低級的吸血僵屍只能靠不斷的蹦跳來移動自己，而低級的吸血鬼也是像怪物一樣。

不過他們都懼怕陽光。

這一相識之初讓李賢哲在當時想到了很多年前HK的一部經典電視劇《我和僵屍有個約會》，在裡面，高級僵屍便可以做到像普通人一樣。

不得不承認當時這部劇的出現，是徹底打破了HK僵屍片一些古板陳舊的設定。

又結合了西方的吸血鬼與時俱進，讓觀眾眼前一亮。

所以推陳出新一直都是世界電影的主流，哪怕超級英雄也不例外。

無法跟上時代的步伐變更一些設定情節，他就注定會被粉絲所拋棄。

但到頭來，哪怕這個時候他覺得自己的大膽到了一定程度。

也無法想像一個亞裔演員來出演“蝙蝠俠”這種頂級人氣，世界知名的超級英雄。

時代真的是越來越瘋狂了，李賢哲深深的吸了一口氣。

每一代出演這個角色的演員都要面臨著無法想像的爭議壓力，以及在增肌塑身方面的痛苦，至少李賢哲無法想像，以自己當下的身材能否穿得上蝙蝠俠的戰服。

“沒想到算盡一切最後還是中了凱文老頭的道兒。”

消化完內心的震驚和糾結後，李賢哲垂下眼簾。

在這接下來的十多分鍾裡，李賢哲始終保持著緊皺眉頭思索的樣子。

而一旁的林和傑夫·瓊斯都只是喝著茶吃著點心，沒有去打擾他。

兩人都已經看得出來，李賢哲的態度已經不像剛開始那樣強硬了。

除非他放棄參與DC電影宇宙的策劃這件事情，否則這就是個無法解決的死局。

“讓我出眼蝙蝠俠不是不可以，我並不是那種懼怕外界非議的人。

我在美國的時候已經被種族歧視的言論練就了一副百毒不侵的身軀，但...只要你們能夠讓這個人答應加盟，我就同意。”

李賢哲沉吟了片刻，自手機上找到了一張演員的照片推到傑夫·瓊斯的面前。

“只要他願意出演小醜，我就出演《蝙蝠俠》。”

傑夫瓊斯低頭一看，有些詫異“怎麽會是他?”

照片上定格的人是他並不陌生的一個演員，曾經靠《斷背山》入圍美國金球獎最佳男主角的澳大利亞籍演員——希斯·萊傑。

“事實上從我撰寫蝙蝠俠的劇本開始之初，他就一直是我認定最適合小醜的人選。”

暫且將這件事情擱置在一邊，確認《蝙蝠俠》獨立電影開拍這種事情就算給予了凱文·辻原準確的答覆，以華納的行事風格，這部電影也要等到一年後才能開拍。

林告辭之後，接下來李賢哲和傑夫·瓊斯又聊起了一些感興趣的話題，在提到韓國電影發展的時候，傑夫瓊斯用一種十分遺憾的語氣說道。

“韓國電影近些年能夠在有限的本土市場上，不斷誕生亞洲電影裡所缺少的題材和非常深刻的電影，這一點另外感到非常意外。

但我感覺眼下的韓國電影市場就像曾經的HK電影市場一樣，發展的不健全。

比如曾經我和凱文·費奇聊天談論說，韓國的娛樂圈都有著一流的創新文化，音樂風格百變到歐美人都在學習和關注，但喊著“韓國電影自強”以求來抵抗好萊塢電影入侵的這些電影人，卻沒能行成一種拍攝科幻片的氣候。”

傑夫·瓊斯這話讓李賢哲頗為感慨，韓國的電影現在就跟以前的HK電影一樣，在直到《漢江怪物》《摩天大樓》《鐵線蟲入侵》誕生之前，並沒有實質上的科幻片誕生。

且拍攝出來的這些科幻片，

在好萊塢都是非常常見的類型，奈何因為是亞洲電影所以會有些珍貴。但說起來，《漢江怪物》以李賢哲在好萊塢摸爬滾打這些年，其劇情構造各方面也不能讓他感到滿意，說到底還是資金捉襟見肘。

本來奉俊昊想要拍攝出像《侏羅紀公園》和《哥斯拉》那樣的大片讓外人知道韓國電影也是可以拍科幻片的，但卻在拉不到投資的困境以及片方的干涉下，《漢江怪物》的高開低走最終落下了結局被影迷瘋狂吐槽的局面。

一個被汙染物變異的巨大形似蜥蜴的東西，槍械打不死，官方也未出動實質性的軍隊鎮壓。

最後卻被一隻包裹油布的弓箭射中被硬生生的燒死，真正的怪物如此不堪一擊。

如此說來，雖然奉俊昊效仿了好萊塢崇尚的個人英雄主義且從自身救贖這樣一觀點，拍出了幾個普通人去拯救了世界。

但殺死怪物的方式還是會讓觀看電影的人覺得非常兒戲，這也是李賢哲認為的此片最大的敗筆。

不過，又因為這是亞洲電影裡最少見，也是很多國家的導演都不敢拍的科幻片。

所以從這一點上來說，又難能可貴。

《漢江怪物》也被視為是韓國電影以及亞洲電影在科幻題材上的一個裡程碑。

為此李賢哲頗為認同的敲著桌子說道“凱文在這一點上和我的觀點一樣， 我們就說HK電影，直至現在為止，HK電影都沒有實質意義上的科幻片。

首先它和韓國一樣市場小，一些破天荒的投資即使兌換成美元，在好萊塢也只能是中成本之下，想要以小成本創建票房奇跡，這種例子在好萊塢或者世界各地的電影史上不是沒有，但不包括科幻電影。

因為科幻電影玩的就是後期特效，假使劇情達到了效果和高水準，而特效卻很廉價，這部電影仍會失敗。”

傑夫·瓊斯點了點頭，當下的DC困境就像HK和韓國電影一樣。

既想要注重劇情完美，又希望投資能夠達到。

但可惜背後掌控著DC命脈的是華納，超過兩億美元的投資那些人會變得非常慎重。

“除此之外，無論是HK電影還是韓國電影，片方的傳統制度的干擾下，以及還沒有形成完善的科幻片產業鏈，在特效方面很大程度上還是依賴好萊塢的公司。

舉個例子，以HK導演徐可的《星際鈍胎》為例子，這部電影原本導演是想要拍攝出港版的《星球大戰》。

但因為資金所需求超出了當時HK電影的最高投資水平，再加上片方對HK是否能夠拍出讓本土人消化喜愛的科幻電影，所以在這一點上始終保持著過於謹慎的態度。

最終，在各種原因的導致下，資金不到位，道具全是仿製。

參與特效與特技的全都不是專業人員出身，以及缺乏設備，最終這部電影，僅僅是將喬治盧卡斯的一些特效片段拚湊起來，成了一場徹頭徹尾的荒誕鬧劇。”

請記住本書首發域名:。鳥書網手機版閱讀網址: