沒有劇本的導演方式，有別於所有動作電影的鏡頭，神速的拍攝進度。

　　在影片拍攝接近尾聲的時候，跟著劇組的媒體人終於可以部分解禁，放出了幾張劇照和劇組人員的采訪視頻。

　　首先就是伊斯特伍德和史泰龍兩位副導演身份的巨星。

　　觀眾們通過電視驚訝的看到，兩位動作巨星對凱薩滿滿的溢美之詞。

　　凱薩的人品和導演水平得到了充分的肯定，最嚇人的是，兩位都說從凱薩的拍攝中學到了很多東西。而且兩人最後總結的時候也著重說了這部電影是前所未有的，劃時代的動作電影。

　　那些跟隨劇組拍攝紀錄片的媒體人也直言不諱的說:“從此，動作電影的歷史將分為兩到三段。

　　凱薩前時期，凱薩時期，可能還有後凱薩時期，如果凱薩隱退之後還有人能超越他的話……

　　無論如何，凱薩這部電影開啟了一個時代的說法，得到了權威媒體人和權威電影人的一致認同。

　　也許這話會招致很多黑凱薩或者一些老牌影評人的不滿，但是誰在乎他們呢?

　　就像那位著名的好萊塢獨立撰稿人德米特·辛克萊爾發表在《華盛頓郵報》上文章所說的一樣。

　　無論如何，影片都還沒上映，現在說劃時代實在草率。

　　這位德米特先生作為一位資深影評人，在他自己和很多影迷看來，敲打凱薩兩句實在不是什麽大事，至少在影評界他夠份兒了。

　　可惜，凱薩上輩子在網絡上不討厭水軍，不討厭五毛，最討厭自乾五和影評人。

　　水軍和五毛拿錢發帖就為混口飯吃，不殺人不放火，只是昧著良心賺倆錢糊口而已，凱薩從來不覺得有什麽十惡不赦。

　　自乾五就耐人尋味了……手捧愛國主義的道德利器，進可攻退可守。說錯了，說不過了，就說自己的出發點是愛國的，然後把漢奸賣國的帽子扣給對方。

　　要不怎麽說，愛國主義是流氓惡棍的最後港灣呢，反說正說都有理，是絕對高大上的一種武器。

　　結果凱薩發現身邊幾個有自乾五言論的同學和同事，不是既得利益者就是沒開竅的二貨。

　　影評人……去看看豆瓣吧。

　　凱薩記憶中他曾經總結了一個“2014年，凱薩見過的，作者最欠打的網絡發帖排名”。

　　凱薩驚訝的發現，他逛過的所有遊戲電影和音樂論壇和貼吧中，最欠打的言論中半數出自豆瓣、爛番茄、時光、IMDB和Metacritic這些網站。

　　一幫覺得自己比大多數人品位高的傻逼青年，專門跟大眾的口味對著乾，大家都說好的，他非跳出來噴一噴，再打個超低分以彰顯自己的與眾不同。

　　就好像他們噴完了糞，製片商和導演就會按他們說的做，觀眾們就會根據他們的口味選擇看哪部電影一樣。

　　如果，我們假設一下，某一天，製片商們集體犯病，從此只會按照這些臭傻叉影評們的想法去拍片，會有什麽結果?

　　製片廠會排著隊的倒閉，然後再也沒有大製作的大片可供觀看。

　　一幫同樣臭傻叉的導演，執導的無病**的電影就會佔領大銀幕。

　　然後電影業就會像當年的雅達利一樣，因為粗製濫造的內容提供而使整個行業被衝垮。

　　你可以想象，你花了錢買票進電影院，一部電影開頭就是十幾分鍾的長鏡頭，而且一句台詞沒有，那什麽感覺……

　　你可以再想一想，電影院充斥著類似《俄羅斯方舟》那種“偽一鏡到底”的先鋒電影。

　　凱薩只是起個念頭就感覺不寒而栗，甚至是細思極恐。

　　凱薩記得2015的五一檔，有兩部華夏國產獨立電影的導演因為票房賠得尿血而當眾抱怨院線經理謀殺了他們的電影。

　　凱薩隻記得自己看完新聞當時大笑三聲，高喊乾得漂亮！

　　他還清楚地記得那幾位接受采訪的院線經理滿臉的委屈:

　　“上座率實在太低了！讓我怎麽給他們排片?口碑好?你聽誰說的?口碑好上座率還那麽低?你說的口碑到底是誰的口?影評人的?還是觀眾的?”

　　很多票房和“口碑”倒掛，讓投資方賠的血本無歸的片子都是因為這些影評人忽悠了導演和製片方。

　　很多人說《少年派》就是文藝片！票房那麽好，怎麽說?

　　糾正一下，文藝片是華夏翻譯過程中的一個誤會。在電影的發源地只有獨立製片和非獨立製片的區別。

　　可能還包括第三種，也就是“道格碼95”電影。

　　當然，因為“道格碼95”的所謂“純潔宣言”，凱薩視這些“道格碼95”發起人和參與者為世界上最大的臭傻叉和最蛋疼的裝逼犯。

　　凱薩前世和自己的教授閑聊的時候曾經談起過《莎翁情史》，教授說過一句話讓凱薩印象深刻的話，“為了得獎拍的電影也敢叫電影?”

　　在加上格溫妮絲·帕特洛坑閨蜜的做法，讓凱薩成了這部電影和這個女演員的一生黑。

　　凱薩這一世的電影理念也是受到前世自己的帶班教授的影響，拍給觀眾看的電影才叫電影。

　　拍給評委和影評人的東西應該叫獲獎作品。

　　所以凱薩對於影評人的任何評價都不予置評。按理說，凱薩可以與對方對噴幾百回合， 但是凱薩覺得影評人太傻叉，跟他們對噴容易拉低自己的智商。

　　對方主動招惹你，瘋狂求虐並以此找存在感的時候，無視就是最好的打擊。

　　凱薩在劇組內部的解釋，非常符合伊斯特伍德和史泰龍的胃口。

　　三個人在閱片室看小樣的時候就聊了起來。

　　“電影賺錢不賺錢是製片商考慮的事情，導演需要考慮的就是電影首先要有觀眾喜歡看。”史泰龍非常認可凱薩的想法。

　　“是的，不論一個導演想利用影片表達什麽，首先觀眾要愛看，他的表達才會傳播出去。”伊斯特伍德總結了一下自己的理念。

　　凱薩看著有些顯老態的伊斯特伍德，突然想起了《不可饒恕》，伊斯特伍德主演的，號稱好萊塢最後一部牛仔電影。(看到不可饒恕，想起來某部垃圾韓國片的請自重！這個片名都被韓國人玷汙了……)

　　這部電影可能是老爺子最具獨立製片氣息的影片，但是其中的經典段落依然吸引著自己看了一遍又一遍。

　　凱薩的想法是，到老爺子想拍這部片的時候幫襯一把，在精神內核不變的前提下，加快敘事節奏。

　　但是這部《不可饒恕》是1992年的，現在還不是時候。

　　凱薩最近的主要精力就是用最快的速度完成剪輯和後期，而當務之急是艾米麗已經把配樂的譜子拿來給他看了。