鎮壓屬國民眾，拚命對外擴張，他們的遠程飛彈能從本土一直打到加魯曼·加米拉斯本星……這也太能影射了吧?當時日本動漫有很多這種影射，《惡魔人》不也是這樣……

　　《大和號Ⅲ》裡的太陽。

　　當《大和號Ⅲ》發展到最終話的時候，在全片的最後，附上了西崎義展的一段話。在這裡，他明確地表示，下一次的《大和號》將是最後了;雖然從最早的TV版開始，幾乎每一作《大和號》出的時候他都會說這話，但這次確實是真的。——而且，這部最後的作品直到三年以後才與觀眾見面，那就是劇場版《宇宙戰艦大和號·完結篇》，35毫米版於1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，這部長達三個小時的電影版以當時的製作水準來說可謂極盡精良，為《大和號》的系列畫上了完滿的句號。——公元2205年(沒錯，每作《大和號》之間隻過了一年的時間……所以動畫裡最慘的是地球防衛艦隊，他們在每作中都會被全滅，然後重建，下一年再全滅……)，銀河系與從異次元空間顯現的新銀河系發生衝突。星球與星球之間互相碰撞，加魯曼·加米拉斯帝國和波拉聯邦全都走向毀滅之路。新的侵略者迪恩基爾帝國將水之行星亞克埃利亞斯反覆進行空間跳躍，逼近地球，大和號在復活了的初代艦長衝田十三率領下，經苦戰毀滅了迪恩基爾帝國，狄斯拉也過來支援，殲滅了迪恩基爾艦隊;最後，衝田十三一人開著大和號衝入亞克埃利亞斯的中心自爆，拯救了地球。

　　大和號最後的自爆。

　　古代進

　　三十年前，大和號離開地球，向宇宙進發;從1983年到今天，大和號的身影已經離開人們的視線二十年。在這二十年中，大和號的威名沒有絲毫減退，它已經化身成歷史的岩層，寫下無可替代的歷史之一頁;然後，“歷史變成了傳說，傳說變成了神話”。——但是，在這神話的背後，《大和號》也確實有著和盛名相符的真實。在前面已經說過了，《大和號》最大的魅力就是它的浪漫:巨大的戰艦在宇宙中航行、戰鬥，度過一切險阻艱難。看看那每一個鏡頭、每一個故事吧。《大和號》裡的無數名場面都是這神話的一部分:森雪對母親說“我不會說再見”的時候、大和號初次啟航的時候、波動炮第一次發射的時候、破爛不堪的大和號向白色彗星決死衝鋒的時候、絲塔西婭和伊斯甘達爾星一起自爆的時候、狄斯拉和古代進在宇宙中告別的時候、《大和號Ⅲ》最後、和波拉聯邦宇宙要塞決戰的時候、還有完結篇裡，衝田十三艦長再度出現、狄斯拉在千鈞一發之際趕來援救、大和號自爆、毀滅亞克埃利亞斯的時候——每一部、每一集都是這樣。只要那悠遠的歌聲響起，深藍色的艦影劃過星海，在無數花朵般綻放的爆光中，浪漫和熱血就慢慢地在身體裡擴散開來。[作者對大和號很有感情，被他說的有點感動了]

　　《大和號》第一部TV版的標題完美地體現了這份浪漫。這是幾個做得最好的標題:

　　第10話さらば太陽圏！！銀河より愛をこめて！！

　　第11話決斷！！ガミラス絶対防衛線突入！！

　　第12話絶體絶命！！オリオンの願い星、地獄星

　　第19話宇宙の望郷！母の涙は我が涙

　　第20話バラン星に太陽が落下する日！！

　　第22話決戦！！七色星団の攻防戦！！

　　第23話逐に來た！マゼラン星雲波高し！！

　　第24話死闘！！神よガミラスのために泣け！！

　　第25話イスカンダル！！滅びゆくか愛の星よ！！

　　光看著就讓人熱血沸騰啊。可惜Ⅱ和Ⅲ的標題就沒有這麽好了……

　　[小白袖繼續亂入:作者大人，說實話，這幾個我也沒看出哪裡好來……(群眾:廢話太多，拖出去！！)]

　　水之行星亞克埃利亞斯。

　　在戰爭之外的另一條線，是大和號艦員們的友情和愛:古代進(他的聲優是富山敬啊)、衝田艦長、島大介、工程班長真田志郎、艦醫佐渡酒造、機器人阿納雷沙(アナライザー)、機關長德川彥左衛門、戰鬥機隊長加藤三郎……這是在那個時代的動畫中極難見到的、艦員之間患難與共的友誼。那是真正的同舟共濟，大和號就如同一個大的家族一般;從第一次航行結束之後，每部新作的開始都有艦員們來到衝田艦長的紀念碑前懷念的場面。這是大和號的人心，也是大和號的凝聚力之源:有人戰死了，新人替補上來，一個個地加入這個大家族，把在宇宙中航行、戰鬥的經歷當作最寶貴的寶藏，保存下來。松本零士在設計衝田艦長的時候，就是以自己的父親為藍本的，佐渡酒造更是體現了他的一貫風格;雖然是他設計的造型，但其實森雪不能算是標準的松本型美女，因為頭髮不長=v=(松本特別喜歡用雪字給女性角色起名)，像絲塔西婭和提莉莎這樣的“擁有強大力量的、充滿母性的神秘聖女”，才是他最喜歡畫的呀……

　　——接下來，就是古代進和森雪之間的愛:他們之間的愛情並沒有什麽黑暗和背叛，那時候還不興這個:兩個人一起在旅行中成長，就算森雪留在地球上的時候，她的心也牽掛著在宇宙中的古代。在他們之間看到的只有理解和溫馨，一如古代的哥哥古代守和絲塔西婭之間那樣;拖了好幾年、好幾作之後，在完結篇的最後，兩個人終於結婚了。這是在大和號變成宇宙中的紀念碑、地球永遠和平的時候，他們之間的婚禮是監督們所能想到的最幸福的結尾，同時也預示著《大和號》的故事結束之後，人類新的明天。

　　(古代進和森雪都是強者啊……古代進在《大和號Ⅱ》裡當了艦長之後，還管波動炮，管肉搏戰，管空戰，也經常下去探險，真夠忙的……不過那也比不上森雪:森雪在戰鬥時是副官，平時是生活班長兼護士，到了《永遠的大和號》和《大和號·完結篇》的時候她給藤堂長官當秘書，還在《永遠的大和號》裡給地球的反抗組織當間諜，負責拆重陽子炸彈的也是她……汗死)[哦哈哈哈，我不亂入，拍桌子笑一笑總可以吧]

　　古代進、森雪、衝田十三、提莉莎

　　雖然殼子是舊日本海軍的那艘戰艦，但“大和號”和“戰艦大和”比起來，已經徹底地脫胎換骨了。《大和號》宣揚的絕對不是軍國主義，或者那些應該被唾棄的東西:它的監督決定了它的精神，松本零士自不必說;西崎義展也一直都是在標榜“愛”、“勇氣”、“希望”和“和平”的。從最初的TV版開始，一直是這樣:當第一次抓住加米拉斯人的俘虜時，古代進盡管極度憎恨這些異星人，但他終於還是寬容地對待了那個俘虜，而在這次旅行的最後，狄斯拉把大和號誘入加米拉斯本星之中，大和號拚命戰鬥，把所有攻擊悉數掃滅;當古代從傷痕累累的甲板上蘇醒過來，看到滿目瘡痍的加米拉斯大地的時候，“他深深地感到，宇宙中的一個星球消失了。”大和號在宇宙中一直是這樣，從動畫裡，我們可以看到以前的日本從來沒有過的人道精神。——但願現在日本那些右翼FQ漫畫家和作者能夠回頭看看大和號，了解那種珍惜生命、希望得到和平的精神吧……

　　狄斯拉的改變，就和大和號的旅程一起，深刻地體現著這一點。——初代BOSS狄斯拉，他在幾乎每一部《大和號》中都有出現，而且每一次都有著改變:作為加米拉斯帝國總統(他的日文頭銜就是“総統”，不是“大統領”)，面對加米拉斯星即將滅亡的命運，他選中了地球，用遊星爆彈把地球化為地獄，準備移住過去;這時的狄斯拉是個絕對的獨裁者，以戰爭為樂，就是在加米拉斯的戰鬥力被大和號毀滅後，他還在最後一集突襲大和號，結果差點被轟成宇宙的塵埃。然後，漂浮在宇宙的狄斯拉(加米拉斯人在高放射線環境和宇宙裡都能生身待著，適應力超強==b)被白色彗星帝國撿去，大帝把他尊為客卿;在《大和號Ⅱ》裡，狄斯拉繼續率領艦隊向大和號復仇，但被大帝的親信陷害，被大帝監禁。他逃出去之後，還在大和號最危急的時刻發動攻擊，差點把大和號擊毀。可就是在他打倒了古代進，馬上就要取得勝利的時候，森雪攔在了他的槍口之前。看著哭著喊古代“親愛的”的森雪，狄斯拉沒有下手就離開了，臨走時還順便把白色彗星的弱點告訴了古代;然後，他回去拜祭了加米拉斯星，和大和號一起與暗黑星團帝國的艦隊戰鬥，在他一直愛著的絲塔西婭死了之後，他像當年的米特利達特六世一樣，百折不屈，帶領艦隊航向加米拉斯人的本星加魯曼，從波拉聯邦手中奪取了半個銀河，開始爭奪霸權。

　　從那時開始，很明顯能感覺到，狄斯拉開始改變了。也許是看到了古代和森雪之間的愛，使他冷酷的心也開始反省。在《大和號Ⅲ》裡，我們第一次看見，他對部下寬容了許多，而且把大和號當作最好盟友。但古代看到他依然沒有改變窮兵黷武的性格，於是，盡管狄斯拉對他加以國賓之禮，但當波拉聯邦以超遠程飛彈攻擊加米拉斯人自以為固若金湯的加魯曼·加米拉斯本星，造成莫大損害之後，他還是鄭重地告誡狄斯拉:以武力建立起來的統治決不會長久，總有一天會被更強的武力推翻。狄斯拉當時並沒有真正領會這話的意思;果不其然，一年之後，迪恩基爾帝國把加魯曼·加米拉斯夷為平地，狄斯拉再次流亡。正當大和號被迪恩基爾艦隊追擊的危難時刻，狄斯拉率領艦隊殺到，為了大和號，也是第一次為了地球，將迪恩基爾艦隊殲滅。

　　“看到了嗎?達蘭！地球的少年……剛才以血而讓它盛開的花！不能讓那花無辜而死……超級狄斯拉炮發射！”

　　“這次是最後一次見面了。古代，我不希望地球毀滅。這裡有我擋著，快去吧！”

　　《大和號》完結之後，狄斯拉也應該回到加魯曼星，和殘余的人民一同重建家園吧?這個人是決不會被打倒的。經過無數的失敗，狄斯拉應該已經反省過來;他再建立的新的國家，一定會是更和平的國度:看著他的改變，人們都相信這一點。

　　狄斯拉總統，太帥了~~~~~

　　在看《大和號》的時候時常會發出這樣的感慨:“啊，原來那部動畫裡的那個場面是在向大和號裡的這個場面致敬啊！”——的確，《大和號》在日本動畫界的地位太高，太有名，影響太廣了。幾乎凡是惡搞的作品都會去搞它，不是惡搞的作品有時也會稍微搞上一下。歷代《大和號》的無數名場面全都被惡搞過，看了《大和號》之後再去看那些惡搞作品，就會覺得以前毫無感覺的東西現在能讓人爆笑:“離地球毀滅還有XXX天”、森雪的名言“我不會說再見”、大和號第一艦橋裡的擺設、波動引擎和波動炮的樣子、在戰鬥中的著名台詞“引擎出力120%！”和“第三艦橋大破！”(大和號的第三艦橋已經是個很“著名”的典故了，幾乎每次有大的戰鬥，第三艦橋都會“大破”一次，然後在下一戰到來前恢復原狀;松本零士後來在《新大和號》裡特別注明“這次第三艦橋是經過特別強化的！”);還有白色彗星帝國的造型……如此種種，難以全部列舉。惡搞了《大和號》的作品更是無法計數，GAINAX的差不多每一部作品都搞過了，就連《花右京女仆隊》這種動畫裡都會提一句“宇宙清洗器”和“14萬8千光年”;不過搞得最狠的當屬《ExcelSaga》，整個第22話全都在瘋狂惡搞《大和號》(順便也搞了一下高達和哈洛克和艾美拉爾達絲)，看的時候差點笑死。

　　大和號第一艦橋全景。是不是覺得有點眼熟?

　　多少動畫曾經模仿或Kuso過這個啊……

　　另外再提一點，就是《大和號》裡的人名。看了前面的介紹，可能有人已經看出來了:絕大部分人的姓，不是來自新撰組就是來自戰國:“衝田”十三、地球防衛艦隊司令“土方”龍、《大和號Ⅱ》裡的空間騎兵隊長“齋藤”始，還有個艦長姓“山南”;來自戰國的更多:“島”大介、“森”雪、“真田”志郎、“德川”彥左衛門、地球防衛司令“藤堂”平九郎……其實最強的是伊斯甘達爾這名字:Iskander是伊朗神話裡對救世主的稱呼，也是亞歷山大大帝最拉風的一個外號，被他征服的亞洲人就這麽叫他，而且一直叫了一千多年，所以《大和號》才用這個名字來命名那顆可以拯救地球的行星……

　　(《大和號》不是一部硬科幻。它的設定裡有很多非常識的東西(其實戰艦在宇宙裡飛這一點就夠非常識的了)……為了趕當時的流行，艦上人員穿的都是喇叭褲，還有那些奇怪的戰艦，雖然為後代的科幻動畫提供了很多想象的空間，但有些實在是太搞笑了……)

　　加米拉斯二連三段空母，飛機從右邊進在左邊出

　　加米拉斯戰鬥空母。

　　超扯淡的設計……飛行甲板翻過來之後就是炮塔

　　另外……尤為強悍的是，在《大和號Ⅲ》裡，世界各國都陸續搞出了自己的宇宙戰艦:

　　宇宙戰艦威爾士親王！

　　宇宙戰艦亞利桑那！

　　宇宙戰艦俾斯麥！

　　……然後，如果繼續挖沉船的話……宇宙潛艇庫爾斯克！宇宙鐵甲艦定遠！萬歲耶耶……XD……

　　插入:

　　主題曲「宇宙戦艦ヤマト」

　　(點此下載)

　　http://www.mahoroba.ne.jp/~gonbe007/hog/shouka/m/yamato.mid

　　http://www./Yamato.mp3

　　作詞阿久悠

　　作曲宮川泰

　　唄ささきいさお

　　さらば地球よ旅立つ船は

　　宇宙戦艦ヤマト

　　宇宙の彼方(かなた)イスカンダルへ

　　運命背負い今とび立つ

　　必ずここへ帰って來ると

　　手をふる人に笑顔で答え

　　銀河をはなれイスカンダルへ

　　はるばるのぞむ宇宙戦艦ヤマト

　　さらば地球よ愛する人よ

　　宇宙戦艦ヤマト

　　地球を救う使命を帯びて

　　戦う男もえるロマン

　　誰かがこれをやらねばならぬ

　　期待の人が俺たちならば

　　銀河をはなれイスカンダルへ

　　はるばるのぞむ宇宙戦艦ヤマト

　　這首《宇宙戰艦大和號》是《大和號》最初的OP曲，之後三部TV版都用這首歌當OP曲，每一部《大和號》中也都經常用它當插入曲。在NHK評的“20世紀最經典歌曲”TOP100中，這首歌是唯一入選的動畫歌曲，僅此一點，就能看出，就算到了今天，《大和號》在日本人心目中的地位。正像這首歌概括了《大和號》的浪漫精神一樣，它的入選也正代表著《大和號》另一方面的魅力:懷舊。在《宇宙戰艦大和號Ⅲ》的ED中出現的先是絲塔西婭、然後是提莉莎，接下來是絲塔西婭和莎西婭母女;當時就不由得感慨:它已經有資本懷舊了啊！——現在，二十年的發酵足以使這個神話在當年那群年輕人的心中牢牢扎下根基，就是在現在也沒有褪色;7、80年代的動畫都是這樣，就像《機動戰艦》裡說的那樣，那時候的動畫製作者都是滿懷著熱血和誠意來做動畫的，這種感情溢於言表，充斥在屏幕或熒幕的每一個角落。

　　《大和號》的系列，當年在《大和號·完結篇》結束，是個很明智的決策，因為《大和號》的情節當時已經快挖到頭了;但到了90年代末，新一代的年輕人開始看動畫，當年的年輕人成了他們的父輩，思想也開始改變;如果有《大和號》的新作，那對他們來說，這不是簡單的對當年《大和號》的延續，而是讓他們懷念那個青春時代的時空大門。的確，現在回頭看看，哪怕沒有當年觀看的經驗，也能感到屬於那個時代的浪漫和進取之心;這種精神現在已經很難找到了。看過《大和號》的系列動畫之後，這種想要懷舊的感情自然在心裡萌生，哪怕只是稍一回首心中都感慨萬千。就算這個企劃後來中止了，但當看到松本零士的《新大和號》漫畫裡，古代進和森雪千年之後的子孫相對而泣的時候，一種不可遏止的感動還是一下子湧了上來——

　　換句話說，《宇宙戰艦大和號》這棵搖錢樹即使到了今天，也是座能大賺的寶山。

　　《大和號》中各種戰艦的模型。這些只是它的無數周邊中的一小部分。

　　(點擊觀看)

　　http://www./photos/13...858378a1efb3a8d.jpg

　　大和號。

　　(點擊觀看)

　　http://www./photos/13...5cc3c05da1e78f4.jpg

　　這幾年來一直都在買動漫資訊志的朋友應該都還記得，2000年的時候，松本零士曾經宣布了一個龐大的計劃，就是要製作《大和號》的續集，名為《新·宇宙戰艦大和號》。他先行用這個名字連載的漫畫情節和當時公布的設定大致是:公元3199年，暗黑女王率領機械化人(メタノイド！！)的龐大艦隊企圖入侵地球，千年前大和號艦員的子孫們跟隨祖先(他們長得全都跟祖先一模一樣)的腳步，重新登上改造一新的“大·大和號”(GreatYamato)，與暗黑女王作戰，雲雲……但是，這個策劃之後就再也沒有下文了。

　　事實上，在這件事的背後，牽扯了很多東西。事情最早要追述到1996年:和當年的手塚一樣，西崎義展自己也擁有公司，但公司也是經營不善;因為虧空太大，1996年12月，西崎義展遂把《大和號》的版權以4億5千萬日元(！)的價格賣給了東北新社;然後，西崎義展還是於1997年2月宣告破產。但很快，西崎義展就又因違反了“槍炮刀劍持有法”而被逮捕(在家裡藏M16……老頭強得很)。他被關在監獄裡的時候，東北新社開始跟BANDAI合作，製作《大和號》的PS遊戲;西崎義展就此提出抗議(沒他的份……不過東北新社也不是白花那麽多錢買版權的啊)，並提起訴訟;但2001年的判決宣布東北新社和BANDAI勝訴，於是就有了我們看到的《大和號》的那幾個PS遊戲(除了這幾個PS遊戲和剛出的PS2遊戲之外，《大和號》只在GB和PC上出過兩個改編遊戲)。

　　當年開始做《大和號》的時候，西崎義展的頭銜是“企畫·原案·製作·總指揮”，而松本零士的頭銜是“原作·總設定·監督”;這樣的分工，如果二人通力合作的話自然會產生很高的效率，但這同時也帶來一個問題，就是《大和號》的著作權會產生混亂。一旦兩個人要爭的話，是很麻煩的事;松本零士2000年公布的這個“新大和號”的設定，特別需要注意的是，本作的敵人是“機械化人”——這是松本自己的“大宇宙”世界裡最強的敵人！另外，在他的《宇宙戰士零》裡，“火龍”號上的智能機器人跟阿納雷沙幾乎一模一樣。松本零士早就說過，他要在有生之年把他大部分的作品都統一到一個世界觀裡去;很明顯，“大和號”也屬於他設想的大宇宙的一部分。2002年1月25日，松本慶祝63歲生日的時候，他明確地提出了這個計劃;當時設想，“新大和號”的TV版在2002年秋即可開播。

　　這是《銀河鐵道999EternalFantasy》的片尾。

　　999、阿卡迪亞號、艾美拉爾達絲女王號………大和號?！

　　然而，山本暎一幾乎馬上就提出了反駁。他發表了一篇言辭很不客氣的文章，宣布《大和號》的著作權是屬於西崎義展的。緊跟著，西崎義展自己也在網上發表了一系列的“獄中來信”，堅持自己對《大和號》的著作權。西崎義展的身體在監獄中每況愈下，從1999年開始，患上了下肢麻痹症——畢竟是快70歲的人了——，他過繼了一個養子，從2001年開始計劃他自己的《大和號》續集，名為《宇宙戰艦大和號·復活篇》，按照西崎的說法，《大和號》是他一生中付出最多的東西，這部復活篇是他最後的一部動畫了……

　　在此需要說明的是，日本法律對著作權的分類。著作權分為“人格權”和“財產權”;“人格權”包括作者首次發表作品的權利、署名權以及“同一性保持權”——無作者允許，任何人不得隨意改變作品的內容。“人格權”是不可能轉讓的;至於“財產權”，簡單來說就是利用作品賺錢的權利，包括了出版權、放映權、展示權……等，是可以轉讓的。西崎義展賣給東北新社的是《大和號》的財產權，因此東北新社是想改編成遊戲也好想出DVD也好西崎就無權過問了;而如果東北新社想要像松本這麽乾，就是侵犯了西崎的人格權，何況松本並沒有“買下《大和號》的版權”——當然這是指，如果版權不屬於松本零士的話。

　　松本零士和西崎義展從2000年就開始互相稱自己才是《大和號》的原作者，並向對方提出一次次控訴。2002年中半，松本再次把西崎告上法庭;因為這些訴訟，現在只要提到《大和號》，隨之而來的，肯定少不了“著作權”這幾個字。當年合作完成這個傳說的兩人到現在卻要在法**爭著作權，這不能不說是一種悲哀。——次年，2003年3月25日，東京地方法院作出裁決:因為從企劃到監督，西崎義展都作出了主要的貢獻，所以法院駁回了松本的訴訟請求，把著作權判給了西崎;這樣，《新大和號》自然就不可能做了，同時西崎義展也把《大和號·復活篇》的企劃在網絡上正式公布。

　　但是，事情還沒有完。事實上，知道當年幕後故事的人已經很少了，直到現在，仍然有很多人認為是松本零士創造了《大和號》，某些網站上的資料居然還寫《大和號》是從松本的漫畫改編的(松本的漫畫出在第一個TV版之後)。畢竟松本零士負責的是“總設定”，而且他的唯美畫風個性太強了，以致於如果一個人對此毫無了解，他看見畫風就會馬上認為松本是製作者。雖然西崎義展在法庭辯論中宣稱“請松本來只是為了提起觀眾對作品的興趣”，但不可否認，如果沒有松本零士的畫面和設定，《大和號》也決不會獲得成功。而且，松本零士當年以大和號的題材畫的那些著名的彩圖等衍生物要怎麽算?這些都沒有在裁決中得到答案。

　　《向伊斯甘達爾的追憶》於10月6日發售。這是屬於東北新社和BANDAI的賺錢計劃。

　　東京地方法院判決松本零士敗訴之後，松本繼續向高等法院上訴。2003年7月29日，松本和西崎終於在製作權問題上達成和解。8月6日，東北新社旋即作出反應，強調以前那幾部《大和號》的版權已經由他們買下來了，當然其實它只要能做遊戲就應該滿足了;這幾年來，為了《大和號》的版權，一場接一場的官司在打著，其實所有的爭端都能概括成一個字:錢。正如剛才說過的，《大和號》到現在也是棵搖錢樹，為了利益，各方都死咬著不放，松本和西崎的和解就反映了這一點:繼續把時間耗在法院裡對誰都沒有意義，西崎義展急切地要做《復活篇》，而松本零士也公布了新的企劃《大·大和零號(大ヤマト零號)》。

　　雙方的和解內容大致如下:

　　1.兩個人各自做各自的，互不干涉，上映時間協商確定。

　　2.雙方在締結此和解書的同時放棄之前的一切起訴。

　　3.對新作品雙方不得相互行使著作權，不承認此後一切關於新作品的衍生電影的著作權糾紛，相互協商進行新作品周邊的開發利用。

　　4.衍生作品算是雙方共同著作，但只有西崎義展可以行使著作權。兩人享有各自製作監督、設定、設計之類的相關繪畫的著作權，但西崎必須注明松本為新作的設定及設計者。

　　5.松本零士不得使用《大和號》衍生作品或其它作品中的角色劇情設定設計進行新作品的製作。但是，松本的個性的或獨有的表現設計(作風、畫風、感觸等)不受此限制。

　　在和解達成之後，於是我們就看到松本的《大·大和零號》，所有人物的臉還是原來的臉，請了《完結篇》的監督勝間田具治來當監督，但大和號的外觀有了很大改變，同時所有的設定和情節都換成了新的，和舊的《大和號》沒有任何關系。相對地，西崎的《復活篇》把時間定在當年《完結篇》的20年之後(正好在現實世界裡也是20年之後)，新的大和號為了人類的和平仍將起而奮戰，主角是古代進和森雪的女兒;這部劇場版耗資25億日元，預計在2006年夏公映。正如西崎自己說的，這是他最後一部動畫了;這個之後，想再做點什麽，以他的年紀和健康狀況，恐怕是不可能了……

　　西崎做的大和號復活篇……

　　VS松本的大·大和零號……

　　——但是，人們不禁要問:沒有了松本零士的《大和號》，還能叫《大和號》嗎?雖然著作權屬於西崎義展，但他作為監督的能力其實並沒有保證。當年《宇宙空母藍色諾亞》的失敗就是個很好的證明;《大和號》從第一個TV版至Ⅱ及Ⅲ，應該說，西崎個人的風格越來越明顯，但動畫也是越來越疲軟。做動畫永遠是集體的行為:雖然西崎一直認為只有自己才能發揚《大和號》的真正精神，但松本零士的畫面和人設才是吸引觀眾的最大原因。而且，這個《復活篇》賣的就是懷舊;今天的年輕一代雖然都曾耳聞大和號的威名，可要想他們和當年那一代人一樣有這種懷舊感也已經不可能。現在，又沒有了松本零士，他還在用大和號的名字做著競爭的作品——就算西崎義展把他的余生都押在《復活篇》上，但問題在於，觀眾會買他的帳嗎?

　　今年8月北京軍博漫展的時候，我和朋友一起去看，有幸在名家作品展示的部分看到了松本零士手繪的絲塔西婭和大和號第一個劇場版海報的彩圖(就是本文題頭那張圖);看著那一幅幅著名的畫面和哈洛克船長、美蒂爾、艾美拉爾達絲排在一起，真實地在眼前呈現， www.uukanshu.net 當時那份激動，簡直難以表達。幾天前又剛看到新聞，10月6日，《大和號》放映30周年的時候，東北新社和BANDAI一起在PS2上推出了新遊戲《向伊斯甘達爾的追憶》。東北新社有著舊作的全部版權，這個遊戲一定會掀起新的懷舊浪潮，得到好的結果吧?——今天，舊的《大和號》系列依然在日本的電視台重播著，先不管究竟會做成什麽樣，畢竟松本零士和西崎義展兩個人也開始分頭做著自己的續作了。

　　從1974年到現在，已經過去了三十年的時光，我們現在和1983年最後的那個劇場版之間也已經時隔二十多年。二十年後的今天，我們終於即將看見大和號再度發動，航向遙遠的星海;在這新的世紀中，《大和號》究竟會創造出怎樣的歷史，在70年代的回憶和90年代的視線中開創新的發展空間?畢竟，現在離2006年夏天還有一年半的時間，我們被賜予了足夠的耐心等候這兩個新的續集出現。——是的，那熟悉的深藍艦影將會再次航行在無限星海之中，光是想想這個，心中就已經充滿了激情無限。《大和號》的神話還沒有結束，新的航程、新的故事將在新的宇宙裡展開。讓我們期待吧。期待以大和號為名的新的動畫，期待再次看到一直由歷代的《宇宙戰艦大和號》詮釋著的夢想與希望之旅，還有即將在那旅程中開創的、全新的未來。

　　話說，明天貌似是《宇宙戰艦大和號2199》的最終章的放送日呢！

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