近日，京都動漫嘉年華2014給不少動漫迷留下了深刻的印象。本次活動當中，針對粉絲向聲優、歌手的各種周邊銷售情況火爆，讓人感慨動漫所擁有的強大消費力。但是與此同時，業界的商業人士卻神情嚴肅，對於發展前景持謹慎態度。這其中“從商業網站來看《宇宙戰艦大和2199》”以及“東京電視台系動畫的海外商業現狀”兩大研討會引發了不少關注。

　　其中，“從商業網站來看《宇宙戰艦大和2199》”研討會邀請到了知名動畫公司ProductionI.G的企劃科執行委員·郡司乾雄上台發言。I.G也是《宇宙戰艦大和2199》製作委員會的主要乾事，而郡司負責的就是協調相關商業活動方面的工作。

　　《2199》采取了多平台的播出的形式，取得空前的人氣。整體經濟效益突破了100億日元，而相關製品的銷量也達到了50萬套大關。這部作品在采用電影院上映、網絡配信的同時，電視放映方面也得到了好評，甚至在日本地方城市取得了動畫方面收視率的最高紀錄。對此郡司分析道:“雖然本作品跟高達相比，經濟效益僅有後者的1/15，不過這一系列也走過了30個年頭，也不也是罕見的成功案例嗎?”另外《2199》也贏得了小觀眾們的喜愛，因此相關塑料玩具同樣獲得了暢銷。

　　■電視台跟廣告代理店的運作方式引發了誤解！?“製作委員會系統”的結構

　　郡司繼續展開了分析，他大致列舉了《宇宙戰艦大和》首播的1974年、跟《2199》問世的2013年這兩個時期當中圍繞動畫環境產生的巨大變化。

　　在1974年，播出動畫的節目主要是由國家規模的讚助商提供，因此動畫作品的收視率能夠達到30%。那個時代，國家級讚助商對於廣告的要求是“廣告要花多少錢?能被多少人看到?”、“廣告能夠播出多少次?”另一方面，最近幾年觀看動畫的平均收視率正在一點點減少，在2005年已經跌至平均4.4%，到了2012年更是跌到了2.8%。

　　而動畫節目的製作方式也發生了變化。這就是“製作委員會系統”的建立。在關於動畫製作費用方面，人們往往會覺得“讚助企業通過廣告代理店跟電視台來給動畫公司支付費用”，這樣的話就會導致動畫從業者拿不到什麽薪水。因此網絡上經常傳出“廣告代理店和電視台從中大量克扣費用”的指責。但是郡司卻表示“這是一種誤解。”幾乎所有的動畫作品都不是從哪家讚助方那邊直接拿錢。製作費用是由很多企業共同出資實現的。這樣就構成了“製作委員會系統”，而如果想讓動畫在電視台播出，那麽製作委員會就需要借由廣告代理店，向電視台支付讚助商費用。這跟人們想象中的流程是不一樣的。

　　也就是說，利用製作委員會系統製作動畫的時候，出資方需要承擔製作費與播出節目費用這兩重的風險。有時候一些針對群體明確的動畫作品則出現這樣的情況:製作委員會不僅僅有動畫製作公司的加入，還會包含廣告代理店跟電視台。因此，多方為了讓投資變得劃算，自然而然就會通過引導粉絲購買利潤率高的藍光&DVD碟來獲得最大利益。這麽一來，那些不太迎合固定群體口味、難以回收費用(即賣不掉碟片)的作品就不會被製作出來了。

　　而且從整個動畫業界來看，雖然有一些大人氣作品非常暢銷，從而實現了資金的回流，不過這也是因為相關產品的價格很高才能實現盈利。這種讓人不安的狀況不會因為一兩部人氣作品而改變。此外，一些有孩子的動畫人希望製作兒童向的動畫作品，但是因為企劃不能保證賣掉碟片，結果只能不了了之。在業界當中，實際上具有碟片購買力的粉絲也不過30萬人左右，而兒童向作品明顯不能給他們帶來更多利益。

　　郡司在形容如今的動畫產業時，使用了“像是用鈔票來烤山芋”這樣的比喻。動畫產業不管投入多少錢都難以激起太大的水花，“一兩億日元的資金瞬間就沒了”。

　　而目前的動畫模式則是這樣的:通過TV系列來進行宣傳，如果播出之後受到好評，那麽就會推出劇場版。當然這一切的一切都是為了“賣碟片”。郡司還調侃地說:“那些大張旗鼓地宣傳‘DVD化’決定的作品，其實從一開始就確定要賣碟片了。”他的話也引發了會場的笑聲。

　　■電視的宣傳能力依然存在！如今動畫製作者擁有的危機感

　　至於《2199》的運作流程，則是由萬代那邊提出方案的。他們利用《機動戰士高達》的成功經驗，同時開展劇場版·網絡配信·碟片銷售活動，最後才推出風險最高的“TV動畫”，這也是跟尋常模式相反的做法。

　　但是這樣一來也就出現了問題:一部不是通過TV動畫宣傳的作品，是否還有必要在電視台放廣告呢?對此郡司也說了一個小花絮:本來MBS電視台是讓他們製作個廣告宣傳視頻的，但是他們一開始不確定是否需要製作，萬一用不上的話就等於白白浪費時間。於是郡司回答:“到時候如果沒廣告用，就上樓下披薩店的廣告吧。”實際上在I.G的一樓就是該公司開辦的一家披薩店，為此他們確實製作過廣告。結果最終電視台妥協了，也避免I.G為此付出廣告製作成本。

　　當然，這也不意味著隨著收視率走低，電視台的影響力就不再重要了。雖然動畫製作公司樂於看見“電視時代的終結”， 不過目前大多數情況下，大家都是通過電視來了解作品，要是在TV動畫中不能取得影響力，那麽作品也就無法擴大宣傳效果了。

　　(略)

　　此外，在場的聽眾們也提出了一些疑問。對此郡司也一一進行了解答。“不能多打一點廣告嗎?——那要耗費製作成本3倍的錢”“希望在地方城市也能舉行更多專屬活動——去的次數越多，赤字越大”“希望製作這樣的周邊——現在原油跟勞動力成本增加，例如鑰匙鏈就不容易製作了”。他的回答讓不少觀眾恍然大悟。他還舉例道:“供求關系決定結果。像是大家都不坐夜車了，那麽夜車也就停運了。這都是差不多的事情。要是粉絲們平時經常乘坐夜車，夜車自然不會消失了。”

　　作為補充，他又介紹了一些劇場版票房方面的內幕。比起整體的上映次數，他們更在乎座位數以及每天的上映次數。例如“200個座位、每天放映1場、上座率在90%”的情況雖然看著很熱鬧，但是和“500個座位、每天上映6場、上座率30%”的情況相比，雖然後者乍看起來沒什麽人氣，但觀眾數量卻是前者的5倍。

　　座談會最後，郡司面對參加商業論壇的聽眾們發出倡議:“大家都來當動畫的讚助商，參與到動畫產業當中來吧！”整場演說雖然給人一種裸的印象，但是從中也能體會到動畫從業者深刻的危機感。而在知曉這一真相之後，會不會如他所願地出現各路的土豪呢?也讓我們拭目以待吧。