即便是點擊破千，那距離爆紅的距離還隔著萬水千山。

　　做人要有信念。

　　在林淼看來，如果前進的道路上暫時遇到困難，那就要學會將眼光放長遠。

　　曹操就深諳此道，所以歷史有一個成語叫“望梅止渴”。

　　大多數的創業團隊帶頭人，都懂曹操這招，不過被用俗套了，招式的名字也俗，叫“畫大餅”。

　　林淼是這麽做的，他說:“你們說一說，如果咱們紅了，成立公司之後，咱們做什麽呢?”

　　“當然是跟著導演拍大片啊。”龔凡宇說，“有咱們這黃金四人組，什麽片子不能拍呢！”

　　湯小桐就看不慣龔凡宇身上這簡單粗暴的江湖氣，這是典型的直男思維，一杆子捅到底。

　　“我覺得拍大片那可能要往後排一排，就跟那筷子兄弟似的，當年他們紅了不也是過了許久才拍出大片來的嘛，不是說紅了就可以為所欲為了。”湯小桐聳聳肩。

　　“琪琪，你呢?有什麽想法?”林淼問一直不作聲的邵琪琪，聽聽她有何高見。

　　“我當然是挺導演到底的呀，”邵琪琪說，“至於做什麽嘛，我想做什麽都是一場生意吧，開公司的目的就是為了賺錢啊，先賺到錢，存活的好，然後再慢慢地有了話語權，成為行業景觀，實現文化輸出，我想大約就是這麽一個發展軌跡的吧。”

　　一個比一個有高度。

　　林淼沒有急著給出自己的答案，而是談到了劉琳。

　　“你們看過我寫的稿子了，感覺馬上我們要去拍的這個故事，最吸引你們的地方是什麽?”

　　“高尚。”湯小桐回答。

　　“境界。”龔凡宇說，“他們的境界。”

　　“平凡人也可以成為英雄。”邵琪琪一臉鄭重地說。

　　“你們說得都挺好的，”林淼繼續道，“但我覺得，這個故事我要重點表達的意境是，要捕捉到他們的歡喜心。”

　　“啊，對對對……”眾人恍然大悟。

　　稿子中有提到這個詞。

　　林淼苦笑。

　　作為一個創作者，他明白，即便是白紙黑字寫在稿子裡頭，但是不同的人看了，會有不同的感受，未必就能按照創作者的意願去感知。

　　因為每個人的思維和特點都是不同的。

　　這也就是一千個觀眾眼裡有一千個哈姆雷特。

　　這也沒有什麽不好的，至少林淼是這麽認為，觀眾們有了自己的解讀，才說明這個作品是成功的。

　　比如，同樣是畫一座山，一般畫師畫出來給人的感受就是，“哇，好山水！”

　　而大師畫出來，你會有禁不住吟詠:“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”

　　一代宗師如傅抱石畫呢，你只有感喟:“抱石皴，前無古人後無來者。”

　　也許你並不懂什麽叫抱石皴，但至少你能明白，傅抱石的筆法是多麽地有個性，多麽地與眾不同。

　　“這就是咱們要抓住的核心，這歡喜心，就是咱們這片子裡的‘新垣結衣式的微笑’，就是咱們不落俗套的法寶！”湯小桐開始發揮，感覺自己無比了解到林淼的意圖，十分得意。

　　林淼笑笑。

　　“那我知道了，可我的鏡頭如何表現出這個歡喜心呢?”龔凡宇一臉“壓力山大”的樣子，這也太意象化了，怎麽用鏡頭語言表現呢?

　　“講故事，”林淼從容地說，“想想你之前是如何用鏡頭來講武琳的故事的，武琳最大的特點是‘做自己’。

你的鏡頭就捕捉到了她的表情以及小細節，然後，當我們把它提煉成‘做自己’的時候，是不是就對應上了?”　　是這麽回事，龔凡宇點點頭。

　　“可這歡喜心呢?”龔凡宇還是有些不明白，“感覺更玄乎了。”

　　“不，一點都不玄乎。”林淼引導他們，“不管‘做自己’還是‘歡喜心’，都是對他們狀態的凝練，或者說是對他們行為的本質的表述。”

　　看得出大家都懂，林淼要深入了。

　　“拍武琳的時候，咱們是先有了畫面才有了稿子，最後形成了影片，成為作品。”林淼頓了頓，又道:“但這次拍志願者，我們是先有了稿子，然後才去準備畫面，所以，我想，我們這次的拍攝要精度更高一點。”

　　“精度更高?”

　　“是的，”林淼就像一個傳經布道的學者，在聚光燈下授課的演講者，細密地編織著自己的邏輯，引著聽眾進入到自己的思維模型裡頭去。“我們就圍繞‘歡喜心’來捕捉他們的工作細節，他們的神情，他們的狀態，把這次拍攝當成一次拍電影，而他們就是演員，不同的是，他們在表演自己，而沒有演技就是最好的演技。”

　　“這個……”龔凡宇似乎有些明白了，“但是導演，很多素人是這樣的，他們面對鏡頭的時候跟平時的自己是兩回事，很難有鏡頭前面我們需要的表現力。”

　　林淼衝龔凡宇豎了一個大拇指，這就是經驗。

　　正所謂實踐出真知，正因為龔凡宇拍片子多了，所以就有了這個判斷，沒錯，這是個難題。

　　拍素人比拍演員更難。

　　除非，你是隱蔽拍攝。

　　但隱蔽拍攝所帶來的最大問題就是，那是完全生活化的場景，沒有任何的藝術成分可言。

　　這跟明星們的真人秀又不同。

　　明星真人秀，看似是生活化的場景，但那都是有劇本的，而且明星們也知道如何去配合鏡頭。

　　素人沒有這方面的專業素養。

　　換句話說，很難達到所追求的效果，即便是有效果，那也會很Low。

　　總不能去讓志願者們去表演，那更不實際。

　　大家都沉默了，等於是林淼給大家出了一個難題。

　　這個難題其實是林淼也沒有預見到的，不過，這是他希望遇到的，在實操之前，推演出困難，這樣在實操中就會減少阻礙。

　　怎麽辦?林淼已經描繪出了他所要的東西，如何去實現?

　　“還有，導演，我必須要提醒你的是，我沒有任何詆毀志願者們的意思，我只是想說，在沒有鏡頭的時候，他們的狀態就如同你所描述的那樣，是有歡喜心這種意境存在的，就跟救苦救難的菩薩似的，或者如你稿子裡所用的詞，授人玫瑰手有余香，你是因為真真切切地見到了，感受到了，所以寫了出來，但是，我敢打包票，他們面對鏡頭的時候會是另外一種感覺。”龔凡宇很激動地說，他現在更加篤定，他做不到林淼的要求。

　　“就是……我不知道該如何來形容這種感覺，就是……”龔凡宇努力地尋找詞匯，盡量讓自己表達出重點，“素人的演技，他們是想去配合你的拍攝沒錯，但演技不允許啊，你越不讓他們演，他們越是有痕跡，因為有鏡頭的存在啊！”

　　林淼一直在聽。

　　見林淼一直不說話，大家將注意力放在了他身上，也都沉默起來，靜靜地看著他，等他拿主意。

　　“我想，我們大膽一點，試一次。”林淼做出了決定，他略帶激動地說:“就讓他們演他們自己！”

　　“演?”所有人懵逼，林淼這是瘋了嗎?怎麽能讓志願者們去表演呢?這豈不是……作假?

　　林淼看出來大家的疑慮，他笑笑，慢條斯理地說:“所以啊，我們要有創新，就首先要打消掉我們自己固有的思維模式。”

　　“但是導演，我們這是紀錄片啊，怎麽能用演的呢?”湯小桐崩潰，林淼這不落俗套也忒出格了，完全將這個學院派給毀三觀。“你說擺拍，我倒是能理解，可演出來，是另外一個概念呢！”

　　“我知道，演比擺拍更高級，還是你們之前的顧慮，他們不是專業演員，做不到。”林淼決斷了，快刀斬亂麻地說:“我說的是讓他們演他們自己，不是去表演，而是再現，這還不是擺拍，跟擺拍的概念不同。”

　　“導演的意思是說……你要給他們導戲?”邵琪琪似乎聽出了林淼的意思，有些不確定地說:“等於是你已經知道了你要的是什麽，然後借助他們來再現出來?”

　　林淼愣了一下，繼而點點頭，他沒有想到邵琪琪說出了他想要表達的意思，基本上就是如她所說的意思。

　　“沒錯，我來導戲，因為我知道標準在哪裡，他們的一顰一笑，舉手投足，都在我的這裡。”林淼指了指自己的眼睛，很自信地說。

　　但是聽到林淼要導戲，大家都有些吃不準了。

　　因為畢竟，林淼不是科班的導演出身，自己也沒有表演的經歷，再說還有“汙點”，那就是之前的劇組失敗經歷。

　　從哪一方面看，都無法令人信服。

　　他能做到如他所期望的那樣嗎?

　　沒有人吭氣。

　　林淼深吸一口氣，徐徐吐出，慢悠悠地說:“你們是不相信我這個導演了嗎?”

　　“不是不是，我沒有那個意思。”

　　“我也沒有！”

　　“我當然是相信導演的。”

　　“那好，就這麽辦，不去嘗試，怎麽就知道行不通呢！”林淼說，“而且我還有法寶啊！”

　　“法寶?”

　　林淼指了指邵琪琪，說:“當他們如果做不出來我要的動作或者表情時，你可以示范給他們看的呀！”

　　“我勒個去！”邵琪琪做了一個誇張地要昏倒的動作。

　　“你們知道，我還有一個什麽大膽的想法嗎?”林淼吊足了眾人的胃口。

　　聯系到之前他所說的未來成立公司的話題，大家方才明白過來，原來林淼在下一盤好大的棋。