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　劇本，一劇之本。

　一流的劇本，交給三流的導演也能拍出不錯的電影，比如《親愛的》;但是一個爛劇本，就是再好的導演也拍不出好片子，比如《無極》。

　李睿寫劇本，說實話有些不太講究，大概都是在極短的時間內趕出來的緣故吧，他基本上都是還原了他腦海中的那些故事情節，有點象長篇小說。即便是他的第一部電影《我的兄弟姐妹》的劇本也是如此。

　其實真正的電影劇本，是極為講究的。首先創作的要求，第一要具備視覺創作性，也就是說寫出來的東西必須是看得見的，是足夠能被表現在銀幕上。用句通俗的話來講，就是文字要有畫面感。

　第二是聲畫結合性，比如劇本中的對話，要學出對話的動作性。

　最後就是要有蒙太奇思維，把不同時間、地點、場景、人物、事件、衝突要組織在一起。

　《風聲》是李睿腦海中看過的最好的、最合理的、最精彩的國產諜戰電影，而且沒有之一。

　哪怕是號稱“諜戰之王”的劉雲龍，電視劇的諜戰片他可能會玩得很溜，比如《暗算》，比如《風箏》，但是想嘗試電影，《東風雨》就是個慘烈的教訓。

　雖然《風聲》的拍攝是在九年後，但是故事的時間線是在1942年的汪偽時期，首先一個就是沒有時間和現實的衝突。

　二是高票房。

　《風聲》在九年後，那個盜版已經在網絡上肆無忌憚的泛濫的年代裡，卻依舊能獲得2.25億的票房，在當年的國產電影票房排行榜上，僅次於自帶外掛的《建國大業》，投資高達的數億的《十月圍城》和《赤壁》，以及張一謀的轉型之作《三槍拍案驚奇》之後，名列第五。

　第三個原因還是成本問題。

　《風聲》雖然號稱六千萬的製作成本，兩千萬的宣傳費用，總投資高達八千萬。但是李睿估摸著製作費用頂多有個三千多萬了不起了。而且那還是九年後的行情，不論是演員的片酬還是通貨膨脹因素，跟當下相比，一千萬的預算應該差不多。

　《風聲》，主要講述了在汪偽時期，發生了一系列高官暗殺事件後，日軍引起高度重視。為了找出代號為“老鬼”的地下黨，日軍和偽軍對行政收發專員顧曉夢、譯電組組長李寧玉、偽軍剿匪大隊長吳志國、剿匪司令的侍從官白小年以及電訊處處長金生火五人進行了審問。

　整部影片中的心理激戰、嚴刑拷打、彼此猜忌、陰差陽錯、虛與委蛇、迷霧重重、峰回路轉、真相大白，在一個相對封閉的室內環境中把一個個情節推向高潮。

　這麽說吧，這部電影，當第一次隨著夢境出現在李睿的腦海中的時候，他發現這部電影裡面演員的表演非常精彩，尤其是王志聞飾演的王田香，周訊演的顧曉夢，以及五阿哥的白小年。

　特別是白小年在影片中的一句“不信你硬的起來！”絕對夠娘夠勁，看的李睿當時起了一身雞皮疙瘩，沒想到在《還珠》中只會皺眉頭的五阿哥，在九年後的表演會有如此張力。

　但是再細看，發現這部電影之所以能夠成功，除了演員的精湛表演，最根本的原因還是劇本的改編非常出色。

　李睿沒看過原著小說，因為這部小說是作者麥加在他的另一部代表作《暗算》被成功搬上熒屏之後，才由此激發了創作熱情創作出來的，小說要到七八年後才有可能面世。

　但就原版畫面而言，這個類似密室殺人推理遊戲的故事，顯然其邏輯性是很嚴密的。

　可問題來了，在他夢境中出現的那些海量的影視劇，除了影像畫面、相關的資料以及各種評論之外，是沒有原始劇本。他之前創作的所謂的劇本，都是根據影像畫面進行還原，頂多也就是修改一些明顯的硬傷而已。

　如果真要按照真正的電影劇本創作出來，他真的還得動一番腦筋。

　當然，一部真正的電影劇本除了滿足視覺創作性、聲畫結合性和蒙太奇思維這三個要求之外，還得有三段式的戲劇結構。

　所謂三段式戲劇結構，也就是把劇本分成三個大的段落，既第一幕開端，第二幕對抗以及第三幕結局。

　同時劇本也不可能根據影像中的故事情節，從頭寫到尾。如果把創作劇本比作修建一座橋梁的話，這座橋並不是從河的一邊壘到另一邊，而是先要壘起兩個承重的橋墩，然後再搭兩邊的橋板，而這兩個承重的橋墩就是整個故事的動機和目標。

　動機，是故事的進入點。《風聲》的故事進入點就是，為找出汪偽政府司令部內部潛伏的地下黨，日本特務機關長武田設了一個局要找出內鬼，將范圍鎖定在經受電文的五個人中，故事由此展開。

　目標，則是整個故事的高潮。也就是經過鬥智鬥勇，最終將情報有誤，切勿行動的信息傳達了出去，武田的計劃失敗。

　只有搭好了橋墩，才能用視覺化的設計來講述你的故事。

　故事的第一幕和第二幕結束時，各有一個情節的點。第一幕的情節點就是一個事變。

　《風聲》中的五個人剛開始並沒有意識到問題的嚴重性，以為只是一場鬧劇，李寧玉破譯出電文後，被鎖定的五個人才意識到事件的嚴重性，鬼不顯身，誰也別想走出這棟樓。

　這個情節點是故事的真正開端，然後把故事轉向另一個方向。

　驚人的意外降臨，這五個人原來的生活一去不複返，原來的生活秩序被打破，把他們帶入第二幕，尋找目標之旅，更多的情節隨之展開。

　第二幕對抗是故事的主題部分，劇本真正的核心。對抗環節為了達到目標設置重重矛盾，越曲折就越引人入勝。

　《風聲》中對抗環節一共設置了五個障礙。

　第一個障礙，初次審問起紛爭。通過單獨審問的方式，五個人相互猜忌，引起內部矛盾。白小年和金生火之間的矛盾，顧曉夢和吳志國之間的矛盾。

　第二個障礙，對筆跡。通過筆跡對比，發現白小年的筆跡最相似，白小年受酷刑而死，司令竟然沒能救得了自己副官的命，可見事態的嚴重性。

　第三個障礙，假設慶功宴，膽小怕事的金生火自殺死亡，李寧玉被排除，最終將目標鎖定為顧曉夢和吳志國。

　第四個障礙，顧曉夢舉報吳志國，吳志國遭受嚴刑拷問。

　第五個障礙，武田以為抓住的吳志國就是老鬼，意想不到的事又發生了，李寧玉舉報了顧曉夢，吳志國幸免於難，顧曉夢被打死。

　第二幕結尾處，衝突的力量和級別不斷上升，武田以為抓住的吳志國就是老鬼，但李寧玉突然舉報顧曉夢又一次改變了故事的發展方向，徹底摧毀了武田的必勝計劃。

　這就是第二幕的情節點。武田被毫無準備地踢入第三幕，而他手上已經沒有什麽可打的牌，他的周密計劃徹底宣告失敗。

　第二幕還不是最高潮，最高潮出現在第三幕結局。結局在故事的核心衝突解決之後，在平和的氛圍中解決所有的剩余情節和人物關系。

　比如武田之死和吳志國去看望李寧玉， 揭開旗袍的謎底等等。

　當然一個好的劇本遠遠不止這兩個情節點，而是有十幾個大的情節點構成，而大的情節點又可以細分為更多的小情節點。

　比如第二幕結束的情節點有一個情節點，通常俗稱為“靈魂黑夜”。

　所謂“靈魂黑夜”，就是主角處在困境中，找不到出路。而在靈魂黑夜之前的情節點叫“一無所有”，在這個情節點主角會遭到重大打擊，甚至可能會有重要的人物死亡，當然打擊是暫時的，主角最終會逆襲。

　李睿利用一個晚上的時間，把《風聲》的情節點一一列出來，如此一來劇本的骨架就搭好了。剩下的就是為骨架增添血肉，增添的細節，豐富內容，讓整個劇本活起來。

　這個可以慢慢來，如同雕塑一樣，先確定輪廓，然後就是精雕細琢，慢慢打磨，直至最後使之成為一件完美的藝術品。 () 《表演大師》僅代表作者陳奔馳的觀點，如發現其內容有違國家法律相抵觸的內容，請作刪除處理，的立場僅致力於提供健康綠色的閱讀平台。【】，謝謝大家！