蘇長青一直把關四維版《笑傲江湖》的改編，最終出來的劇本還是比較滿意的。

　　他一直強調笑傲江湖，必須得有一股恣意縱橫的灑脫和不羈，如果連這個都表現不出來，這部劇還不如不拍。

　　所以他要求所有參與編劇的人員，至少得在創作期間重塑價值觀，每天先營造出超然物外的心境，再動筆開始寫台詞。

　　就像乾那事之前先來點前戲一樣，不然效果好不了。

　　“尤其別把現實生活中的婆婆媽媽帶進來。”

　　蘇長青前後看過幾個版本的《笑傲江湖》，最大的感觸是情懷很重要。

　　武俠小說從鴛鴦蝴蝶派起，雖然影響面很廣群眾喜聞樂見，但始終就不太受主流文化精英們待見，從民國起就被抵觸蔑視，一直到現在。

　　攝像機掌握在文化精英手中，所以翻拍武俠劇在業內只是賺錢的生意，並非值得誇耀的光榮事。

　　一旦成了生意，恐怕就很難拍出俠氣。

　　沒有俠氣，就很容易陷入婆婆媽媽。

　　參與電視劇創作的文化精英極少有真正熱愛武俠文化的，他們的改編取舍很大程度是在揣摩受眾市場，甚至憑個人喜好進行二次創作，實際上是在否定原作。

　　電視劇的市場受眾顯然不是武俠小說的青少年為主，於是為了迎合主要觀眾群，許多版本的《笑傲江湖》拍成了披著武俠外衣的古裝愛情劇，人物關系也是以撕逼為主。

　　這是大媽眼中的江湖，然而大媽也曾經年輕過，也看過武俠小說，也明白這劇瞎改了，看完了也在罵。

　　所以蘇長青不時收到黃楊的反饋，是否在“笑傲”上打些折扣，更多偏重於兒女情長，大媽們罵歸罵，畢竟還是貢獻了收視率。

　　做這類決策往往是最難的，是隨大流拍不太容易犯錯的肥皂劇，還是獨辟蹊徑堅持風格?

　　這是一筆投資，得考慮盈利，而且影視創作不僅僅是生意，還與創作者的聲譽口碑直接掛鉤，失敗了可不僅僅是損失點錢的事。

　　央視版的《笑傲江湖》是講情懷的，畫面和音樂都做得很用心，最終敗在人物設計和劇情拖遝上。

　　蘇長青更加認可這條道路，已經在《天龍八部》中揚長避短，雖然《笑傲江湖》更難拍，但也不應該走回頭路選擇投機取巧。

　　抱著這份信念，改編《笑傲江湖》的時間很長，幾易其稿，前後弄了半年多，最終定為三十六集，劇情十分緊湊。

　　拍攝風格也早就確定，暢快、剛勁、雄風萬裡，不然就不是笑傲。

　　兒女情長時也不妨唯美繞指柔，華山頂恆山巔綠竹巷一氣呵成，江湖兒女絕不搞文藝腔。

　　蘇長青對令狐衝的人物形象做了些調整，比如仍喜歡喝酒，但不是無節製酗酒，更不會借酒澆愁。

　　觀眾的審美不停變化，為了愛情喝個爛醉，十年前還算是深情文藝，現在卻被許多人唾棄。

　　令狐衝當然仍深情癡情，但沒有原著中那麽舔狗，更不會以青梅竹馬綁架別人的感情，刪去了所有對小師妹情感表白的戲，變成了默默苦戀。

　　即便是這種苦戀也是有限度的，差不多就行了，唧唧歪歪的人沒法笑傲江湖。

　　而且如果真如原著中那樣對小師妹迷戀太深始終無法釋懷，那麽後來與儀琳以及任盈盈的戲會讓人看著別扭。

　　蘇長青一直認為金老始終就有開后宮欲望的，但很好地克制了。

　　縱觀他的作品，相當大比例男主陷入多角戀，楊過、張無忌、令狐衝、段譽、甚至連郭靖都概莫能外，無論什麽樣的感情經歷，最終都強行一夫一妻製，一直到韋小寶才得償所願，一口氣娶了所有看中的女人。

　　所以留有遺憾就像一幅畫留白，才能令人印象深刻，開后宮的作品都是自找不痛快。

　　沒想到《笑傲江湖》籌備如此用心，卻最終卡在令狐衝人選上。

　　荷花胡同裝修已經結束大半個月了，幾個院子聯為一體，設計得頗有氣派，乍一看都差點認不出來了。

　　蘇長青住了回來，九月底的北京已經有些涼了，都快半夜了，所有《笑傲江湖》主創都還聚在荷花胡同陪著一起再選令狐衝。

　　原以為最不容易選到合適演員的是桃谷六仙，在蘇長青心目中，桃谷六仙得集齊國內優秀的喜劇演員才差不多意思。

　　國內小生人才濟濟，要找個超越後來央視版的令狐衝應該不難。

　　然而恰恰相反，桃谷六仙等其他演員早就確定了，蘇長青看著挺滿意，反而是令狐衝左挑右挑都不行。

　　成名男演員中沒有合適出演令狐衝的，黃楊去影視學院裡挑新人，同樣沒那麽容易，他把能入眼的都拍照試鏡，蘇長青和大家一起又全看了一遍，也有些急了:“這些年咱們各學院培養男演員的方向是不是有問題，帥不帥是其次，怎麽看著就沒有一個灑脫豪邁英氣勃勃的?”

　　這個恐怕也怪不到電影學院，當初老師們都是根據市場需要選的學生，結果市場喜好一直在變，於是一直都在乾吃力不討好的事。

　　其實原著中的令狐衝長相並不算突出，甚至有些糙，可現在是拍電視劇，得尊重視覺藝術，觀眾的第一印象和相親一樣重要，至少得像大家心目中的樣子。

　　工作到半夜，最終也沒有選中合適的，蘇長青隻好說:“北外央戲找不到就去上海電影學院找吧，實在不行就馬上海選，籌備這麽久已經這麽多演員等著，年底之前拍不完就違約了。”

　　如果想海選，籌備之初就該開始，現在弄未免太遲了。

　　黃楊隻好說:“那我明天聯系熟人，讓上海那邊寄些照片來看看吧，還不行就自己下去看看。”

　　其他人都走了，穆沐留了下來。

　　沒有繼續談令狐衝，而是看了蘇長青的新劇本。

　　在杭州宴請韓廠長時，她已經聽過故事梗概，雖然劇本才寫了一半，並不影響理解。

　　看完後她沒有馬上發表意見，反而問:“你選擇這個航海題材，是為了延續《殺死那個人》，在下西洋背景下繼續寫個東西方交流的故事?”

　　蘇長青點點頭:“這差不多就是個命題作文，《殺死那個人》的模式比較成功，韓廠長很欣賞，我又拿下了影視城項目，政策紅利吃透透。

　　這也算是完成一個特殊任務吧，總不能在國內享受政策，然後跑到好萊塢去服務。”

　　聽話聽音，韓廠長對蘇長青這樣級別的導演當然不會直接下指導棋布置任務，但是接二連三當面誇獎《殺死那個人》的故事模式，其中含義已經很明顯了。

　　這的確相當於命題作文，所以蘇長青花了三個月時間一直在篩選題材，最終鎖定了六百年前的航海故事。

　　“據我所知，鄭和下西洋的航海成就目前西方並不太承認，拍這樣一個故事在國際上未必受歡迎。”

　　“西方壓根就沒幾個人知道這故事，我的責任是把故事講出去。”

　　如果是宣傳任務，這題材才比較靠譜。

　　“如果有人質疑編造歷史呢，當時並沒有中國人越過好望角到達歐洲。”

　　“我又不是負責寫歷史的，只是在某個歷史環境下拍一個感人的愛情故事， 何況劇本裡表現得很清楚，鄭和船隊隻到東非。

　　其實歷史是任人打扮的小姑娘，如果真要較真，古今中外絕大多數文獻都涉嫌造假。”

　　“你說過下一步電影是拍給奧斯卡最佳影片的，這故事有把握嗎?”

　　“沒有，那是我的願望，世界上沒有任何人敢說自己能夠為奧斯卡定製電影，再牛逼的編劇也做不到。”

　　這是顯而易見的，就像老師布置一篇命題作文，只有改編後獲得奧斯卡最佳影片才能得分，那麽全世界恐怕沒人能考好。

　　目前全世界每年出品四千多部各種電影，別說設定目標拍出奧斯卡最佳影片，就是寫本暢銷書，絕大多數作家都不敢保證。

　　最顯而易見的就是《坦坦尼克號》，前後籌備多年，史上投資最大，全球票房最高，獲得十幾項奧斯卡金像獎，卻連最佳編劇都沒提名。

　　電影是綜合藝術，故事只是載體，能不能成功取決於多方面水平。

　　“你這一個月都瘦了，創作如此辛苦就歇歇吧，”穆沐沒有繼續話題，摸著蘇長青的臉深情道:“我有個建議。”

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