楊橙似乎打開了新的方式，文思如泉湧，滔滔不絕的講述著他對動畫產業的認知，“目前全球絕大部分特效大單都集中在六大身上，也就是說動畫特效工作室若想保證自己的生命力，最好的辦法就是接六大的訂單，工期夠長，利潤夠豐厚，接一單夠整個工作室吃一年的。”

事實如楊橙所講，雖然六大旗下有自己的製作公司，但是大部分的特效和動畫是開放給全球的動畫製作工作室競標。

對於六大來說，特效和動畫製作是一個高度可替代環節，不構成內容的壁壘，這也是為什麽他們的重點一直都放在IP開發、營銷和衍生規劃上。

六大傳媒集團佔有全球動畫產業80%以上的市場，話語權和籌碼緊緊握在手中，同時動畫製作行業競爭激烈，供大於求構成買方市場，導致很多工作室不得不虧本接單，而且都是固定單價，若六大對特效不滿意提出返工，那麽所有返工的成本都需要工作室自行承擔，並且工作室如果拖延交貨期限，還會有很重的罰款，完全沒人權可言，但你敢起義嗎?

絕對不敢！這就跟民國時期以常凱申為首的四大家族控制著當時Z國90%以上的經濟命脈是一個道理，百姓們苦嗎?太苦了，平均壽命不到35歲，不是病死就是餓死，他們沒想過推翻統治階級嗎?想過！可他們連拿武器的力氣都沒有，拿什麽起義?

動畫市場也是這樣，脈門被六大緊緊的按住，想活著就只能乖乖聽話，沒有第二種可能。

當然，也不是沒有人說過，贏一個奧斯卡獎就可以讓你這輩子都不用愁了，然而啪啪打臉的是，在因拿到奧斯卡特效獎的“節奏特效工作室”，卻在頒獎典禮開始前一周宣告破產，並且這家公司在92年已經因為這部作品得過一次奧斯卡特效獎，手握兩座奧斯卡小金人，都沒有讓公司逃離破產的命運。

這是商業模式的根本缺陷，再加上全世界范圍內產業競爭激烈，導致一家家動畫製作工作室處於瀕臨破產的邊緣。

“jason，你對動畫產業的分析和認知，讓人刮目相看，但你也清楚，夢工廠一直走原創路線，在這條路上我們走的不錯，夢工廠動畫也因此成就了市值幾十億美元的產業巨頭，現在只不過因為幾次失敗導致資金鏈斷流，只要有資金補進來，再加上好的創意，夢工廠動畫即可起死回生，所以我方認為40美元的價格，是值得的。”

傑弗瑞卡森博格隨著楊橙的發言，漸漸冷靜下來，揪住夢工廠所謂的優勢資源不放手，堅持到底的說道。

楊橙卻搖頭否定道，“恰恰相反，我認為夢工廠動畫現行的運營模式已經過時，如果我成功收購夢工廠的話，我會對整個公司架構進行重組，將原創和製作分離，各自獨立運營才更有利於發展，因為在我看來，這兩者是難以共存的。”

傑弗瑞對楊橙的語不驚人死不休已然麻木，反而心態平和，拋棄商人的身份，以一名動畫產業工作者的立場，靜候楊橙的觀點。

“能詳細說說嗎?”不僅是傑弗瑞，就連夢工廠的幾位管理人員也勾起了興趣，他們也意識到夢工廠動畫之所以走到今天，是遇到了前所未有的瓶頸，可他們身在局中，從內部是很難找到突破瓶頸的方法，如果楊橙能夠提出有效的解決方案，他們也不介意嫁入新時代傳媒，其實連他們自己的都沒有察覺，心中的天平已經隱隱像楊橙傾斜了。

楊橙快速的在腦海中整理思路，侃侃而談道，“其實要說到轉型最成功的案例，

就必須提到喬治盧卡斯。拋開星戰三部曲的非人類宇宙觀，他對於電影產業的理解也是遠超前人的，1971年，盧卡斯影業開始開發自己的原創內容，1975年他為了第一部成立了工業光魔特效公司和天行者音效公司。

漸漸地，盧卡斯影業發展成了一個把握原創、製作的特效王國，和現在的夢工廠動畫何其相似。

但因為星戰系列的陸續成功，喬治盧卡斯就很快的意識到，動畫特效的每個環節都應是獨立運營、自負盈虧的，因為只有這樣才最符合商業邏輯，於是他做了一個在那時所有人看來很瘋狂的決定，將盧卡斯影業的動畫、遊戲、衍生等部門分隔開來，變成各自運作的子公司。

40年後的今天我們再看，工業光魔已經是全球最大最知名的動畫公司，特效領域的第一是實至名歸。

像其他工作室一樣，它由星戰這一個項目而生，卻從1975年開始從沒有停止瘋狂的接單模式，至今為止已經為多達300多部影片提供了視覺特效製作服務，奧斯卡特效獎拿到手軟，幾乎是神一樣的存在著。

但與此同時，作為盧卡斯影業旗下的子公司，也從未耽誤過自家影片的發展，業內幾乎知名的大片有一半都是他們家參與製作的等不勝牧舉，業界影響力無人出其左右。

在我看來，夢工廠動畫擁有著無與倫比的技術優勢，還有著一位位腦洞極大，擁有無數奇思妙想的動畫創意師，一起步便邁入輝煌的巔峰，然而卻在10多年後的今天依舊是蜷縮在格倫代爾的小工作室，這是傑弗瑞你作為領導人的失職，也是你職業生涯中徹徹底底的失敗！”

楊橙毫不留情的將夢工廠動畫落入今天這等困境的責任，歸咎於傑弗瑞卡森博格身上，他不是無的放矢，想要說服一個驕傲的人，就必須在其驕傲的領域中正面擊潰他的信心。

但夢工廠動畫真的如楊橙所說的那般一文不值嗎?

其實不然！

2012年，迪士尼斥資40億美金收購盧卡斯影業，比起之前那些破產倒閉被廉價收購的工作室來說，待遇有很大不同。

然而我們仔細分析分析，工業光魔工作室究竟佔有這40億美金中的多少?有業內人士斷言，這40億美金大部分都花在了盧卡斯影業的版權上，因為一部星戰的電影票房和周邊收益就是大幾十億，這麽看來，這個世界第一、員工幾千人的動畫特效工作室算算應該也值不了太多錢。

同理放到夢工廠動畫身上，如傑弗瑞所說，夢工廠動畫擁有足以抵得上20億美金、資源龐大的IP庫，但楊橙作為收購方，當然要為自己的利益做考慮，不把你貶成渣渣，怎麽用更低的價格來收購?省1000萬美元也是錢啊。

大衛埃裡森一直作為旁觀者，為楊橙的口若懸河感到驚訝的時候，也沒忘記觀察對面的反應，眼尖的他見傑弗瑞往日炯炯有神的雙眼，此刻變得瞳孔渙散起來，心中一喜，在桌子下面用膝蓋頂了頂楊橙的大腿，等楊橙扭頭望過來，朝對面努了努嘴。

楊橙心照不宣，繼續向已經傾斜的天平增加砝碼，“如果喬治盧卡斯的例子不能打動你們，那麽蘋果公司呢?史蒂夫喬布斯做出了蘋果，但他也沒有選擇自己養著產業鏈的重要一環——富士康。

動畫與製作的進一步細分是大勢所趨，大的工作室養的人太多，每個大的工作室倒閉後都有一堆老員工們成立的小工作室誕生，分工也隨之變得更加專業。

隨著電腦動畫技術成為好萊塢的主流，流程化的分工也越來越容易，從建模材質、燈光渲染、特效合成、後期處理、剪輯編輯等各種更加專業且靈活的小工作室可能是未來的發展趨勢，各項細分的專業性會越來越強，這樣任何一個小公司的業務困難都不會導致整個影片的延期或者產業的動蕩， 而短小精乾也更符合互聯網年代共享和分工的精神，效率將大大提升。

當然產業的分工越來越細以後，製片管理的要求也越來越專業，製片管理團隊需要協調的部門更加多，這就要用到夢工廠的寶貴經驗，坐擁完善的技術資源寶庫的夢工廠，再有新時代傳媒的資金加持，如果抓住這波機會，以最快的速度完成內部改革，那將在未來佔據絕對先機，重返巔峰指日可待。”

至此，楊橙要說的話才全部說完，大衛埃裡森毫不掩飾的豎起大拇指，對楊橙表示讚揚，而對面的夢工廠團隊，也被楊橙所描述的概念所打動，這群人大部分都是夢工廠的技術人員，對於商業上的事情懂得不太多，也對賣出多少錢不太感興趣，唯獨對楊橙提出細分專業領域，能將他們手中的技術發揚光大，產生了濃厚的期盼。

傑弗瑞卡森博格左右打量著自己的手下，臉上浮現出苦澀的笑容，他知道大局已定，再如何辯解都是無用功，“jason，你的口才應該去競選總統，說不好美國史上第一位華裔總統就是你呢。”

楊橙能夠聽出話中的誇獎，沒有諷刺的含義，但這時候他也不知道該怎麽接話，唯有用微笑來回應。

傑弗瑞喝了口咖啡，陷入沉思之中，不知過了多久，才在一聲重重的歎息中說道，“好吧，jason，你付出了120%的努力，值得這場談判的勝利，恭喜，現在，給我們一個合理的報價，夢工廠動畫就是你的了！”