看到張愛蜀的評價之後，李河凱差點沒把桌子砸爛。

　老王八蛋，這種王婆賣瓜自賣自誇的事情你都做得出來?

　你給張宥栗的評價有錘子用?

　親屬關系、利益相關，也能作證?

　不要臉！

　但李河凱不得不承認，張愛蜀說到點子上了。

　現在圈內真的抄襲橫行，一方面是官方的打擊力度還不夠大，行業還沒有建立起更加完善的相關標準。

　另一方面就在於……大家真的都江郎才盡了。

　寫不出好聽的新歌了。

　寫不出好聽的新旋律了。

　音符就那麽幾個，排列組合終有窮盡。尤其是好聽的旋律本身就把這個范圍進一步限制了。

　肥倫和英才算是這十年來年輕人喜愛的音樂中的標杆了吧?

　但即便是他們的歌曲中，都有很多相似的旋律和節奏。肥倫和英才，肥倫和自己的老歌，英才和自己的歌，都存在這種相似。

　他們自然做不出抄襲的事，也不屑於，但還是出現了這種事實。

　這足以說明情況的嚴重程度了。

　李河凱也是如此，這一次他這首還不錯的《老照片》其實也化用了很多他某首代表作的旋律和節奏。

　然而就在音樂創作走入僵局的時候，《齊天》的出現，帶給大家的遠不是這首歌本身帶來的樂感。

　它帶來了一種嶄新的音樂形式。

　曾經，有一種歌曲模板備受歡迎。

　就是在第二遍副歌唱完一次之後，來一段接近說唱的變奏，然後再重複一次副歌。

　這就是傳統音樂和說唱最早的結合。

　但大家對說唱的想法僅此而已了。

　從沒有人想著，如果一首歌中，說唱佔據了一半甚至是一大半會如何。

　業內人認為那樣的話，歌曲的音樂性就很低了。

　一定程度上而言，這種看法沒錯，但有些絕對，降低的是傳統音樂的音樂性，說唱音樂的音樂性反而提高了。

　何安琪的《句號》其實就是一次嘗試，結果是成功的。

　但那時，大家還沒有反應過來。

　直到《齊天》也出來之後，大家才發現，原來這種說唱超過一半的音樂模式，也是可以被大眾認同的。

　多一個模板，能多多少首歌?

　能養活多少音樂人?

　就像小說行業中一本《鬥破蒼穹》養活了不知道多少小白文作者一樣，張宥栗的《齊天》，具有開辟一種嶄新風潮的可能性。

　因此，業內的讚譽自然不會少。

　別忘了，這首歌的創作者陸陽去年拿下了金曲獎的最佳作詞人和作曲人，張宥栗拿下了最佳編曲，她們完全有這個底氣來接受這份讚譽。

　也不會有人敢於竊取他們的名譽成果。

　所以盡管《齊天》始終沒能問鼎三大音樂榜單中的哪怕一個榜單，但它的評分和評價，都高的離譜。

　……

　“我不否認《齊天》給大家帶來了啟發，是一首頗有裡程碑意義的歌曲。”在被很多人不斷艾特之後，李河凱終於正面回復了關於張宥栗新歌的看法，“因此，很多同行給與了張宥栗很高的讚譽，這沒錯。”

　“但就歌論歌的話，這首《齊天》確實還有很多進步空間。”

　“有些東西的開山鼻祖非常經典，因為經典而開宗立派。但還有更多的派系，是在後輩人的不斷完善中才徹底成型的。”

　“後者的話，雖然不能磨滅開山之作的重要性，但大家也應該充分認識到這種作品本身是粗糙的，不能因為它身上的光環就忽略了質量的高低。”

　“這叫實事求是！”

　“如果這首歌真的比我的歌更好，那麽之前衝上企鵝音樂第一名的歌曲，就不是我的《老照片》而是《齊天》了，不是嗎?”

　李河凱的回應，讓很多人一怔。

　雖然大家都知道他是在扯皮，但偏偏你不得不認同他的觀點。

　起碼，《齊天》確實沒有衝上過排行榜第一過。

　不管人家怎麽上的第一，總之人家上過，這就足以令人感到蛋疼了。

　一時間，張吹全部陣亡。

　好氣。

　但所有人都沒想到的是，張宥栗很快就又發新歌了。

　和上一首《齊天》一樣，也是在三大平台同時上限，MV同樣是《大妖聖》的預告片。

　沒錯！

　《大妖聖》，又出預告片了！

　這就是電視劇的底氣之所在。

　老子幾十集，隨便放點東西出來都是很精彩的。完全不用像電影那般，要精打細算，不能提前把梗破了。

　這一次，預告片的點擊率更高了，一天兩百多萬。

　張宥栗和李河凱之爭，以及《大妖聖》的混合熱度之高，就可見一斑了。

　“月濺星河，長路漫漫，

　風煙殘盡，獨影闌珊，

　誰叫我身手不凡，

　誰讓我愛恨兩難……”

　第一段依舊是張宥栗最擅長的部分，一上來就能用聲音打動觀眾，告訴他們，這首歌是張宥栗唱的。

　緊跟著，情緒開始起伏，開始變得激昂。

　知道副歌來臨。

　“我要，這鐵棒有何用，

　我有，這變幻又如何，

　還是不安，還是氐惆，

　金箍當頭，欲說還休……

　這一棒，叫你灰飛煙滅！”

　副歌的震撼，甚至比之前那首《齊天》還要誇張。

　因為如果說《齊天》融合的是說唱藝術。

　那麽這首《悟空》融合的就是戲腔藝術。

　張宥栗的歌曲中， 出現了更多的音樂形式。

　在此之前，不是沒有人進行過這種融合，戲腔歌曲和各地戲腔跟音樂的結合是有的。但有一說一，好聽的真的不多。

　更多此類作品都是生硬的融合。

　與其說是融合，倒不如說是拚湊更加確切。

　但這首《悟空》，是真的做到了取其精華去其糟粕。

　尤其是副歌部分那對戲腔的運用，完美的嵌入了歌曲中，和歌曲本身融為了一體。

　如果說《齊天》給大家帶來的更多的是一種理念上的創新，這個作品在音樂層面上來說，還不夠完美，還有缺陷的話。

　那麽這首《悟空》就是傳統歌曲和戲曲的集大成者。

　而這一點，很快就體現在了這首歌的排名上。

　歌曲發布第二天，直接衝上了阿裡麻麻音樂榜首，穩坐第一。