沒有什麽我愛你你愛我誰給誰負責，一切發生的就像是潮漲潮落那麽自然。大家都是成年人，能走到一起當然是互有好感，卻不一定非得跟愛情有關。

　　起碼唐朋是這麽想的。

　　幾天之後，《電鋸驚魂》正式上映。

　　既有《我的野蠻女友》珠玉在前，又有穆敦芾這樣的實力派導演執導，這回銀都公司沒有扣扣索索的搞什麽點映，直接在旗下所有院線全線鋪開，製作精美的海報不要錢一樣到處派發，宣傳搞得有聲有色。

　　銀都公司如此重視《電鋸驚魂》的原因，固然是對於這部電影本身的看重，還有一個原因則是院線上一部上映的電影《京都球俠》票房慘淡，上映一個月居然只收到300萬票房，簡直成為全港笑柄。

　　要知道銀都公司上映的影片盡管不是以票房為主要目標，但是一貫以來口碑都不錯，更是金像獎各獎項的有力爭奪者，是香港影壇可與邵氏院線金公主院線並肩抗衡的存在。結果那部跟內地峨眉電影製片廠合作的《京都球俠》卻讓銀都公司尷尬異常，但凡看過電影的觀眾一片罵聲，搞得銀都公司狼狽不堪。

　　陳靖波發了狠，大力推動《電鋸驚魂》，無論排片銀幕數量還是前期宣傳都下了大力氣，誓要找回顏面。

　　不出預料，《電鋸驚魂》確實爭氣，一經公開上映就一片讚美。

　　“人活著多半不知感激，但你不會了……”

　　“是死是活，你自己選擇……”

　　“我厭惡不感恩的人，我厭惡嘲笑別人遭遇的人……”

　　這些電影裡的台詞傳遍大街小巷，可每一次說出來，似乎都伴隨著一股陰森森的涼風。

　　香港人對於恐怖片是非常情有獨鍾的，一些小製片商往往喜歡這樣的題材，投資不大票房不錯口碑也挺好，就比如《山村老屍》《靈氣逼人》這樣的片子。

　　所以盡管同期上映的《合家歡》《新最佳拍檔》《省港旗兵第三集》這些片子名頭響亮號召力驚人，《電鋸驚魂》依然受到不少關注，而且作為香港電影圈有數的類型片導演之一，穆敦芾本身也有一定數量的影迷。

　　無論廣告宣傳還是大明星大陣容，莫不是想通過這種手段把觀眾吸引到電影院。然而當進入電影院之後，終歸還是要拿影片的質量來說話。一部電影的口碑就是這樣慢慢產生的。

　　《電鋸驚魂》沒有大明星，沒有炫酷的爆破或者飛車鏡頭，可是當打著看恐怖片心理的觀眾走進電影院，卻實實在在大吃一驚。

　　其實《電鋸驚魂》血腥有余，恐怖卻稍顯不足。但是精妙的情節設計合理沒有破綻，電影從頭到尾都沒有睡點尿點，神經一直都繃著，故事情節不斷刷新，尤其是結尾的顛覆足以讓所有人目瞪口呆。

　　叫好聲一片。

　　而當越來越多的觀眾湧入銀都院線觀看《電鋸驚魂》之後，口碑就這樣像是一個漸漸醞釀到頂點的火山，然後徹底爆發出來。

　　上映一周的時候，《新最佳拍檔》票房1080萬，打鬥精彩槍戰激烈的《省港旗兵第三集》票房510萬，而《電鋸驚魂》只有可憐的380萬。

　　可是當2月6日春節前最後一天的票房統計出來之後，所有人都大吃一驚。

　　《新最佳拍檔》依舊平穩，票房已經累計到2300多萬，《省港旗兵第三集》卻後勁不足，票房只有800萬。

　　小成本小製作小陣容的《電鋸驚魂》異軍突起，一舉拿下2000萬票房，不僅將業界一直看好的成龍旗下威禾公司製作的《神勇飛虎霸王花》1300萬票房死死踩在腳下，更有望挑戰新藝城的《新最佳拍檔》。

　　電影這個東西跟許多事情都有共同之處，那就是“集群效應”，大家越是叫好，看得人越多，看得人越多，越是有人想去看。

　　甚至有很多人期待是不是將要誕生香港電影史上第一部拿下年度票房冠軍的喜劇片。

　　唐朋卻很有自知之明，因為這一年將有兩部神作面世。

　　其中一部是成龍的代表作《奇跡》，唐朋對其印象最深的是這部電影的海報，海報上一共五個人，成龍、關海山、劉克宣、王偉以及董驃。然後這些人陸陸續續去世，到了成龍拍攝《天將雄獅》的時候，只剩下成龍自己。成龍笑言這張海報堪稱“死亡合影照”。

　　另外一部，自然就是賭片中的巔峰《賭神》。

　　唐朋還不會自大到認為一部恐怖片就能將這兩部影片拱下馬。

　　但是即便如此，《電鋸驚魂》也算大獲成功了，“聯合映畫”上下喜氣洋洋，對於公司的開山之作取得如此成績欣喜不已。

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　　香港的春節也放假，畢竟這裡仍然是華人為主體，接近春節的時候大街小巷紅燈籠舞獅子，跟內地過年沒什麽兩樣。

　　學校也放假了，唐朋自然要到家裡和家人一起過個團圓年。

　　廿八洗邋遢，在家裡跟著家人忙了一天的唐朋，晚上又被李建榮袁偉傑叫出去喝酒到半夜。廿九早晨起的就比較晚，等他起床的時候家裡人都去街上準備年貨，就剩他自己。

　　打個哈欠刷牙洗臉，然後坐到沙發上看報紙。

　　香港各界對於《電鋸驚魂》的評價也極高。

　　《東方日報》就刊登了一片黃佔的文章。

　　“驚悚恐怖片一向是我不喜歡的類型，並非是懼怕於斯，只是我更加希望能夠通過電影悟到一些道理，去思考一些平日裡可能不會想到的問題。而大多數的恐怖驚悚片僅僅停留在嚇唬人的層面上，通過極富渲染力的畫面和聲影促使觀者腎上腺分泌過盛，從而令人收獲一種類似於吸毒的快感，這多多少少讓我不能夠認同。所以無論以講述鬼神妖怪的香港鬼片，還是日系靈異片，或者好萊塢的恐怖系列，我均少有染指。而對於這部目前在香港街知巷聞的《電鋸驚魂》我卻一直抱有十分好奇的態度，因為有一位看過電影的老友告訴我，他認為這一系列的作品並非是純粹的恐怖片，準確稱之應該為心理片。然而，心理片卻是我十分中意的類型。對於這部電影的情節我不做過多的描述，想知道你就自己去看。我隻想說，這是香港電影的一個經典……”

　　同樣在香港影響力很大的《明報》也刊登了對這部電影的評論。

　　“本片中的幾位主角，醫生、偷窺者、護工、警探，他們自始至終都被玩弄於“豎鋸”的股掌之下，他們所自認為聰明的小把戲只會為自己帶來更多的恥辱與傷害， 受辱的是他們並不乾淨的靈魂以及所謂的自信，受傷的則是他們的軀體。當一個人擁有的越多，勢必在乎的就會越多，優雅冷靜智慧超常的“豎鋸”恰是抓住了這一點，安排出眾多巧妙的機關，讓參與他的“遊戲”的人們永遠處於絕望之中，根本無法看到希望。然後，在欣賞完自己的優秀成果後從容不迫的離去，隻留下一句“GameOver”。

　　“‘豎鋸’先生並不懼怕死亡，因為他已經行至死亡的邊緣，在這個時刻，他儼然已經蛻變為上帝的使者，或者是死神的朋友，他無法容忍那些身在福中不知福的人的行徑，他給了他們一個做出選擇的機會。參與他的遊戲的人，如果無法完成遊戲，那麽也就沒有必要再苟活於世，倘真的順利闖關成功--就像那位吸毒女一樣--那麽經歷者發乎內心的尊敬也恰恰說明了“豎鋸”設計這些遊戲最積極的意義是什麽。那便是，只有在鬼門關走過一遭的人才會更加理解生命的真諦，才會更加珍惜自己擁有的時光。所以，在這個層面上而言，“豎鋸”便遠非那些影視作品中嗜殺成性凶狠殘暴的殺手可以比擬，冷酷、殘忍僅僅是表面的，對心靈的救贖與對靈魂的洗禮才是這個經典角色最具魅力的地方……”

　　看著這些評論，唐朋就想笑，一部純娛樂的電影而已，用得著搞得這麽複雜?電影當然是一個載體，它可以闡述某些人的述求和觀點，也能批判一些社會現象，但是用不用得著上升到靈魂修養的高度?

　　見仁見智吧……