《機動戰士高達UC》episode7“彩虹的彼方”已經於2014年5月17日正式通過“專屬活動上映”“藍光先行發售”“先行收費配信”等渠道同粉絲們見面了。本作品始於2010年，講述了新的“宇宙世紀”當中所發生的故事。作為該系列的最終章，圍繞“拉普拉斯之箱”而呈現的壯闊史詩也迎來了最高【H】潮。

　　近日，有日本媒體專訪了本作品的主要製作人員。他們分別是古橋一浩導演以及來自SUNRISE的小形尚弘製片人。他們將就《機動戰士高達UC》系列的來龍去脈進行一個詳盡地闡述，下面就讓我們進入正文吧！

　　■動畫企劃開始時候的事情

　　Q:首先想請教一下古橋一浩導演，您是因為什麽契機，才同《機動戰士高達UC》掛上鉤的呢?

　　古橋:我當時在吉祥寺的工作室裡上班，而我的桌子上被人放了《高達UC》的1、2卷小說。後來小形製作人跟我約在國分寺的咖啡店裡見面，和我說過有關這部作品的情況。那是2008年初春時節的事情吧。

　　小形:我從6年前開始就在尋找《高達UC》的導演，由於本作品是先有福井晴敏撰寫的小說，然後根據小說改編的動畫，因此我希望能夠尋找對於改編原作有著足夠認識的導演以及演出人員。

　　推出一部新的高達作品，首先要求創作人對於高達有著足夠的狂熱，這一方面福井先生非常好地達到了我們的要求。因此我們尋找的導演與其說對於高達有著多麽深刻的認識，倒不如說應該是一位能夠出色掌控劇情節奏的人。而古橋先生正是候選者之一。

　　我現在還清楚地記得當時面談的對話。由於本身作品是OVA形式，因此我希望作品對於受眾人群能夠有一個更加精確的定位，以此來區分此前的那些動畫。於是便拜托古橋先生朝著這個方向製作作品。

　　Q:古橋導演曾經執導過大人氣OVA《浪客劍心-明治劍客浪漫譚-》，而本作品又是經典的高達系列，因此受到了粉絲們的極大關注。在這樣的情況下，古橋導演是否感受到了壓力呢?

　　古橋:我並沒有感覺到壓力。在《浪客劍心》的時候也是一樣的。如果說是完全原創的作品，那麽或許我心裡也會感到忐忑吧。但是本作品有小說做藍本，我只需要考慮怎麽改編就OK了。因此對於一位製作人而言，是不會感到迷茫的吧。

　　Q:我想將小說以映像的形式反映出來，其中必然要經歷相當困難的作業過程。由於原作長度已經是確定好的，因此在決定發行多少部OVA的時候，是否會有被局限住的感覺呢?

　　古橋:我想用拍攝一小時電視劇般的手法來製作本作品，因此就將長度控制在一部40分鍾左右了呢。

　　小形:我開始認為對於Studio-Work而言，製作4部X40分鍾的高達OVA已經是極限了。當然，事實上篇幅的長度還是遠不止如此。

　　古橋:一個小時的電視劇當中包含了插播廣告的時間，因此實際長度也就40分鍾多一點。首先這個長度是確定下來的。

　　Q:當時這個企劃給人的印象是短小精悍。那麽您們是否預料到居然會發展成這麽龐大的系列呢?

　　古橋:完全沒有想到的。畢竟高達可是一部讓人無法預料的經典類型啊。

　　Q:從時間上來看，6年光陰對於您們而言是辛苦呢，還是樂在其中呢?

　　古橋:機甲設計很麻煩，作品設定也很多，而麻煩也在不斷上演，可以說充滿了艱辛吧。

　　小形:雖然在各個細節部分上有令人開心的地方，不過整體還是辛苦的。每次在製作好一部OVA之後，我們會瞬間感到很開心。但是因為下一部作品馬上就要開始準備，因此幾乎沒有感慨的時間，就這樣直接投入到接下來的工作當中了。

　　古橋:完成一個作品，下一個作品卻已經近在咫尺。因為當時我們在想，必須死守“一年出2部作品”的步調才可以。

　　Q:耗費6年時間創作的系列作品，如今終於畫上了句號。那麽兩位是否有種好像心中變得空蕩蕩的惆悵呢?

　　古橋:不，完全沒有。因為從緊張的心態當中釋放出來了，所以我還變胖了呢。

　　小形:雖然大家都說我肯定會很惆悵，但是並不是這樣(笑)。

　　古橋:但是我卻一直在做夢，夢見製作工作還沒有完成。當然這不僅是《高達UC》一部作品。似乎在我的心底，還有許多想要做的內容不斷湧現出來呢。

　　Q:也就是說，您在夢裡依然不斷創作著作品。

　　古橋:畢竟這是一項爭分奪秒的工作，因此無論睡著還是醒來，我都在思考這些問題。

　　Q:製作人也是一樣嘛?

　　小形:我也會夢見的哦。在作品完結後一兩周的時間裡……做的都是一些無法用言語描述出來的內容。

　　古橋:我也會夢見自己過去當原畫師時候的事情呢。而且內容往往就是“這部作品已經進行過商議了，但是半年多過去卻依然沒有任何製作的動靜，這可怎麽搞啊?”這樣令人不快的夢境已經持續30年了，而且每次劇情都一樣。(笑)

　　■什麽作品能讓人反覆地觀看?

　　Q:下面請教一些有關作品本身的問題。首先《高達UC》依然是高達系列作品，所以無法脫離這個框架。而在《高達UC》的時間軸之前，就有過宇宙世紀的作品，在時間軸之後依然也有相關宇宙世紀的作品。所以在製作本作品的時候，必須能夠很好地統和時間軸的關系才行。並且還得體現出原創的色彩來。那麽在這樣的框架之中，要從什麽地方著手體現原創性呢?

　　古橋:原本就已經有了一部可以稱得上大長篇的小說，所以我的工作只是對於劇情進行選擇刪減罷了。我覺得如果一部作品體現出的要素在其他高達作品當中沒有出現過，那麽這就是原創性了吧。

　　Q:如果說《高達UC》跟其他的高達系列作品有什麽不同，那麽應該就是設定了“‘拉普拉斯之盒’究竟是什麽”的謎團，而隨著劇情發展，奧黛莉究竟是誰?巴納吉究竟是誰?一系列的謎題也慢慢被揭曉。這樣的設定手法，也是導演有意為之的嗎?

　　古橋:關於“解謎”這一點，盡管我們也是按照小說的基準來，但是為了不給人一種“故作姿態”的感覺，因此沒有刻意進行強調。解謎這種只有在觀眾第一次看的時候才會覺得有趣的演出手法，對於OVA這種值得反覆觀看的類型而言只能起到適得其反的作用。

　　Q:對於導演來說，什麽樣的作品才能讓人百看不厭呢?

　　古橋:是呢……如果作品能夠讓人在生理上產生想看的欲【H】望，那麽他們的觀看熱情就很難減退。這需要張弛有度的人物動作、能夠給人真實感的劇情和表情、發自內心的真情流露……簡單來說，就是演出手法要能夠激發觀眾們的情緒。而作品和音樂的同步能起到最有效的作用。這些方面的內容都是對於人的右腦進行刺激，但與此同時，我們也需要充分調動觀眾們的左腦。要做到這一點，就需要對於視角進行變化。

　　這一次的作品以“大人的高達”為基調，那麽不僅是主人公巴納吉的態度，周圍那些大人對於巴納吉的看法也同樣重要。episode1當中是卡帝亞斯、episode2中是哈桑醫生、episode3中是塔克薩、episode4中是金尼曼，不同人對於巴納吉的觀點也是本作品的看點之一。而為了讓觀眾同這些角色產生共鳴，我們在演出的時候就要盡力不讓大家把感情全部集中在主人公身上。雖然這種做法同理論背道而馳，十分危險，不過這一次的作品當中，我們哪怕用物理性的手法，也必須扼殺一切影響觀感的要素。

　　Q:這一次的作品當中，兩位是怎麽看待從《機動戰士高達》以及後面《機動戰士高達F91》當中引用要素的問題呢?

　　古橋:您是指映像的部分嗎?

　　小形:如果針對機甲部分，那麽玄馬宣彥先生可是非常執著於初代系列的。他為了不讓《機動戰士高達》所流傳下來的宇宙世紀風格變味，從每一個效果上都忠實地參考了初代的設定。這方面是他跟角木肇兩人共同負責的。

　　古橋:我在ep1的時候也多少參考了一點。比如將GEARADOGA的殘骸改造成扎古、將姆塞級倒過來看等。

　　小形:在episode7開頭7分鍾裡面播出的巴烏合體畫面也能給人一種《機動戰士高達ZZ》裡合體劇情的感覺。我想觀眾們會從中體會到跟其他作品的關聯性，但是我們也並不想表現出太強的“致敬”意味。

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　　■巴納吉是沒有成長的角色

　　Q:那麽接下來談談角色方面的問題吧。首先就從巴納吉開始。巴納吉是一個很典型的好孩子呢。

　　古橋:是啊。他是個如同畫上才有的優等生(笑)。

　　Q:導演眼中的巴納吉，是否是一個值得深入思考的角色呢?

　　古橋:只能說一般吧。如果巴納吉是在現實裡的角色，那麽大家就算在他的身邊也不會感到厭煩，而且因為頭腦聰明的緣故，他也會得到眾人的喜愛。而且還有些幼稚跟中二(笑)。

　　Q:在映像作品當中，他也變成了一個更加容易看穿的主人公。

　　古橋:只是問我能否將感情帶入一個年輕人，那麽答案還是否定的吧。在動畫當中，我們對於巴納吉的個性刻畫要比小說更加表面化。而除了這些原因以外，我在他身上也找不到共鳴。不過一些缺陷的地方卻被內山昂輝君的聲線所彌補了，內山君的存在感十分了得。而能夠邀請到他來配音，真的非常感激。

　　小形:巴納吉並沒有什麽成長呢。而在這部作品當中，他身邊的大人面對這個從未改變的角色產生了怎樣的想法、進行了怎樣的行動，也就構成了劇情的展開了。

　　古橋:巴納吉就像是一個在畫面上早就定位好的角色，他所在的位置也是事先就已經協調好的。盡管這個角色積累了經驗，但是本質沒有變化。而這樣純粹的孩子，能夠讓周圍那些大人回想自己所失去的東西。可以說是一個催化劑般的存在呢。

　　Q:那麽弗爾·伏朗托又怎樣呢?感覺他在動畫當中所處的立場，比起小說而言要更加深刻了。

　　古橋:他是一個超然的存在，這一點和小說一樣，並沒有改變。雖然有些時候擅長於謀略，但是我們希望他能擁有不虛偽的人格。而正因為如此，他才得到了安傑洛的憧憬。

　　Q:而從故事的核心而言，弗爾究竟是夏亞呢?還是並非夏亞呢?直到現在我們也難以判斷呢。

　　古橋:這一點是不能下斷言的，我覺得可以有各種各樣的解釋。我跟福井先生的看法都不一樣，希望讓這個問題就這麽含糊下去吧(笑)。

　　只是這個角色不但使用武力，還一直用講述道理的姿態來應對巴納吉。對於這個無懈可擊、全知全能的角色，主人公應該用什麽方式應對呢?這個無解的問題，我們也希望拋給觀眾們進行思考。

　　池田秀一先生的演技和角色極為契合，從而實現了我們的目標，即:哪怕空空如也的環境當中，也能讓人感受到弗爾那龐大的存在感。不過由於在劇情最高【H】潮的時候需要充分調動觀眾們的左腦(理性思維)，因此從娛樂效果來看，把弗爾設定成這樣有些不合常理，也多少影響了“針對大人的高達作品”這樣的初衷吧。

　　Q:要說到給人印象深刻的角色，您們對於利迪是怎麽看的?

　　古橋:在非常早的初期設定當中，我曾想了一個不讓他去攻擊瑪莉妲的方案，但是如今的設定應該是最好的。他是個墜落到無盡深淵、個性扭曲，喜歡說一堆不知羞恥台詞的家夥。讓人看著心痛到了“大快人心”的地步(笑)。不過考慮到他也因為“NT-D”而失去了很多，那麽在此就原諒他吧。再說就算是巴納吉也曾經對於奇波亞做過同樣的事情(誤殺)，那麽我們就更不該指責利迪了。當然，除了他以外，擬阿卡馬號上自奧特艦長以下的人全部都是老好人呢(笑)。

　　Q:瑪莉妲所處在了一個非常棒的立場上。相信製作方也投入了很多精力，而她也將故事支撐起來了。

　　小形:我想應該算是在這個角色上下了功夫吧。在最終章當中，我們圍繞她討論了很多，其中包括是否要讓她犧牲的問題。

　　古橋:由於她貫穿了整個系列，因此觀眾很容易將注意力集中在她的身上。而關於她守衛擬阿卡馬號的劇情，按說由於150km距離的關系，我們是看不到她的表現的，但是在她的身上體現出了命運的要素，因此任何人都不能抹去她的存在感。

　　Q:導演有喜歡的角色嗎?

　　古橋:我選擇RaCailum艦橋上的オペ子(擔任解說)。雖然她只是在ep4當中稍微露了個臉而已。

　　■對於古橋導演而言的《高達》

　　Q:對於導演您來說，《高達》究竟是什麽呢?

　　古橋:嗯~是什麽呢?我一下子還真的回答不上來。

　　Q:您覺得這是一個讓人感到欣慰的作品，還是感到痛苦的作品呢?如果用夏亞的風格來說，在這個世界上，有許多的人被名為《高達》的重力所束縛著。

　　小形:束縛古橋先生的可不是《高達》，而是《大和》啊。

　　古橋:因為大和是我第一次體驗科幻動畫的映像。我第一次看的時候才14歲。而《高達》則是在18歲的時候才接觸。

　　小形:古橋先生看上去可是個很客觀的人。恐怕只有初代高達才能入他的法眼。因此，我覺得他對於高達優秀的部分以及不足的部分，都能以客觀的視角來判斷。

　　古橋:初代高達確實存留在我的心中哦。

　　Q:那麽為什麽初代高達能夠在您心中留下深刻印象呢?

　　古橋:因為初代高達是戰爭史詩哦。整體的風格很明快，而在任何情況下都可以觀看，也很容易令觀眾投入進去。

　　只是在當時高達開播之前，我去了StudioNue的加藤直之先生的老家詢問關於未來規劃的問題，結果就聽他說“要有個(高達)這樣的作品開播了哦”，並且還得知這部作品的技術含量遠遠超過了當時的其他動畫，因此在看第一集的時候，我就做好了心理準備，沒有像其他人那樣受到極大衝擊。而在觀看的過程當中，作品裡主人公阿羅姆同比自己年紀要大的對手·夏亞之間所產生的關系給了我不少觸動。而盡管作品風格嚴肅，但總能讓人心頭一暖，這樣反映人性的作品也深深吸引了我。

　　Q:其他的魅力呢?

　　古橋:這不光是腳本和演出的精彩，渡辺嶽夫的音樂也起到了極大的作用。他創作的歌曲能夠讓人的心和感情跟隨作品而動搖。也是我心中理想的BGM呢。跟《大和》是一個水平的。總之，初代高達一切的要素都維持了完美的平衡，能夠讓人心情舒暢地觀看，是一部奇跡般的作品。跟《大和》是一個水平的(笑)。

　　Q:那麽在Newtype出現的時期，您對於作品劇情的理解是否也發生重大改變了?

　　古橋:我第一次接觸超科學題材的作品，還是小學六年級時期看的漫畫《巴比倫二世》，這部作品講述的內容跟Newtype有異曲同工之妙，所以對此我沒有產生違和感。它們的內涵都是通過在戰場上舍命的覺醒所獲得的預言與交換。當初我在複習《機動戰士高達III相逢宇宙篇》的時候就認為，TV版對於Newtype的詮釋最具有現實意味，也是用最為美妙的形式所刻畫出來的呢。

　　■古橋導演，講述Newtype

　　Q:我們既然說到了“Newtype”的話題，那麽對於導演而言它究竟是怎樣一種存在呢?我認為在如今，Newtype作為故事的要素之一，起到了非常重要的作用。

　　古橋:從第一次接觸Newtype之後，我也在慢慢成長，如今已經走過30多年的歲月了。我切身體會到，人與人之間所能達成的和解是極為有限的，而在特定的時期，人會陷入極為脆弱的狀態當中。不光是如今的網絡社會，如果大家都在現實當中說真心話的話，那麽世界立馬就會變成一個修羅場了。而既然我們製作娛樂題材的幻想動畫，那麽人性醜陋的部分只能作為點綴，而真正需要告訴大家的，還是“希望”。

　　Q:您說的不是科幻，而是幻想?

　　古橋:我覺得幻想這種東西吧，能夠以瞬間的閃光留在人們心底，正因為它稍縱即逝脆弱不堪，才擁有了價值，而我們能夠始終追求的事物，卻並非幻想，而是“現實”了吧?在這次的作品當中，我們看重的也不是結果，而是過程。我們貫徹了“熱情”這個名詞，並且巴納吉執著地強調“即使如此，我們也……”的身姿也能令迷茫的靈魂得到解脫……雖然他總是在最關鍵的時候讓人解脫，讓大家覺得“這是主角光環，太狡猾了”，不過作為Newtype主人公，他還是充分體現了自己的作用。

　　此外，可能我說的話不太恰當，如果以世代的概念來簡單置換Newtype與Oldtype之間關系的話，那麽《高達UC》當中“不斷強調父子傳承的劇情”這樣的刻畫手法，或許也是對於《相逢宇宙篇》的結尾再度予以重奏吧。

　　■《彩虹的彼方》的看點在於?

　　Q:現在最終章已經問世了，那麽《彩虹的彼方》的看點在哪裡呢?

　　古橋:賽亞姆(永井一郎配音)所有的台詞。以及主人公的最終必殺“softchesttouch”。就機器人戰鬥題材而言，我覺得這可謂空前絕後了。

　　另外所有的選曲演出也極為出色。還有給人穿越時空般感受的新吉恩映像。村瀨修功那超神的單幅原畫令我心頭被點燃了熱情，可以說一切日本動畫能體現的優點，在這兒全部展現了。

　　並且我還很欣賞能讓人感受到大畫面效果的視覺演出。我可以斷言，這是絕對值得一睹的看點，請大家用雙眼確認吧。

　　Q:那麽作為製片人，小形先生有什麽看法呢?

　　小形:能夠在即將完結這一系列的時候，看到新吉恩與獨角獸高達之間的對決，真的太好了呢。

　　古橋:兩種不同機體在必殺技上的不同，體現了雙方在操作上的獨特變化。當然選擇讓獨角獸高達使用手刀，這是為了起到保護關節的作用，並非我們想要向《黃金戰士》致敬。

　　小形:那個畫面，讓我有一種心情豁然開朗的感覺呢。

　　Q:新吉恩可是毫無爭議的巨大啊。

　　古橋:它的手上也裝備眾多的武器呢。這不是為了拿來作戰，主要目的是用來打消對方的戰鬥欲【H】望。它的存在感跟位於中野的sunplaza規模差不多呢。不動如山。不過動起手來比報喪女妖還要快，因此足夠令對手膽寒了。而無論高谷浩利的神超絕原畫還是動畫映像，在目前的日本都是屈指可數的。

　　■巴納吉與米妮瓦的相遇不是偶然，而是必然

　　Q:《高達UC》已經走過了6個年頭，那麽我們是否可以將它看做一部群像劇呢?還是應該理解為巴納吉與米妮瓦(奧黛莉)的愛情故事呢?

　　古橋:雖然我們選取了boymeetsgirl的主題，不過我覺得跟普通的愛情故事還是不太一樣。

　　Q:在episode1當中，巴納吉與米妮瓦相遇，並且很明顯地表現出要為了她努力的心意。

　　古橋:從表面看確實這樣，不過這段劇情是將戰爭比喻為“巢穴”。反映了人們因為“巢穴”的喪失而產生的恐懼， 以及對抗的衝動。奧黛莉希望戰爭平息的言語，讓巴納吉在內心深處產生了共鳴。而阻止戰爭，也是他從很久以前就明白的、自己的使命。我們是將兩人的感情設定為超越了個人的戀情，達到靈魂羈絆的程度。如果不是這樣，我們創作的藝術品當中就產生不了深刻的內涵了。奧黛莉這位貴人在大多數的情況下都是關注著獨角獸(巴納吉)，並最終觸碰到了獨角獸。所以說，從一開始獅子(報喪女妖)利迪就是沒有勝算的(笑)。

　　Q:這麽說來，巴納吉與米妮瓦的相遇不是偶然，而是必然嘍?

　　古橋:我認為是這樣，不過下面所說的都是我個人腦補。

　　按照我的理解，巴納吉是在宇宙世紀百年間裡，地球居民思想的具象化，人們希望能夠終止戰爭，而巴納吉就是在這樣的願望當中凝結而成的。另一方面，宇宙居民的希望化為了米妮瓦。作品當中，從櫃子裡取出的珠寶被命名為“真實”，而從結果來看算是按照計劃順利完成的圖畫也讓人印象深刻。不過既然這部作品的主旨是看重過程，那麽構成這些結果的劇情過程也可謂美極了。

　　父親托付給子女的願望，只能有一個。

　　因為我還沒有為人父，因此我在這部作品當中寄托了自己的願望。

　　“想象力是取之不盡用之不竭的清泉”

　　請大家放寬視野，再度品味一下這部作品吧。