奧斯卡獎已經聳立在影視藝術之山上很多年了。對有的人來說，登山已是輕車熟路，但對於更多人來說，這山是如此的高不可攀，哪怕任誰都以為苦苦攀登者比那穩坐山巔的要強得多。奧斯卡的小金人們頭上永遠閃耀著炫目的光環，腳下卻時常流動著爭議的漩渦。

　　奧斯卡動畫獎面面觀

　　奧斯卡金像獎，也即美國電影學院獎。這項榮譽的公信力及影響力自不必多說，從1929年設立至今，已有近百年歷史，是世界上歷史最悠久的媒體獎項。所以人們也一直將他的地位看得比別的電影節獎項要高那麽一線。

　　奧斯卡最佳動畫獎概況

　　奧斯卡最佳動畫片獎一般是指“奧斯卡最佳動畫長片獎”，顧名思義，這是奧斯卡盛宴眾多榮譽的其中一項。根據規定，動畫的長度必須超過70分鍾才可以參加這個項目的競賽。

　　然而相對於奧斯卡獎的悠久歷史，奧斯卡最佳動畫長片獎就是個不折不扣的雛稚。這個獎項於2001年才設立，第74屆奧斯卡頒獎典禮上開始頒發。在此之前的動畫長片電影們都只能按普通電影那樣去角逐最高榮譽——奧斯卡最佳影片獎。結果可想而知，只有極個別獲得過提名而已。

　　只有短短13年歷史的奧斯卡最佳動畫長片獎之所以被看做是動畫領域裡的一項權威評定，恐怕更多要歸功於奧斯卡的另一項動畫類獎項——最佳動畫短片獎。

　　從名字上看短片獎似乎更像個技術類獎項，跟長片獎相比不是一個重量級的樣子。但實際上短片獎是是奧斯卡歷史最悠久的獎項之一，自第5屆起便開始設立。而且相對於北美的動畫短片作品，該獎項似乎傾向於更富有藝術氣息及更大膽創新的歐洲作品。其中，不乏像《探戈》(1983)、《種樹的人》(1988)和《蒙娜麗莎走下樓梯》(1993)這些在動畫史上流芳千古的曠世奇作。所以短片獎實至名歸的被看做為當今世界動畫領域最有影響力的獎項。

　　順便一提，在去年的《紙人》之前，代表美國動畫短片領軍旗幟的迪士尼已經是43年未曾獲獎了。

　　反觀歷史不長的長片動畫獎，隨著歷史逐漸增長而越來越受到矚目的同時，質疑之聲也越來越多。此處先按下不表。

　　2013年11月6日，“《魔法少女小圓新篇》參選奧斯卡最佳動畫長片獎”的新聞一時間惹得動漫圈內議論紛紛，圍觀群眾有的表示喜大普奔，感慨《小圓》獲得了國際認可，有的表示痛心疾首，感慨《小圓》怎麽就獲得了國際認可。

　　作為一個日本動漫愛好者，我承認聽到《魔法少女小圓》報名參選今年的奧斯卡時是有點小激動的，畢竟也曾追番，對其多少抱有點特別的感情。

　　但一開始聽說要上這期專題時其實我是拒絕的(成龍臉狀)，第一我想先觀望一下，因為你不能說讓我寫這個，我馬上就去寫，然後就加了很多大話上去，按日漫迷們幻想的那樣，如何如何締造豐功偉業，將日本宅向動畫推向世界，主導動畫領域什麽的。再不濟也至少是宮崎駿老爺子憑借著退休光環能夠功成身退之類的...這樣寫出來觀眾一定會罵我，根本沒有這樣的結果，證明上面那個是假的...

　　但筆者多加留意後卻發現，日本動畫之於奧斯卡的這次看似沒懸念的參選，或許還是有那麽一些看點的。

　　首先有明白的觀眾就指出:此“參選”非彼“參選”。所以才有人批評那些看到這條消息就歡天喜地的fans:“這只是入圍候選名單而已，真要是《小圓》最終獲得提名甚至萬一獲獎了，‘圓廚’們的辮子還不得翹到大西洋彼岸的落砂機去了?”要說為何，就得先談談:

　　奧斯卡動畫長片獎評選制度

　　把大象裝進冰箱裡需要幾步?宋丹丹給的答案是三步:打開冰箱門，把大象裝進去，關上冰箱門。其實拿到小金人，從程序上講，也就三步:報名，提名，拿獎。

　　報名，顧名思義，就是在報名截止日期之前向評審委員會提交一個報名表，表示你想參加競選。一般來說，負責報名的是影片發行公司。但是獨立導演一樣可以自行申請報名。一般來說，報名截止時間大概是頒獎前的2-3個月。上文中的那條消息其實隻到這個階段。

　　報名的機會是誰都有的，但提名就是一件難事了。一方面，奧斯卡獎評審委員會會負責從報名作品中篩選出極少的提名作品，這就對報名作品的質量提出了要求。另一方面又規定，所有報名參評的作品必須在年底之前於洛杉磯進行商業放映，否則就會被取消資格。

　　想要獲得提名，這兩個條件缺一不可。同時，提名影片的數量並不固定:如果報名影片多於16部則會有五個提名，少於16部則只會有三個提名。正是因此，能拿到小金人固然是最好的，但僅獲得提名資格也會被視作莫大的榮譽。

　　如果一部影片很幸運的得到了提名，那麽接下來的任務就是祈禱自己能獲獎了。電影藝術與科學學院的多達6000名會員，這些會員將會以無記名投票的形式選出自己支持的電影。一系列嚴謹，保密的記票工序將會保證投票的公平與準確。

　　最終的贏家會於每年2月的最後一個周日舉行的萬眾矚目的奧斯卡頒獎典禮上公布(14年因冬奧會延期至3月2日)。

　　然而，看似公平公正合理的評審卻隱藏著許多內幕。

　　過去:12年奧斯卡的榮譽簿

　　讓我們先來看一看奧斯卡最佳動畫長片獎的歷屆獲獎及提名情況(粗體字為獲獎作品，其余為獲得提名作品):

　　2002年《怪物史萊克》(Shrek，夢工廠)

　　《怪物公司》(MonstersInc.，皮克斯、迪斯尼)

　　《天才小子吉米》(JimmyNeutron:BoyGenius，派拉蒙)

　　2003年《千與千尋》(SpiritedAway，吉卜力、迪斯尼)

　　《冰河世紀》(IceAge，20世紀福克斯)

　　《星際寶貝》(Lilo&Stitch，迪斯尼)

　　《小馬王》(Spirit:StallionOfTheCimarron，夢工廠)

　　《星銀島》(，迪斯尼)

　　2004年《海底總動員》(FindingNemo，皮克斯、迪士尼)

　　《熊的傳說》(BROTHERBEAR，迪斯尼)

　　《瘋狂約會美麗都》(THETRIPLETSOFBELLEVILLE，BrightAngelDistribution)

　　2005年《超人特工隊》(THEINCREDIBLES，皮克斯、迪斯尼)

　　《怪物史萊克2》(SHREK2，夢工廠)

　　《鯊魚黑幫》(SHARKTALE，夢工廠)

　　2006年《超級無敵掌門狗-人兔的詛咒》(WALLACE&GROMITINTHECURSEOFTHEWERE-RABBIT，AardmanAnimations[英]、夢工廠))

　　《哈爾的移動城堡》(Howl‘sMovingCastle，吉卜力)

　　《僵屍新娘》(CorpseBride，華納兄弟)

　　2007年《快樂的大腳》(HappyFeet，VillageRoadshowPictures/華納兄弟)

　　《賽車總動員》(Cars，皮克斯，迪斯尼)

　　《怪獸屋》(MonsterHouse，索尼)

　　2008年《料理鼠王/美食總動員(Ratatouille，皮克斯、迪斯尼)

　　《我在伊朗長大》(Persepolis，索尼)

　　《衝浪企鵝》(Surf‘sUp，索尼)

　　2009年《機器人瓦力》(WALL·E，皮克斯、迪斯尼)

　　《功夫熊貓》(KungFuPanda，夢工廠)

　　《閃電狗》(Bolt，迪斯尼)

　　2010年《飛屋環遊記》(Up，皮克斯)

　　《了不起的狐狸爸爸》(FantasticMr.Fox20，世紀福克斯)

　　《鬼媽媽》(Coraline，焦點)

　　《公主與青蛙》(ThePrincessandtheFrog，迪士尼)

　　《凱爾經的秘密》(TheSecretofKells，GébékaFilms法國)

　　2011年《玩具總動員3》(ToyStory3，皮克斯)

　　《馴龍高手》(HowtoTrainYourDragon，夢工廠)

　　《魔術師》(L‘illusionniste，PathéDjangoFilms)

　　2012年《蘭戈》(Rango，派拉蒙)

　　《功夫熊貓2》(KungFuPanda2:TheKaboomofDoom，夢工廠)

　　《穿靴子的貓》(PussinBoots，夢工廠)

　　《奇可和麗塔》(ChicoandRita，多家聯合發行)

　　《巴黎夜貓》(ACatinParis，多家聯合發行)

　　2013年《勇敢傳說》(Brave，皮克斯))

　　《科學怪犬》(Frankenweenie，迪士尼)

　　《神奇海盜團》(ThePirates！InanAdventurewithScientists，哥倫比亞)

　　《通靈男孩諾曼》(ParaNorman，焦點)

　　《無敵破壞王》(Wreck-ItRalph，迪士尼)

　　對比參考1

　　歷屆日本參選奧斯卡獎動畫電影名單:

　　2001年:《最終幻想:靈魂深處》

　　2002年:《千與千尋》(獲獎)

　　2003年:《東京教父》、《水都的守護神拉帝亞斯和拉帝歐》、《千年女優》

　　2004年:《攻殼機動隊2:無罪》

　　2005年:《蒸汽男孩》、《哈爾的移動城堡》(獲得提名)

　　2006年:《紅辣椒》

　　2007年:《惡童》

　　2008年:《空中殺手》、《異邦人:無皇刃譚》

　　2009年:《懸崖上的金魚姬》

　　2010年:《夏日大作戰》

　　2012年:《神秘之法》、《虞美人盛開的山坡》

　　2013年:《給桃子的信》、《起風了》、《魔法少女小圓劇場版[新篇]叛逆的物語》

　　對比參考2

　　有“日本電影奧斯卡獎”之稱的日本電影學院獎(AwardsoftheJapaneseAcademy)最佳動畫電影歷屆獲獎及提名(粗體字為獲獎作品，其余為獲得提名作品):

　　2007年:《穿越時空的少女》

　　《翡翠森林-狼與羊》《名偵探柯南2006:偵探們的鎮魂歌》《地海戰記》《勇者物語》

　　2008年:《惡童》

　　《福音戰士新劇場版:序》《名偵探柯南2007:蔚藍色的靈柩》《鋼琴之森》《河童之夏》

　　2009年:《懸崖上的金魚姬》

　　《哆啦A夢:大雄與綠巨人傳》《名偵探柯南2008:戰栗的樂譜》《海賊王電影版2008:冬季綻放的奇跡之櫻》《空中殺手》

　　2010年:《夏日大作戰》

　　《哆啦A夢09劇場版:新版大雄的宇宙開拓史》《名偵探柯南2009:漆黑的追跡者》《福音戰士新劇場版:破》《棄寶之島》

　　2011年:《借東西的小人阿莉埃蒂》

　　《哆啦A夢:大雄的人魚大海戰》《名偵探柯南2010:天空的幽靈船》《意外的幸運簽》《海賊王電影版2009:強者天下》

　　2012年:《虞美人盛開的山坡》

　　《輕音少女劇場版》《名偵探柯南2011:沉默的15分鍾》《豆富小僧》《手塚治蟲的佛陀:美麗的紅色沙漠》

　　2013年:《狼之子雨與雪》

　　《福音戰士新劇場版:Q》《海賊王劇場版Z》《寫給桃子的信》《朋友:怪物島的納基》

　　解析獲獎作品

　　縱觀整個奧斯卡動畫長片獎的歷史，除《千與千尋》、《歡樂的大腳》與《超級無敵掌門狗人兔的詛咒》外，美國動畫一手包辦了所有獎杯(而且《歡樂的大腳》與《掌門狗》都有一半是美國血統，前者的製作方是美國的華納兄弟，同是也是發行商之一;後者雖然產地是英國，但其實是美國夢工廠同英國阿德曼的合作產品，發行商也是夢工廠)。

　　其中皮克斯一家佔據了七席，更於2008-2011年連奪四次小金人，說奧斯卡動畫長片獎是皮克斯的後花園也不為過(統計:皮克斯7次，夢工廠2次，派拉蒙1次，吉卜力(發行方為迪士尼)1次，華納1次)。

　　02年，第一屆奧斯卡最佳動畫長片獎被授予了《怪物史萊克》。雖然這引發了一些關於“主流or非主流?幼稚or成熟?”的爭論，但實際上《史萊克》最終獲獎毫不意外:1.首屆評選參選作品的數量較少;2.票房席卷歐美;3.其實是用非主流的噱頭講了一個主流而且好看的故事;4.技術上的突破是一種藝術成就，但並不是藝術上的勝利;5.這是一個大眾的故事，但絕不是一個優質的故事...

　　總之，這是主流的勝利，但並非非主流的失敗。奧斯卡長篇動畫獎的傾向尚未顯現。

　　03年是唯一的一次2D手繪動畫獲獎，同時也可以說是唯一一個獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的外國作品。《千與千尋》十分難得的從內在到形式上完成了東方背景文化在西方視角中的認同，不僅是在美國，連柏林電影節這種喜好政治話題的獎項都將金熊獎授予了該片。可以說宮崎駿不負大師之名，以完美的表現，將個人的事業與聲譽推上了頂點。

　　一個有趣的地方是上方使用的歷年獲獎配圖裡唯獨宮崎駿導演手裡拿的卻不是奧斯卡小金人，而是用一張他領取威尼斯電影節金獅獎時的配圖來代替。原因是時值美國發動伊拉克戰爭，作為一名反戰主義者，宮崎駿毅然拒絕前往美國參加頒獎典禮，最終只能由他人代領。

　　此外，雖然製作方是吉卜力，但報名奧斯卡時是以其北美發行方迪士尼的名義。從這個角度來說，這是迪士尼在12次頒獎中唯一的一次得分。

　　04、05年《海底總動員》與《超人特工隊》的獲獎沒啥可說的，典型的美式合家歡動畫電影已經開始常年坐穩龍椅。

　　《海底總動員》的獲獎還標志著三維動畫劃時代的技術進步，因為在影片播出前，曾有不少人懷疑電腦動畫在表現水下世界時能否勝任，而事實證明這些擔心都是多余的(或許正因為該片的成功才使得美國動畫大片堅定了3D製作的方向)。

　　06年《超級無敵掌門狗人兔的詛咒》以粘土定格動畫這種來自西方的奇妙藝術形式作為獨特的表達手法並獲得成功倒的的確確是一大亮點。我們並不方便以“內涵”作為標準評價這部作品。粘土定格動畫這種動畫形式中，劇情和畫面是高度統一的，趣味性和創意將是評判此類作品的第一標準。本作的獲獎無疑是一次藝術的勝利——盡管這種藝術的確是更為貼近西方的。

　　這一年值得一提的是《哈爾的移動城堡》獲得的提名。傳聞因擔心宮崎駿會再次拒絕出席頒獎典禮導致尷尬場面重現，最終才使得獎項旁落。但是《掌門狗》又是否真有實力力壓《哈爾》呢?依筆者看來，《哈爾》運用東方的面孔，輔之以西方的藝術形式和西方的故事，反而對東方觀眾更有吸引力，對於西方觀眾的吸引力反而弱了一層。

　　不過也有人覺得，《掌門狗》、《哈爾》、《僵屍新娘》的獲獎與提名又分別代表了奧斯卡對粘土、繪畫、模型三大傳統的緬懷和致敬。

　　而07-11年的其余獲獎影片則完完全全的體現了美國的趣味。包括07年的《快樂的大腳》，雖然出身澳大利亞，卻講述了一個相當“美國風”的故事:擁有獨特天賦，特立獨行的企鵝，一開始不受到承認，最後卻成為了拯救族人的英雄。沒有槍炮的交流，絕大多數人直白善良，以及主人公成功的感化，這是美國動畫電影的典型人物和故事設置。

　　縱然有09年的《機器人瓦力》這樣的驚世環保片贏下滿滿的讚譽，但仍不能改變奧斯卡直接服務於“追求自由，向往未來，改變命運，善良真誠，勇敢團結”的價值取向。

　　現在:奧斯卡始終是美國的奧斯卡

　　我們不能說這種取向就是落後的，庸俗的，美國主流動畫電影一直表現著當代最基本和最普遍的幾種美德，這些美德因其普遍性和富有廣泛的表達空間，使得主流動畫電影在價值觀趨同的同時在形式上可以不斷創新。但它這種價值觀卻的的確確是沒有新意和缺乏挖掘性深度的。

　　而這種傾向在兩方面達到了頂峰:一是非美國動畫電影被拒之與提名圈之外，比如大友克洋的《蒸汽男孩》，另一方面則是《勇敢傳說》的獲獎。

　　2012年，皮克斯推出了《勇敢傳說》，皮克斯的東家迪士尼則推出了《無敵破壞王》——對兩部作品有所了解的人一定會感到十分奇怪，《勇敢傳說》是一部夾雜了皮克斯幽默，骨子裡卻是一個正宗西方通話傳說故事的動畫。《無敵破壞王》卻是一部如此皮克斯的，頗為荒誕不經的作品。因為他的設定在主流動畫電影中可謂前所未有，人物設置極有新意，眾多知名遊戲角色亂入帶給大齡觀眾無數的歡樂。人們都以為這次奧斯卡獎終於要花落迪士尼了，殊不知小金人居然還是皮克斯的。

　　於是有人說奧斯卡的老古板評委們為了彰顯自己的“品味”又一次站在了時代潮流與人民群眾的對立面。

　　其實上不論是《勇敢傳說》還是《無敵破壞王》獲獎，區別根本不大。這些抱怨更多是對奧斯卡獎有所崇拜的中國人的一廂情願而已。哪怕同樣是今年短片獎方面獲獎的《紙人》，雖然被算做是3D同2D結合表現上取得了一次成功嘗試，但相比於短片獎歷史上眾多的經典名作，還是讓人更願意相信這不過是“矮子裡面挑高個”的無奈之選。

　　歸根結底，奧斯卡動畫長片獎不是影評人獎，而是學會獎。學會更重視傳統，更重視向全球輸出美國話語權。

　　奧斯卡，終究還是美國的奧斯卡。

　　將來:我們所期望中的奧斯卡

　　我們都知道讓所有人都滿意當然是不可能的。那麽說了這麽多，人們對於奧斯卡的期望到底有多苛刻呢?是要求結果必須完美嗎?我們的對它的期望究竟是什麽呢?

　　引用國家新聞出の版廣電總局廣播影視研究中心動漫產業研究員，中國動畫學會研究部副主任宋磊的說法:“應該看到這個“年輕”的獎項並沒有像其“前輩”奧斯卡最佳動畫短片獎那樣，成為全世界各種動畫風格的包容箱和試金石，起到鼓勵實驗動畫和藝術動畫發展的目的。它具有純粹的商業性為先的價值取向，在審美方面則幾乎一股腦地偏向由美國所主導的三維動畫風格。可以說，它只是起到了為美國把三維動畫推向全世界、讓三維動畫佔領世界動畫話語權的旗手作用，而沒有履行好一個動畫獎項應有的對各種風格、各種主題的動畫兼容並蓄的責任。事實上，如果是蒂姆·波頓的黑白定格動畫《科學怪狗》或者是阿德曼公司的粘土動畫《神奇海盜團》獲獎，那麽奧斯卡最佳動畫長片獎才真的開始走向世界，走進動畫藝術的殿堂。”

　　2013年4月，也即迪士尼在《無敵破壞王》敗給《勇敢傳說》後不久就宣布了一個讓人震驚的消息:迪士尼裁員150人，手繪動畫部門將會解體。這意味著迪士尼在北美的最後一個手繪動畫部門也將不複存在，迪士尼將完全轉向製作三維動畫。

　　任何一個真正喜愛動畫的人看到這條消息都應該會感到十分惋惜。甚至可以說有一種作為一代人童年回憶的米老鼠、唐老鴨、獅子王們被一下子拋棄，成為無家可歸的孩子似的感覺。迪士尼作為百年前整個世界動畫領域的開創者和締造者，當它放棄掉作為自己得以安家立命的手繪2D動畫時，肯定是非常痛苦及迫不得已的。

　　我們不能把這全都“歸罪”於奧斯卡的導向作用。也許這是由符合客觀規律的市場決定價值才導致的結果，但這肯定不是有利於動畫領域的健康發展和進步的結果。更進一步擔心的是奧斯卡長篇動畫獎會像老大哥“最佳影片獎”今年將榮譽授予《逃離德黑蘭》而不是《少年派的奇幻漂流》那樣，成為一個“政治正確”的標杆。

　　所以回到本文題目中的主旨來，動漫迷們又為何希望日本動畫能夠在奧斯卡獎上有所建樹呢?

　　日本動畫之於奧斯卡

　　動漫迷們之所以希望日本動畫電影能夠摘金，是因為它們代表了傳統2D手繪動畫仍能得到奧斯卡的肯定，而不是千篇一律的隻把眼光放在3D動畫上。

　　而其中若是作為深夜動畫及宅向動畫代表的《小圓》能夠得到肯定，則更多包含了一層“不只局限於美式主旋律價值觀，相對更非主流更藝術一些的方式也能得到肯定”的含義。說白了就是多年來一直渴望的“動畫並不只是給小孩子”的觀點能夠更多的被傳播出去。當然，這裡並不是說《起風了》或者《桃子》就是純粹面向小孩子的東西。只是若真要顛覆的話，那就顛覆得更徹底一些吧。

　　不過奧斯卡長片獎與日本動畫的疏遠，卻也不僅僅是奧斯卡的問題。這裡還是不得不把《千與千尋》單獨拿出來說一下。

　　《千與千尋》:主流與非主流的雙重勝利

　　在IMDb的著名權威榜單“電影排行TOP250”上，《千與千尋》總排名39，動畫電影裡排名第一。筆者認為《千與千尋》可拿來與總排名第一的《肖申克的救贖》做個比較:兩者在技術和故事層面都是“完美”的。它們都以非主流的形式，向需要主流的人傳達了主流的價值觀，需要非主流的人傳達了非主流的價值觀，並在商業和藝術上獲得了雙重的巨大的成功。

　　在美國，自95年《玩具總動員》以來，3D成為了美國動畫的主流。另一方面，由於超級英雄系列作品一貫以真人電影的方式登上熒幕，美國動畫電影在故事多元化的同時，價值取向卻相當統一:追求自由，向往未來，改變命運，善良真誠，勇敢團結。

　　《玩具總動員》也好，故事上顛覆童話的《怪物史萊克》也好，《冰河世紀》也好，最近的《瘋狂原始人》也好，代表動畫電影主流的一系列作品在價值觀上並未有什麽改編，對於人性的探索也近限於表現價值取向的必要，而不會進一步挖掘。因而自奧斯卡動畫長片獎誕生以來，影評人就曾擔憂，這一獎項會不會成為美國動畫電影價值取向的附屬品。

　　而《千與千尋》的勝利，看起來是鼓舞人心的。它有一個不同於西方動畫形式的外表:采用手繪作畫，融入了大量日本文化元素，音樂交織了東方與西方。它也有一個不同於西方動畫電影的內容:以內斂的風格來講故事，塑造了一個真正平凡的小女孩，抒情是克制含蓄而絕不直白的，更是沒有直截了當的傳達任何價值判斷。這一切都與歐美動畫電影有著巨大的差別。總之，《千與千尋》的勝利似乎是非主流和藝術的勝利。

　　然而事實並非如此。在故事上，千尋之離開秘境與“追求自由”“向往未來”並無直接關系，但想要讀出這層意思的人，自然能夠讀出來，包括歐美的觀眾。另一方面，在形式上，運用日本文化元素的背後，宮崎駿以一種異常華麗和神秘主義或者說魔幻主義的形式塑造了一個人類文明世界中與世隔絕的仙境:浴場擠滿了長相各異的眾神，色彩無比豔麗，對比無比鮮明。這種形式是宮崎駿極少使用過的，色彩的絢麗和形象的奇異營造出了一種強烈而且毫不具體的虛幻感，尤其是無面男這種沒有語言和具體外表的角色更是無比抽象和意識化的——雖然表達的內容是東方的，表達手法卻是在西方被普遍接受的。換句話說，西方觀眾可以在《千與千尋》陌生的外表中讀到他們熟悉的一切內涵——不管這種解讀是否準確。

　　在故事之外，《千與千尋》的成功更離不開其北美發行商迪士尼的巨大商業運作——花費大筆資金讓影片在北美增加熒幕數，以求更多更大規模的放映機會。不遺余力的廣告宣傳等等。這些做法在後來的每一部美國3D動畫電影大片上都能看到。就像某些評論認為的，長片獎更像是一次商業上的比拚較量。當然，一旦獲獎，之後所帶來的更加巨大的商業價值會證明這樣的投入都是很劃算的。

　　從前文給的資料裡可以看出，日本動畫電影也並非完全不在意奧斯卡，因為幾乎每年都有參選，有時還不止一部。而結合歷屆“日本電影學院獎最佳動畫影片獎”更可以看出，參選的作品也基本都是在日本國內獲得了肯定的優秀作品。

　　所以日本動畫電影多年來的參選連提名都一票難求，除了東西方價值觀的差別以外，在北美的商業化運作的不足也是一大製約。

　　因而《千與千尋》在外表上的確是非主流的勝利，但骨子裡面依然是主流的勝利，體制內的勝利。奧斯卡動畫長片獎之後的種種變化全都印證了這一結論。

　　本屆的奪冠大熱門:《起風了》

　　回到今年，讓我們來看一下《起風了》的奧斯卡前景:

　　不利的因素:1.美國人可能會反感的二戰製作戰鬥機題材;2.宮崎駿可能仍會拒絕出席頒獎典禮;3.影片中有吸煙鏡頭，作為動畫可能會有影響;4.對於美國觀眾的口味來說，看下來的感覺同之前參選的《懸崖上的金魚姬》和《虞美人盛開的山坡》有諸多類似，感覺上流於平淡。既然前兩部作品都沒有取得什麽成績，這一次難道會有所突破嗎?

　　有利的因素:12月2日，《起風了》已經獲得有“動畫電影奧斯卡”之稱，同時也被看做奧斯卡最佳動畫長片獎風向標的安妮獎的提名。而據12月4日最新的消息，美國國家評論協會獎(NBR)與紐約影評人協會獎()接連宣布《起風了》獲得最佳動畫片獎。在一天內連獲兩項美國大獎，使得《起風了》目前斬獲的國際大獎已經增加到三個(還有一個是米爾谷電影節最受觀眾歡迎獎)，更不用說各種提名了。

　　筆者原本以為《起風了》此次申奧希望不大，宮崎駿或許憑借退休的光環，期待拿個奧斯卡終身成就獎之類的還更靠譜。但照如今《起風了》這種在北美各種獲獎的勢頭，奧斯卡提名的希望已經非常的大了。因為過去10年間，凡是獲得紐約影評人協會獎的最佳動畫獎的影片，都成功入圍了奧斯卡長篇動畫的候選名單。作為宮崎駿的真正收山之作，若此番真能獲獎，那當然是他退休收到的最好禮物(話說宮崎駿已經不止一次說過要退休了，這次誰又知道到底是不是真的呢)。

　　但今年的奧斯卡並不是單純因為有宮崎駿的《起風了》才在動漫迷中引起熱議的。畢竟在近5年中，宮崎駿或者說吉卜力的作品已有3次參選。所以最後要提一下的自然是開篇就已經提過的伏筆:

　　為何特殊看待《魔法少女小圓》?

　　《魔法少女小圓》是一部於2011年播出的12集日本深夜動畫。雖然是以日本動畫裡常見的魔法少女們的成長為題材。但因為使用了一系列非主流的表現手法，加上獨具匠心的巧妙構思和劇情安排，用一個充滿童真的表麵包裝講訴了一個沉重的故事，使得播出後引發廣泛熱議，甚至走出了動漫圈，達到了引發日本社會現象的級別。

　　成為熱門與流行，自然意味著商業上也取得了巨大的成功。於是該作順理成章的得以製作續集。先於12年上映了《劇場版魔法少女小圓前篇:起始的故事》《劇場版魔法少女小圓後篇:永遠的故事》兩部以TV版總集篇為內容的劇場版，然後終於在13年推出全新內容的劇場版《劇場版魔法少女小圓新篇:叛逆的故事》。

　　有人覺得奧斯卡的評審們或許是想既要兼顧藝術和小眾，又要兼顧商業和大眾。所以倆個動畫獎才會出現短片獎更多的偏向於藝術，長片則乾脆選最具美國大眾口味，最體現商業成績的作品。

　　不過在過去，動畫類影片的學院會員都在11月被安排參加符合動畫類別的電影的試映，並通過這個渠道決定入圍者。而現在，所有的學院會員都可以通過免費寄送的DVD來參與並評估所有動畫片的質量。這統一了動畫片與其它影片的評審渠道。也正因為如此，很有可能最後入圍的五部電影中並沒有票房巨頭的大片。

　　加上今年美國的幾部參選作品普遍疲軟，質量之比上一年的《無敵破壞王》與《勇敢傳說》似乎還要下降，更別說講訴的內容仍然是幾年來的那一套老故事了，唯一能戰的似乎只有《冰雪大冒險》，但奧斯卡你難道真的還沒有吃膩這種類型的故事嗎?所以很多人都認為今年是日本動畫的好機會——畢竟有三部影片參選，質量也都不錯，美國人怎麽也該至少給個一提名吧?

　　《千與千尋》的獲獎說來其實也有點像《臥虎藏龍》那時的味道，因為文化差異總會有股新鮮勁，指不定美國觀眾就因此而被驚豔到了呢?(當然《千與千尋》本身質量確實是無與倫比的)所以風格更加鮮明的《魔法少女小圓新篇》便有了機會。

　　《小圓新篇》的TV版原作裡就使用了許多珂拉琪式的手法，將帶有各種剪紙、拚貼圖案、意識流等藝術風格的畫面融合在一起，成為其一大特色。而據說《新篇》劇場版裡更是把這個特色給變本加厲的發揚了。在這一點上倒使得該片更像一部極具藝術風格的，前來參選奧斯卡最佳動畫短片獎的“120分鍾版動畫短片”。

　　雖然小眾而又文藝的歐洲長片動畫從未獲獎，但提名還是時不時能有一些的，比如《我在伊朗長大》《凱爾經的秘密》《魔術師》《貓在巴黎》，而去年提名的《奇可和麗塔》更是一部徹底的成人動畫。

　　由於如今科幻片特效比重越來越大，加之前文分析的奧斯卡一直過於偏向推進三維動畫的發展，使得近年來動畫片與真人影片的界限變得越來越模糊。前幾年《阿凡達》就因效動畫佔據了六成比重而引起了該片是否屬於動畫的議論。後來也有過《丁丁歷險記》因使用了真人動作捕捉技術攝製，導致被認為不是動畫而無資格提名。今年的熱門影片《地心引力》更是放棄利用場景拍攝，以全CG打造猶如太空實地背景的做法再一次把這個這個問題推向了風口浪尖(現今奧斯卡關於動畫的標準是:大部分人物必須是動畫設計的，並且動畫情節不少於全片時長的75%)。

　　所以現在奧斯卡動畫影片獎也到了一個應該考慮是否應該回歸傳統動畫的節點上。

　　總之，這些因素或許這都增大了《小圓新篇》獲獎的可能。畢竟在這個動畫越來越像真人電影的時代，兩者間一個最大的區別就是想象力(包括表現內容上的想象)。動畫之所以為動畫，就是他更容易，更善於，也更應該將真人電影所被局限的想象給釋放出來。這一點上，《小圓》無疑比走寫實路線的《起風了》要更加純粹。

　　也有人擔心沒看過《魔法少女小圓》原作而直接只看該續集電影的奧斯卡評委們能不能看懂相對晦澀的該片。但實際上只要是屬於系列作品的電影，評委們在評分前會得到一份前部內容的簡介，所以完全不用擔心他們看不懂，畢竟也是專業人士。問題更多只在於評委們願不願意放下身段去接受這樣一部非主流的日本動畫電影了。

　　還有一個重點在於《小圓新篇》在北美的發行商可是大名鼎鼎同時又有過奧斯卡獲獎經驗的華納兄弟。這毫無疑問同當年《千與千尋》找了迪士尼這個好東家一樣至關重要。

　　《小圓前篇》和《小圓後篇》去年於北美上映時只有5塊屏幕且日期也受到了限定，即使是這樣不易的條件卻依然取得了非常優異的成績:12年10月19日到21日周末三天的熒幕平均票房收入名列全美第二。三天之中的總票房收入為6萬2430美元，最終票房18W美元。這還只是內容為TV總集篇的前兩部電影。

　　而今年新篇的到來，華納自然是看出了其中的商機。在北美自12月3日於洛杉磯的好萊塢埃及劇場進行首映並受到熱捧之後，接下來還將有美國45館和加拿大35館的放映。目前已經有超過9個國家與地區的107家電影院計劃播出該作品，並且規模還在不斷擴大中。

　　就連該片報名奧斯卡的機會，也可謂是搭上了華納的東風。雖然報名與提名甚至獲獎還是有很長一段距離。但《小圓》能得以報名，一方面是華納先要借機再宣傳一把，但另一方面也的確能反映魔法少女校園的製作水平。畢竟電影公司也不會隨便拿一部電影就去報名。《銀魂新譯紅櫻篇》就是華納旗下作品，但華納想必是不會拿銀魂去刺激奧斯卡評審委員會的神經的。

　　但說了這麽多，以上的分析終究不過是美好幻想。而幻想破滅的可能性還非常大。畢竟《小圓》的劣勢過於明顯——另類風格，黑暗風格的作品在奧斯卡評選中實在是太不受待見了。

　　不過，經驗告訴我們《小圓》是一部很神奇的作品，它在播放期間就有不少與內容相應的奇跡一般的低概率事件發生。那麽這次參選奧斯卡，我們又能不能再期待一次奇跡的出現呢?

　　附:第86屆奧斯卡時間表:

　　2013年12月02日(周一):提交演職人員正式名單截止

　　2013年12月27日(周五):提名投票開始

　　2014年1月08日(周三):提名投票截止

　　2014年1月16日(周四):公布提名名單

　　2014年2月10日(周一):提名者午餐會

　　2014年2月14日(周五):最終投票開始

　　2014年2月15日(周六):奧斯卡科學技術獎頒獎典禮

　　2014年2月25日(周二):最終投票截止

　　2014年3月02日(周日):第86屆奧斯卡頒獎典禮

　　參考資料:

　　維基百科多個條目

　　多條相關動漫新聞

　　ANN網站上的問答貼“Answerman-OscarSchmoscar”

　　嗶哩嗶哩專題:第86屆奧斯卡最佳動畫長片獎申報片單， www.uukanshu.net 及其評論

　　時光網作者gmzyq:奧斯卡動畫報名創紀錄CG定格手繪各有看點

　　時光網作者Apollo:人人都愛動畫片:歷屆奧斯卡最佳動畫長片及提名

　　畢成功博客:[07奧斯卡11月前瞻]最佳動畫長片

　　腐朽旳嗜好わ所作帖子:【盤點】歷屆奧斯卡最佳動畫長獎獲獎影片(2013年最新版)

　　時光網inside:迪士尼裁員150人，手繪動畫部門將解體

　　短評:別太把奧斯卡的兩個動畫獎項當回事

　　歷史必然還是一場陰謀?簡評三維動畫在美國的發展

　　簡評迪士尼橫掃2013年奧斯卡動畫類獎項

　　結語

　　本屆奧斯卡的看點並不單純在於《起風了》或者《小圓》這些非美式主旋律的動畫能否摘冠，而在於保守了那麽久的奧斯卡是否敢於做出選擇，去改變，去突破創新。否則的話，我們只能套用哥倫比亞大學影視系教授的一句話來總結了:“Oscar?why-do-we-even-care?”