作為乃木阪的中心成員，在音樂劇等舞台上也大放異彩活躍著的生田繪梨花。前年在「悲慘世界」(5-10月)中出演珂賽特一角。另外，同年年末也個人出演了MTV不插電。如本人所說‘這是讓我超越自己本有的高度的一年’。那麽對於她來說2018年到底是怎樣的一年呢。

　　雖然一直以來能滿足的事情幾乎沒有，但和以前比起來，能感覺到變得一邊腳踏實地一邊繼續努力前進。雖然挑戰心完全沒有變，但這時候做自己力所不能及的事情就會變得腳下不穩，也有心情浮躁的瞬間。現在雖然還完全不能稱得上從容，一旦‘已經可能不行拉’這種想法出現的時候自己就會試著改變思考方式，或者試著去依靠別人。所謂‘依靠;除了是接受建議之外，還會和工作完全沒有關系的成員玩鬧，給自己的內心放松，即使全神貫注在做某事也能在某處發散壓力，自己就會覺得漸漸的變得有柔軟性吧。

　　舉個例子，芭蕾的屈膝也是重要的準備動作對吧。所以，為了能順利地跳起來和踮起腳尖，準備的時間必不可少，現在能夠自我意識到要這樣。這可能是經過了七年的積累才察覺到。自己最初的時候絕對做不到，即使現在也是做不成什麽了不起的事情的人，但仍會深深的認識到積累的時間果然是很重要的。最近有很多成員相繼畢業，‘畢業’也變成了近在眼前的事情。在這種關頭上，一邊想著‘今年也能堅持到現在真是太好了’一邊繼續著在乃木阪46的工作。

　　敢於嘗試顛覆形象

　　在去年5月到6月上演的舞台劇‘莫扎特！’種，盡全力挑戰了至今未曾出演過的惡妻角色‘康斯坦澤’，在舞台劇開始之前，生田對自己說‘正因是在自己演技中所沒有的角色，這才是巨大的難關’，結束之後現在生田又有什麽感想呢

　　在舞台劇期間常常全力以赴。但是，舞台劇結束後的現在，感覺到因為挑戰了康斯坦澤所以唱歌方式也能有各種變化，表現方式也變得多樣化。

　　正因如此，雖然我的形象一直是挺端正不阿的，因為這個原因常常被人認為是正統派。所以，反而要敢於打破自己形象，嘗試吊兒郎當的路線。在此之前，靠近別人內心的方法都是一邊從某個地方牽針引線一邊進行交流，但是作為康斯坦澤是否也能嘗試一下直接跨出第一步呢。這在舞台之外也嘗試著，首先自己從外形等看得到的東西開始著手。然後就是內心思考著康斯坦澤為什麽會做那些別人看起來並不好的事情，這時候‘自己也試過這麽想嗎’，嘗試著將感受加在此之上。

　　雖然演戲是不怎麽能客觀看待的東西，例如回到乃木阪46的工作，進行攝影工作時會被誇獎‘這個表情迄今為止沒見過啊’，在‘莫扎特’結束之後聽到最多的就是這句:‘變得非常成熟了呢’。康斯坦澤是一個比自己實際年齡大很多，被稱之為惡妻的角色。自己所沒有的東西基本是表演不出來的。我從前輩那裡請教到的道理是:‘正視心中更深處的自己，與角色在某處連結。’經此結果，感覺到自己仿佛打開了新世界的大門。所以，回到乃木阪46的活動後，被說印象改變了呢這件事是最讓自己感覺到成長的體現。

　　這樣的成長，也影響了自己的歌聲

　　我飾演康斯坦澤的時候，因為這是一個很有力量的角色，所以我努力讓自己的聲音變得更低沉。覺得這樣做就能靠近自己心中的康斯坦澤吧，但是回到乃木阪46的時候，本來可愛風格的曲子用明快的聲音唱就可以了，不知道為什麽也會用康斯坦澤的聲音唱。我想人都會有這樣的時候，如果這樣得到認可的話，就會完全變得只會這樣做了，於是，自己的嗓音不自然地變低沉了，有點不適合(笑)。

　　這件事並不是誰告訴我的，而是後來看視頻、聽錄音時自己注意到的。從那之後我開始一點點改變自己，例如“唱這首曲子最好不要被音樂劇影響到”，也漸漸享受起這樣做了。

　　就像在技術性的部分有意識地加以改變，在音樂劇活動的時候和在乃木阪46活動的時候，也是切換著意識面對的嗎?

　　是這樣的。但是與其說是自己切換，倒不如說是在場的人們幫我切換了吧。雖然自己也可能會在無意識中切換，但我認為按下那個開關的是在現場的人們吧。

　　例如:在乃木阪46的話是(秋元)真夏啦，阿松(松村沙友理)啦，麻衣樣(白石麻衣)啦。她們是我回到乃木阪46感到自己“能量不足”的時候，不知不覺會去纏著的夥伴們啊。感覺到自己回來了的同時，也稍微補充一下能量(笑)。

　　目標每天都在變化

　　以今年1月的《娜塔莎·皮埃爾和1812年的大彗星》為起始，已經連續確定出演三部音樂劇了。現在，對她來說原動力是什麽?

　　經常想著“我希望能夠做到這一點”，永遠不要忘記上進心。 特別是在音樂劇的世界裡，我是才第2、3年的新人，周圍有很多做了幾十年的厲害的前輩。正是因為有這樣的目標，才會鼓舞自己現在不是退縮的時候。

　　當然根據情況目標也會有變化。雖然是很小的事情，例如對女性高音來說，用天生的嗓子能發出的聲音是高音xi和do，這是最初的目標。漸漸變得能發出來的話，下次還想用那個音程更加強有力地發出來。然後稍稍加強了力度的話，下次就想要讓顫音更加穩定，等等，目標是沒有盡頭的。

　　但要想提高，也不是那麽容易的，有時也會繞遠路。我原本的音質是高而細的，但是想要拓寬自己的音域，所以有意識地練習渾厚和悠長的感覺。結果有一段時間，因為我太在意低音，聲音變得有些含糊不清。因為在舞台上“乓！”這樣能穿透人心的聲音比什麽都重要，所以我終於意識到了想要讓聲音更低沉，不僅僅要在低音處努力，也要在高音處努力。

　　最近，有位歌唱得好的人指導我，唱歌不僅僅是努力去擴展高低的幅度，還要講究“前後的幅度”。雖然還沒有理解這一點，但是我覺得唱歌是非常深奧的。要在反覆嘗試的過程中，深入自己的感情，希望可以長久地堅持下去。

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