娛樂行業明星是很重要，但作品更重要，只要有好作品就能不斷推出明星，就是阿黛絲離開聖唐，劉琅也有信心再次推出其他人來當明星。

　當然，劉琅現在也覺得聖唐公司有些太過張揚了，正所謂木秀於林風必摧之，美國人一樣會搞陰謀詭計，即便聖唐公司合理合法，但架不住其他公司偷下絆子，所以劉琅讓林國棟私下裡聯系漫威和迪斯尼兩家公司商談合作，比如相互之間參股成為各自公司的股東，甚至可以相互使用各自的動畫形象，這也為劉琅以後收購漫威，甚至是迪斯尼公司做下一步打算。

　《虎膽龍威》這部電影上映一個月的時間票房突破四千萬美元，成為了八八年第一部首月票房超過四千萬美元的電影，也是兩年來首月票房最高的電影，而排在第二位的就是《低俗》，顯然，這部電影突破一億沒有任何問題，突破兩億也是大概率事情。

　八七年的好萊塢是聖唐公司的天下，很多人都覺得聖唐會在八八年進入到一個平穩期，但沒有想到他們開年就來了個開門紅。

　而這才是僅僅開始，就在四月份，《虎膽龍威》的票房突破七千萬美元之際，聖唐公司再次發布了一條大消息，聖唐影業公司製作完成了一部長篇動畫電影《玩具總動員》，這部電影是歷史上第一部完全電腦特效製作的電影。

　在八八年，電腦特效還是一個不被大多人熟知的電影製作方式，十年前盧卡斯導演了星球大戰，這部電影把電影特效技術做到了極致，票房也是全球飄紅，超過了七億美金，成為了至今為止票房最高的電影，當時很多人都覺得特效的春天到來了，但那時的電影特效只是局限於模型拍攝，其根本在於運用先進的攝像設備和拍攝手法配合模型進行拍攝，這個過程要運用大量的機械和人力，當初盧卡斯在拍攝星球大戰時，僅僅是製作模型就用了三百多人次，花了整整三年時間的準備才完成的。

　所以星球大戰第一部電影的成本也創紀錄的達到了一千萬美金，要知道那可是在七七年，如此高的投入差點讓製作公司半途撤資。

　到了八三年，盧卡斯製作了第二部星球大戰，這部電影票房也不錯，超過了三個億美金，成本達到了一千五百萬美元，但同第一部相比就大大不如了，而且根據事後統計，這三億票房裡大部分還是星球大戰的擁躉，他們的支持就佔了將近兩個億的票房，這說明什麽?說明第二部星球大戰電影的影響力已經大大不如第一部了，與第一部電影相比，基本上算是失敗了。

　第二部星球大戰的票房大幅度縮水給很多電影公司潑了頭冷水，說明電影特效這種東西也不是萬能的，甚至是一把雙刃劍，用的好可以所向披靡，用得不好恐怕得自斷手腳，畢竟是太耗費金錢了。

　這也是為什麽盧卡斯的工業光魔成立了五六年始終不能扭虧為盈的原因，也是讓劉琅撿了一個大便宜的原因。

　工業光魔被劉琅收購後就沒了聲息，外界也沒有人注意，或許在很多人看來，工業光魔曾經的輝煌已經過去了，隨著聖唐公司的崛起，更多的人只是覺得盧卡斯能攀上這麽一家擁有巨大潛力的公司，運氣還真是不錯。

　現在，聖唐公司對外宣布電影史第一部全部由電腦特效製作完成的動畫片誕生了，這部長達七十七分鍾的動畫電影和以往有何不同呢?這也是很多人不解的事情。

　當然，聖唐公司在半個月前對外發布了第一個宣傳片，數百萬人第一時間看到了這段足以被載入歷史的動畫片段，他們的感覺是………這種感覺，唯有用震撼來形容。

　聖唐公司的變形金剛系列動畫片從八七年初開始已經播出了七十多集，基本上是每周一集，一集時間大約是十五分鍾，這種傳統的動畫片，迪斯尼公司都是這種傳統動畫片。

　這樣的動畫片首先是設計師要繪製出類似連環畫的故事草圖，然後一個設計師隻負責一個固定的人物或其他角色，然後中間插畫製作，也就是情節的繪製。

　動畫師製作一幅中間畫，再內插繪製角色動作的連接畫，在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，這個過程要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

　最後就是後期合成，當然，畫面動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。

　錄音完成後，動畫製作人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等，最後要把全部配音或者音效分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，讓整個動畫聽起來完美。

　傳統動畫片的繪製圖都是畫在紙上，也就是所謂的二維圖形，但是《玩具總動員》就不是二維了，而是三維製模。

　首先，《玩具總動員》中每一個角色、每一個布景、每一個道具，都由藝術部設計好，然後交給建模組，他們將這些角色布景道具做成了400多個三維模型，對於那些外形能夠改變的模型，比如可以活動肢體和變換面部表情的角色，或者沒有生命但是可以彎曲或者揉擰的東西，模型師需要給模型配備動作控制器，叫做“關節”，胡迪和巴斯身上都有七百個以上的“關節”，光是胡迪富於表情的嘴上就有六十個。

　每一個鏡頭的製作都要經歷八道工序，藝術部負責一個鏡頭的顏色方案和整體的燈光效果，取景組負責把模型擺好位置，想好鏡頭的框架，規定攝影機的位置，並編排好每一個機位。為了達到真人電影的逼真效果，小組甚至模仿真人電影特有的鏡頭，比如環狀鏡頭，用於拍攝胡迪被玩具們包圍指責的場景。

　取景之後，鏡頭進入動畫製作部，這是一部包括1561個鏡頭、長達77分鍾的動畫作品，所有的動畫師根據鏡頭分配任務，然後要負責該鏡頭(通常是3-7秒的一個鏡頭片段)裡所有的動畫效果。

　舉個例子，片子裡有一組塑料製的綠色大兵，每個士兵的腿都固定在一塊底座上，為了能更好地展現他們的動作，一個動畫師把一雙運動鞋釘到一塊板子上，穿著它練習這種走路方式。在做一個鏡頭時，動畫師通常先從角色的身體運動開始，之後才會處理面部表情，這就迫使他們要練習隻通過肢體語言來傳遞正確的情感。

　另外，工業光魔特別重視眼睛的製作，因為沒有什麽能比得上眼睛給一個玩具帶來的生命力， 一個眨眼的角度，或者是當一個角色試圖偷看什麽的時候，瞳孔在眼眶裡轉到什麽位置，這些都比其他因素更能體現真實感。

　然後接下來就是著色了，小組一共製作了1300種質感，從硬質木地板到安迪的頭髮。燈光組則負責鏡頭的光線處理，比如定下鏡頭的基調、體現時間、引導觀眾的視線、突出角色的情感和性格等，還有一些特殊的光線處理方式，比如照明但不帶陰影、照亮但隻照亮眼前的目標物體、照“黑”而不是照“亮”等。

　最後就要進入渲染環節了，七十二台萬安微系統電腦24小時不間斷工作，完成一個畫面的渲染需要四十五分鍾到十個小時不等，。

　總體而言，動畫製作以一周完成五鍾片段的速度穩步推進著。

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