“哇，阿軒，你可真是厲害，我看那幾個日本人，眼睛都直了。”在回了駐地後，徐智迫不及待的說了起來，“是不是啊，英傑?”

　　他還轉頭問成英傑，後者愣了下，隨即神色複雜的對張皓軒點點頭:“岡田老師很少露出那種模樣。”

　　“那以後的瑣碎事情就交給你了，智哥，我專心做音樂了。”張皓軒呵呵一笑，然後又看向成英傑，“對了，傑哥，你知道，我還要錄製一首國語單曲，到時候你也要幫忙。”

　　“嗯?”成英傑再次愣了下，不過馬上又點了點頭，“哦，沒問題，我……我會的。”

　　他的語氣有些結巴，同時也有些激動，他顯然知道他這句話是什麽意思。

　　然後張皓軒又將一份曲譜遞到了他面前:“這是我寫的國語歌曲，你可以先看看。”

　　在日本製作歌曲要忙的事情還有許多，但他除了具體的製作外，別的都不想管，所以今天從頭到尾都沒有提過音樂意外的事情。

　　這些就全部丟給了助理好了，徐智會跟著過來，不就是為了處理這些的麽?當然，如果能讓成英傑也動起來就更好了，他畢竟在sky工作室幹了好幾年。

　　要打動他很簡單，雖然接觸了才兩天不到，張皓軒可以斷定，他在這裡過得並不如意，而參與製作國語歌曲就是個很好的餌。

　　張皓軒的實力，成英傑現在應該有直觀的認識了，日語歌曲他差不手，但國語歌曲肯定可以。以後這首國語單曲台灣紅了的話，他又能在製作人那一欄留下自己的名字，事業肯定能上一層樓。

　　不過成英傑可能會失望，因為張皓軒挑選的國語歌曲，並不是那麽合適。

　　倒不是說那首歌很差，《我相信》在第一世雖然是以廣告歌面世，但歌詞激勵昂揚、積極向上，倒是首不錯的勵志歌曲。

　　但問題在於，這首歌在第一世，是於2005年發行的。

　　之前說過，抄襲的歌曲和現在的時間段差得太遠，年代的隔閡感會讓現在的人無法欣賞，除非是特別經典的歌曲。

　　《我相信》雖然節奏感很強，歌詞也很勵志，但離特別經典還差得很遠，能不能讓現在的人喜歡還真的無法確定。

　　張皓軒之所以選擇這首單曲，主要還是為了投石問路，這個時候的台灣，離宣布結束戒嚴令還有六七年的時間，美麗島事件也才過去幾個月，劉少康辦公室也還在呼風喚雨，而歌壇大多還是靡靡之音，或者********，羅大右等人也尚未崛起。

　　要是他一炮而紅，而且紅得發紫，在那種政治環境中，誰也不能確定會不會被某些人利用起來，然後惹上麻煩。雖然他並不是解決不了，但這毫無疑問和當初定下的，前期要注意隱藏的發展計劃不符。

　　再說了，就算要出手解決麻煩，也要知己知彼才能百戰不殆，發行一首歌詞沒有違例，喜歡的人不會太多，又基本符合他的形象的歌曲——《我相信》雖然可能還算不上流行搖滾，但節奏感很強烈，風格很接近，反正流行搖滾的定義也是千變萬化。

　　總之，用這麽一首歌來試水台灣的環境，不是什麽大問題。而且這也是個很好的值得研究的東西，盡管20年後的流行歌曲和現在的肯定有年代的隔閡，但這個隔閡有多大，主要問題在哪裡，都是值得觀察。

　　也正因如此，張皓軒選擇了恰克與飛鳥的《男與女》這首歌，作為自己的日文單曲。

　　恰克與飛鳥是日本的老牌組合，於1979年成立，直到30年後都還在開演唱會，而且依然受歡迎。他們在今年五月發行了第三首單曲《萬裡長河》，目前正在火爆發售，名氣也已經徹底打開。

　　《男與女》本應該是他們明年下半年創作的歌曲，雖然隻賣出了8萬張——日本的白金唱片線是25萬張——但是，發行的是黑膠唱片，而且還是限量發行。

　　日本有個很有意思的地方，索尼發明了錄像帶發明了CD，改變了世界看電影看電視聽音樂的方式，也讓錄製音樂的媒介升級，黑膠唱片從此徹底淪為了歷史。

　　但是偏偏在這個地方，黑膠唱片直到進入21世紀，依然都有發行，而在相同大小的市場裡，早就被CD全部佔據了。事實上，即使是CD面試之後，很多歌手發行的單曲，依然選擇用黑膠唱片。

　　盡管到底哪種音樂媒介的音質最好，一直都還有爭論，但許多發燒友都非常追捧黑膠唱片，認為原本是線性的音頻被轉換成數字的0和1之後，再轉換成線性會損失音質，雖然世界本來就不是連續不斷的。

　　再加上日本人的特性，他們會這麽堅持……好吧，可以理解。

　　總而言之，如果《男與女》這首單曲，不是限量發行的黑膠唱片，那麽銷量怎麽都要翻上兩三倍吧?張皓軒的記憶中，恰克與飛鳥那首《萬裡長河》單曲，似乎賣出了接近一白金。

　　就算各個地方的唱片銷量都難免虛報，而他不像飛鳥與恰克那樣已經成名，但是15萬張的金唱片銷量怎麽都是有可能的。

　　除此之外，雖然風格上來說，這首歌是民謠，但用吉他演奏，要往流行搖滾那邊靠，也可以靠得上的。

　　可惜現在的日本，因為卡拉OK的流行，本來應該開始消沉的演歌，再次變得受歡迎起來，而根據張皓軒的記憶，這種情況至少還要持續好幾年，否則的話，這首單曲的銷量應該還可以再增加一點。

　　至於為什麽不抄襲一首演歌，好吧，《男與女》同樣也只是探路石，香港才是他的主場，在這裡，他是外國人，所以先得有了足夠的基礎，才能順利又合理的建起高樓大廈。

　　當然，因為《讓我歡喜讓我憂》的翻唱才想起這首歌，於是拿來使用這種事，就沒必要再提了，反正只是探路而已，現在要做的，是將他“創作”的《男與女》達到原版水準。

　　關於這點，張皓軒並不擔心，因為岡田健和大和田一男，的確都是非常專業的音樂人。

　　“很好，皓軒，很好！”岡田在這麽說的時候，剛剛結束了和張皓軒，還有擔任編曲的大和田一男的討論，臉上帶著笑容，“你的意見非常好。”

　　“這要謝謝你，健前輩，還有一男前輩，”張皓軒在他眼中依然顯得非常謙虛，“謝謝你們的指教。”

　　“你就不要謙虛了，皓軒，”旁邊大和田也在笑，看上去非常的高興，“如果不是你舉一反三的能力，我們還沒那麽快編好，這才三天時間呢。”

　　“其實，很多事情兩位前輩都是清楚的，不過一時沒有想到，我稍微提醒了下，你們就明白了。”張皓軒始終恭恭敬敬的，沒有絲毫居功的意思。

　　“好了，就別說這種客氣話了，繼續錄音吧。”岡田當即擺了擺手，“拿出你200%的實力，讓我們看看編曲修改後的效果！”

　　“好的。”張皓軒點了點頭，隨即進了錄音室，在話筒面前戴上耳機並站好。

　　在岡田的示意下，調音台前的錄音師打開了開關，音響裡隨即傳來《男與女》的前奏。然後，坐到調音師旁邊的大和田，對玻璃後面的張皓軒豎起了大拇指，張皓軒在裡面點了點頭，和以前錄音那樣，在前奏結束的時候，精準的插入進去唱了起來。

　　雖然這三天以來已經聽過多次他的演唱，但岡田健還是忍不住在心裡歎了口氣，無他，這個年輕人真是太出色了。

　　那天頭一次聽他演唱，以岡田的耳力就知道，他的音域非常寬廣，可塑性非常高，但沒想到的是，還是低估了他。

　　別的不說，單是每次錄製，他都可以一次從頭唱到尾，基本上不出錯，就已經將許多歌手甩下一大截。

　　岡田和許多受歡迎的歌手合作過，也曾為他們製作過成名曲，然而，即使是狀態最好的人，也沒法像張皓軒一樣，每次錄製都可以從頭到尾一次不停的唱完。

　　而且，這種情況不止出現了一次，這樣的實力真是太可怕了。岡田雖然在心裡這麽想著，但眼中神色卻頗為熱枕，就像那些看到精美璞玉的匠師

　　從一開始，他就覺得這個年輕人很親切，沒想到真的給了他這樣的驚喜，實在太讓人意外了。而更讓人吃驚的是，對方在調音和編曲上也有不錯的見識，最開始他希望參與編曲時，岡田以為他只是想要觀摩和學習，沒想到他居然提了不少不錯的建議。

　　除此之外，他的樂理知識也都很豐富，當岡田和他聊著這方面的內容時，他不僅知道他每個專業詞匯指的是什麽，還跟得上交談的節奏，一點都不落下風。

　　盡管從交談中可以判斷，這個叫張皓軒的香港青年，並沒有接受過正規音樂的培訓，但許多靈光一閃的創意卻讓人讚不絕口。

　　比如在《男與女》的編曲當中，他曾建議在副歌的第二句才開始增強節奏感，讓高潮部分產生一個不明顯的間斷，以便給聽眾一個想要傾訴的爆發感覺。

　　大和田最開始並不認可，但這個香港青年很耐心的用懇求的語氣勸說了好幾次，這才讓他答應試試。之後，有張皓軒那出色的唱功打底，效果的確不錯，大和田雖然沒說什麽，但對方再有什麽看法，他總會仔細思考一番的。