下午三點，小高打斷楚舜寫劇本的奮鬥。

　是會議提醒，楚舜這貨手機常年靜音，如果不是正巧使用手機，別人的來電長期接不到，出於這方面新秘書張歐會把提醒放在第一位，去辦其他事沒時間提醒，也會告訴管家小高。

　有那麽一瞬間，不想去，想請假，但後來楚舜意識到:“是非去不可，畢竟這個會議內容，是我主導的。”

　沒錯，掛職總局戰略總顧問好多年，楚舜是頭一次正兒八經地組織一場內部的提案討論，在會議上一力推行，楚舜今日去，是“指導方案”下達陳述，沒什麽變故，一個多小時後會議結束。

　在總局官網一共有:法規章規、公告公示、政策解讀、工作動態，四個窗口能夠讓水友們看見有什麽新動作，其中法規章規是“總局令第11號:廣播電視行政處罰規定”這種形式，一般來說是下達規定指引的，而對娛樂圈指導，在公告公示中。

　[楚舜與總局對新生代演員期待和建議]，這條指引和其他的是格格不入，看看其他的名字“在京中央單位及其直屬機構廣播電視節目製作經營許可證，持證單位名錄(截至2046年12月)”、“總局關於發布《電視劇母版製作規范》一項廣播電視和網絡視聽行業標準的通知”，更為關鍵是總局發布還從未帶上誰的名字。

　在政策解讀一欄還更新一條“總局新聞發言人就《楚舜與總局對新生代演員期待和建議》答記者問”，消息剛發布出來，答記者問其實是自己問自己，對內容的補充。

　建議總共分為十七條，被後世網友評價為“演員的十七條表演準則”，包括騎馬戲沒有客觀因素，希望能真騎乘。希望演員對角色台詞有個較為清晰的認識，希望演員對替身演員不要濫用等，準確來形容是楚舜把只出臉不出工的小鮮肉弊病全部批評了一遍。

　的確只是建議，敬業是道德問題，不可能用法律要求，但新聞發言人在答問中說明“建議依據健康的影視形象開展，為遵從發揚該建議精神的影視劇，提供拍攝審查助力。”

　都知道，楚舜這貨熱衷於提拔新人，去金雞獎、金像獎現場頒獎，可是不關注圈裡糟心事，主導這個建議通過，是來自堂弟楚南今年的吐槽，“我吐了啊，一個女星進組，演技台詞差就算了，有武替也算了，關鍵是我從沒見過這樣用文替”、“連側臉都要文替來演”。

　穿越前後，楚舜都是在電影圈子晃蕩，不太關注電視劇圈子，不知道具體情況，讓楚南細說。

　替身有武替、光替、裸替以及文替四種，文替存在是有必要，和光替一樣都是用來節約時間的，有時拍攝進度很急，又或者需要拍攝雙胞胎同框的畫面。

　但按照楚南的形容詞，現在小鮮肉的文替不是這個含義，側臉戲都用樣貌相近的演員完成，還有哭戲，鏡頭拉近景拍攝目光流淚，你以為不露全臉是主演在展示眼神戲，其實是文替幫忙哭。

　“側臉戲、背影戲、打戲、哭戲都要讓幫忙，所以還剩下什麽?作為一個演員甭管專不專業，但一半以上的戲都不是自己演的，算什麽?”楚舜說道:“那怎麽不直接構圖?更方便快捷。”

　“哥，你說這話是認為沒有人這樣做嗎?”楚南詢問。

　楚舜也是個講究人，回到酒店看了好幾部最近的電視劇，怎麽說呢，沒有眼瞎都是系統老婆安慰，於是乎在和總局領導人談話，數場會議後發起十七條表演建議。

　前面說過，楚舜是兼任總局和中宣兩個機構的戰略顧問，是極其特殊的掛職，因為從未有過掛職是和負責人同級別的，這項建議由中宣負責宣傳，於是乎能看到共青團子、紫光飯店、環球資訊、光明日報、央視網、東風快遞等官微轉發消息，這個熱度完全不用自媒體幫忙，中宣的資源瞬間#校長的建議#空降熱搜第一，把討論返老還童的風潮都壓下。

　還沒完，都知道微博現在新聞是能夠置頂的，在重大講話和決策都會官方置頂，#總局建議文化娛樂健康發展#也進行置頂，也就是說熱搜第一和官方置頂的信息，其實是在講述一件事。

　解釋一句，東風快遞是華夏人民解放軍火箭軍的官方微博，還不僅是網絡，光明日報、人民日報、參考消息都報道，國內觀眾們是歡呼聲一片。

　浩爺之灰太狼:[我舉雙手三腿讚成，66666，好久都不看電視劇了，就是因為演員越來越拉胯，校長威武霸氣。]

　為啥小說則麽白:[建議只是建議，讓我來看看國內娛樂圈有誰不聽校長的建議。]

　虧的出血:[淚流滿面，校長終於要整治校風了嗎?]

　涯光:[看到這消息我相當激動，跳起來打了我家阿拉斯加一巴掌，現在家裡撕家，我還有機會嗎?]

　天下苦不用功的流量明星久矣，基本下方都是支持的留言，為什麽要說是基本，別看微博的底線，會變傻，看多了真會懷疑“人真是萬物之靈嗎?”

　多數流量明星進入影視圈都不是為了拓寬業務，都只是為了流量變現，前者是需要有一定業務水平，但後者不需要，當經紀公司以及流量明星們看到這個熱搜，臉色大變，上一次讓他們這麽慌張還是限薪令。

　又是總局又是楚舜，壓根就沒有反駁的余地。

　忠實粉絲池直恆是首個發言表示支持的流量明星:[校長性格多溫和的一個人?連校長都看不下去，看看都做了什麽！支持校長的建議，我以後也盡量減少武替，其他我完全OK。]

　池直恆之所以有武替，倒不是吃不得苦，主要是武打戲容易把臉弄傷，粉絲多數是顏控，他要管理好，所以在發布這條消息後，他想著以後拍打戲，要戴個面具什麽的。

　隨即，是另外一位在山村老屍裡有合作的小鮮肉黃粵，發布也是類似支持校長建議的言論，表面非常和諧。

　不少島國人和H國人，是會關注華夏這邊的娛樂消息，並且有六格進步會時刻關注的。

　[我們島國缺少能夠整治娛樂圈的人，為什麽會產生山道義]

　[黃炳賢是演員藝術協會的會長，他能夠接住船長遞來的接力棒]

　從日韓兩個國家事件的報道角度，能看出都是島國，但國民性質完全不同。

　島國是直接給出結論，我們國家沒有楚舜的存在，然後把事情轉到“楚舜接班人山道義”身上，再討論要有一位類似的文化領導人，需要什麽條件，例舉幾人加以討論。

　山道義在查詢當初侵華金陵大屠殺忍受不了自殺，在葬禮舉行時楚舜本人還去吊唁。

　H國直接是指定一名藝人，黃炳賢的確有能力，把宛如泥潭的娛樂圈，變成了稍微清澈一點的泥潭，可和楚舜是完全沒交集，更別提“是楚舜先生指定的天命會長”。

　整體事情沒有傳出亞洲圈，全球圈子還是要看返老還童。

　《本傑明·巴頓奇事》世界范圍三周累計票房8.3億，托美利堅的福，返老還童再次展現了和泰坦尼克號相同的神奇票房曲線，“現在美利堅才上映，我都兩刷三刷了”難怪攀比要不得，如果有盡調公司統計就能發現，這部影片是楚舜系列中，觀眾多刷比例第二高的電影。

　美利堅首周票房2.9億美金，空降票房冠軍，不出意外年度票房冠軍也預定，兩兩相加都破十億美金。

　激動的心，顫抖的手，迪士尼影業特雷西當即表示要申請全球密鑰延期，上部電影《海上鋼琴家》全球票房沒衝到15億美金，這次妥妥的。

　甚至於特雷西還想，要不要再搞奧斯卡一次，這種操作似乎有搞頭，當然奧斯卡不行金球獎什麽的完全能替補。

　轉念:“似乎不行，這種事情搞一次就行，再來一次會起到反效果”。

　“也太可惜了，我們美利堅還有金球獎、電影協會獎、電影藝術獎、影評人獎太多。”特雷西感到浪費。

　有句話怎麽說來著，物以類聚人以群分，特雷西的行為和前任CEO比伯，在楚舜拍攝《熔爐》後，拿出一系列收集到的美利堅黑歷史讓其找靈感基本一致。

　在返老還童未上映前，菲茨傑拉德的書籍就位居銷量榜，上映後我們就不說單國的銷量，《爵士時代的故事》英文版、中文版、西語版、俄語版、葡萄牙語版等五十多種語言的版本，全部登上銷量冠軍，上一個能夠將作品銷量拔高到這種地步的，還是地球的哈利波特。

　特雷西說做就做，關於掙小錢錢的事，他從不拉稀擺帶，全球申請密鑰延期成功的作品目前為止只有二十多部，楚舜一個人佔據兩部，這是第三部。

　“剛從歐洲學術交流回來，就聽到這麽一件事，乾得好，乾得漂亮，乾得精彩絕倫！現在演員到片場時長多，居然也能拿出來作為敬業宣傳，簡直是可笑。”

　“電影家協會早就發布了類似的通知，但沒一點作用。”

　曾經的電影家協會主席孫光台說道，對內娛亂象他也看不過去，電影家協會在娛樂圈是舉足輕重，可資本逐利面前，啥都不頂用，現在楚舜動手，有總局和中宣兩個官方部門站台，誰敢不聽?

　“十七條演員的建議，我認為是基礎，既然掙這份錢，就要有掙錢的樣子。”楚舜說道，他一部電影掙錢很多，但拍攝期間絕對是勞心勞力最多的。

　“是該整治整治。”孫光台看著球友，自從二十多年前讓子彈飛的合作，基本是屬於看著人成名。

　“我收到了朋友通知，百花獎還有金鷹獎等，很多獎項的內部評選方式也做出改變。”孫光台說道:“最受歡迎的人氣獎，從單純的比拚人氣到必須保留一部分演技，我認為很好。”

　人氣獎的確是應該隻討論演技，可如果這個明星連演員都算不上，那還談什麽評選，孫光台最敬佩球友的是這點，不單單是給小鮮肉和資本公司的警告，連國內各大獎項都改變風向。

　“是好事。”楚舜補充一句:“我讓張和給時尚圈發布了信號，追逐頂流無可厚非，但也要留給實力演員一席之地。”

　“時尚雜志那群人能答應?”孫光台對時尚圈不感冒，都是誰紅和誰玩的東西。頂流為什麽被追逐，是因為有粉絲買單，有粉絲購買雜志，實力明星上刊是有觀眾認同度，但會為其花錢的人太少。

　“國內雜志本身賺錢方式，也不是買雜志，雜志售賣的數量也只是確立行業地位的數據。”楚舜說道:“CLG文化就給雜志資源支持，會同意。”

　“校長的確是校長，難怪是華夏娛樂大學的校長，考慮周到。”孫光台說道，楚舜的兩手計劃十分完善，改善了一窩蜂追求流量的風氣，也為實力演員開辟了不少道路。

　“我去法國國立電影學院交流，學院裡掛著法國著名的電影人，讓·雷諾阿、喬治·梅裡愛、弗朗索瓦·特呂佛等等，都是已故的電影大師，你是唯一掛在上面還活著的。”孫光台開玩笑地說道。

　兩人有說有笑，楚舜與許久不見的球友用完午餐，下午回到酒店繼續肝劇本，大概在五點半左右全部寫完。

　角色劇本發給吹哥，這次無論對吹哥，還是對梁埔，選角都有難度。

　上帝之城的群演都是真實的裡約熱內盧貧民窟，動用的可不止是三百多名居民，還有作為背景板出現的許多人。地球上導演費爾南多在挑選主演時，也盡量是選有貧民窟經歷，或者是悲慘家庭的演員。

　這是為什麽影片有野蠻原始紀錄片感，仿佛在看一處原始森林中凶獸為生存互相撕咬。

　用網絡話語來形容是，全是感情，沒有技巧。

　當然沒有技巧是玩笑話，上帝之城的後期剪輯是丹尼爾·雷德森，他和導演費爾南多是最佳拍檔，雷德森的剪輯技巧極為強大，還體現於《摩托日記》，擅長用多變的剪輯，讓作品充滿故事性，何況上帝之城本身故事性就強，隻論剪輯上帝之城進個世界top20沒問題。

　[故事背景六十年代到八十年代的裡約熱內盧

　主角:火箭

　住在巴西裡約熱內盧的貧民窟， 他見慣了貧民窟的暴利與血腥，所以發誓一定要走出貧民窟，他也為這個目標努力著。

　演員要求:不要有太多名氣，也不要是完全素人，要貼合背景的黑人演員。]

　“特意寫了背景，我必須要看看，從六十年代到八十年代的30年是什麽情況。”在不查詢資料的情況下，吹哥只知道那個年代似乎是貝利在球場縱橫的年代，也不怪他，不是專門學這方面的，誰會關注巴西歷史如何。

　在六十年代開始進入軍政府的獨裁統治，然後一直到八十年代國情在不可救藥的層面持續狂奔，獨裁外加通貨膨脹，國情怎麽樣光想想就知道，吹哥大致看完一遍後，才感覺到導演這世界背景設計得妙，是將巴西最混亂時期都包含進去。

　“需要三流小演員，演技好是肯定的，要貼合背景的話……”吹哥想了想，一方面肯定是以巴西演員為主，另一方面需要有貧民窟關聯的經歷，要具有原始的野感。

　很顯然，這兩個要求，不是他資料庫能夠查詢到，因為他資料庫的演員都挺有名氣，必須去一趟巴西。