在情歌的演繹上，陳奕堪稱國內首屈一指的教科書式走心派，歌聲足以讓無數聽眾動容。

　或者說在華夏的流行樂壇，陳奕都是不可多得的靈魂歌手。

　第六期的第四首歌依然是情歌。

　《千千闕歌》，陳奕的獨唱。

　【來日縱使千千闕歌

　飄於遠方我路上

　來日縱使千千晚星

　亮過今晚月亮

　都比不起這宵美麗

　亦絕不可使我更欣賞】

　歌曲沒有過於激揚的曲調，卻在平淡裡透著憂傷，在離愁別緒中又不失大氣，沒有落入苦大情深的窠臼。

　當熟悉的旋律響起，陳奕的歌喉動情帶入，現場的觀眾不由隨著低聲哼唱，到了副歌部分直接變成了全場的大合唱。

　歌曲優秀，歌手給力。

　陳奕在私下的性格比較搞怪，一旦握住了話筒，仿佛就變成了聲音與樂符的魔術師，擁有讓聽眾沉湎其中的能力。

　節目成為了名副其實的演唱會現場。

　觀眾都不禁希望真有千千闕歌可以一直聽下去，就這麽唱著笑著，喜怒哀樂都在一聲聲吟唱中悄然滑走。

　韓試都在後台一邊候場，心裡默念著即將用到的主持詞，一邊卻在嘴上忍不住跟著輕唱起來。

　第四首歌是韓試的個人舞台。

　《一生所愛》。

　粵語歌曲由於時代的因素，在內娛一片荒漠的年代成為了華夏幾代人的共同記憶，加上後來即便崛起的內地歌壇仍舊略顯乏力，很像一個起到襯托的同行，以至於到了現在很多的粵語老歌依舊飽受資深歌迷的青睞無可取代。

　所以傳世的粵語歌多到不可勝數，想在一期的節目中挑出幾首有代表性的作品來呈現，

並不是很好把握。

　跟《音樂國》發揚傳統文化的初衷最容易產生化學反應的，無疑是偏古風的武俠金曲了。

　在武俠劇的黃金期，一度風靡全國，霸佔了大小熒屏，隨之產生了許許多多高質量的主題曲，被觀眾所熟知。

　同時武俠是華夏特有的文化與情結，能夠與武俠主題曲進行聯動的民樂元素極為豐富，在編曲與編排上可操作的點都太多了。

　完全不虞節目受眾與節目效果。

　【從前、現在，過去了、再不來

　紅紅、落葉，長埋、塵土內

　開始終結總是、沒變改

　天邊的你飄泊、白雲外

　苦海、翻起愛恨

　在世間、難逃避命運

　相親、竟不可、接近

　或我應該、相信、是緣分】

　韓試的歌聲在伴奏中傳出的一刻，幾乎現場與屏幕前的觀眾就齊齊地全身一麻。

　不僅僅是古香古色美輪美奐的舞台配置，單單是第一句唱出，一下子《音樂國》就重新回到了韓試的主場。

　又空又滿，又好聽到爆又莫名難過的緊，聽眾的感覺奇妙極了。

　編曲上極為簡單地采用了大量的非和弦樂器，使每個樂器發出的都是單音，讓人聽覺上感到了單薄，很空。

　可器樂上又有巧妙的互補，高頻段清脆的楊琴、中頻段悠長的笛子以及二胡的運用，又填滿了整首曲子的空間，聽上去格外舒服。

　旋律與意境的貼合，與韓試飽滿憂傷的聲線相得益彰，帶來劇烈的沉浸共鳴，把無可奈何身不由己的遺憾唱到了淋漓盡致，讓聽歌的人感官上享受無比，又內心裡空蕩蕩的抓心。

　現場與屏幕前一時都陷入了詭異的沉默，只有韓試的歌聲纏繞，高亢而蒼涼如破空之箭，低回而悲愴如蝕骨之思，勾起了塵封按捺的無限惆悵。

　好歌的魅力就在於，哪怕是聽不懂粵語的觀眾，都能被耳中的旋律觸動，體會歌中的悲傷蘊藉。

　何況有懷舊情愫的巨大加成，不少觀眾聽著聽著就不知不覺間紅了眼眶。

　“神級舞台，沒有之一，不服不辯。”

　“淚目。第一次聽歌聽到哭花了。”

　“以前一直以為是電影帶火了片尾曲《一生所愛》，現在回首發現或許歌才是永恆的不可超越的經典。”

　“有些歌一旦聽懂了，有些人生的痛苦就真正經歷了。”

　“懷著美美的心情來看節目，猝不及防迎來了一個等待失眠的夜晚。”

　“過去了、再不來。多雲淡風輕的寥寥幾個字，卻沉重到戳人肺腑的歎息。”

　“柿子皺眉時，我的心都跟著碎了。如果柿子不快樂，我覺得全世界都在犯罪。”

　一片文藝風的溫情彈幕中，免不了突兀地夾雜著幾條顯得矯情造作卻未必不是真心實意的彈幕。

　不但是聽眾被帶進去了，韓試自己都沒拔出來。

　韓試全身心地投入了演唱當中，在尾音落下的一秒，突然湧上一股塞滿整個胸腔的思念。

　秦沐雪，秦爸秦媽，爺爺奶奶，外公外婆。

　甚至周延與小姨，周悅雯與邢鳴，李青高哲與醫院裡貼身照顧了二十余年的護士，以及遙遠到模糊的爸媽與弟弟。

　混亂不堪。

　突如其來的劇烈情緒波動險些沒控制住，在鏡頭切換燈光暗下的瞬間，韓試連忙深深呼吸了數次，才勉強調整好了狀態。

　第六首歌又變成了韓試與陳奕的雙人合作。

　《男兒當自強》。

　一首很有名的歌，發表的年代有幾個韓試的年紀多。

　能被經久不衰的傳唱，肯定有歌曲的獨特魅力。

　區別於當下流行樂最大的一點特色，是《男兒當自強》的血性，遠不是如今的靡靡之音可比，具有振奮激揚的力量感。

　【做個好漢子，每天要自強

　熱血男子熱勝紅日光

　讓海天為我聚能量

　去開辟天地為我理想去闖

　看碧波高壯】

　極致的高音不僅震動了聽眾的耳膜，同樣撕開了燈紅酒綠裡頹廢到逼仄的胸腔，讓人不由心氣為之一壯，膽氣為之一豪，襟懷為之一熱。

　韓試平日在舞台上總是給人靜靜吟唱的印象，陳奕同樣多以深情唱腔催人淚目，兩人現在展示出來的剛硬風，尤其讓現場與屏幕前的觀眾們大呼痛快。

　歌需鐵肺，人亦男兒，可比塗脂抹粉的造型出位以及花裡胡哨的鮮肉唱法奪目多了。

　不少觀眾不禁聯想到了就在前不久的一個盛大晚會上，同一首歌的《男兒當自強》卻被糟蹋到不成樣子的場面。

　對比太分明，吐槽的欲望實在忍不住。