第八十九章如詩如畫的紅星鎮

　　不得不說，鎮長的水平，高。

　　在那個規劃觀念，還沒深入人心的時候，人頂著壓力，引導著老百姓建房。

　　紅星鎮的江南民居是中國傳統民居建築的重要組成部分，其共同特點都是坐北朝南，注重內采光;以木梁承重，以磚、石、土砌護牆;以堂屋為中心，以雕梁畫棟和裝飾屋頂、簷口見長。

　　普遍的平面布局方式和北方的四合院大致相同，只是一般布置緊湊，院落佔地面積較小，以適應當地人口密度較高，要求少佔農田的特點。

　　住宅的大門多開在中軸線上，迎面正房為大廳，後面院內常建二層樓房。由四合房圍成的小院子通稱天井，僅作采光和排水用。因為屋頂內側坡的雨水從四面流入天井，所以這種住宅布局俗稱“四水歸堂”。

　　紅星鎮的建築特色為:

　　一、簷廊

　　臨水建築在底層延伸出一排屋頂，下面設置欄杆，兩者共同構成簷廊。這裡不僅可以開設店鋪，也是人們聊天的場所。

　　二、二層樓

　　江南民居多二層樓，二樓底樓是磚結構，上層是木結構，其實是防潮，也是在沿河有限空間擴張居住面積的一個手段。

　　三、粉牆黛瓦

　　美觀，防水。

　　四、公共碼頭

　　方便不臨河的人家到公共碼頭洗漱出行，有利於發生火災時就近取水。

　　五、馬頭牆

　　民居建築面積大，不利於防火。高高的馬頭牆能在相鄰民居發生火災時隔斷火源，因形似馬頭而得名。

　　六、吊腳樓

　　向河面延伸空間過大時，就在底部設立支柱，形成吊腳樓的形式。屋頂上也鋪瓦，形成了水鄉民居雙層重簷的結構。四水歸堂式住宅的個體建築以傳統的“間”為基本單元，房屋開間多為奇數，一般三間或五間。每間面闊3～4米，進深五檁到九檁，每檁1～1.5米各單體建築之間以廊相連，和院牆一起，圍成封閉式院落。不過為了利於通風，多在院牆上開漏窗，房屋也前後開窗。這類適應地形地勢，充分利用空間，布置靈活，體型美觀、合理使用材料的住宅，表現出清新活潑的面貌。

　　紅星鎮的結構多為穿鬥式木構架，不用梁，而以柱直接承檁，外圍砌較薄的空鬥牆或編竹抹灰牆，牆面多粉刷白色。屋頂結構也比北方住宅為薄。牆底部常砌片石，室內地面也鋪石板，以起到防潮的作用。廳堂內部隨著使用目的的不同，用傳統的罩、槅扇、屏門等自由分隔。

　　梁架僅加少量精致的雕刻，塗栗、褐、灰等色，不施彩繪。房屋外部的木構部分用褐、黑、墨綠等顏色，與白牆、灰瓦相映，色調雅素明淨，與周圍自然環境結合起來，形成景色如畫的水鄉風貌。

　　江南民居的歷史可以追溯到距今約七千年的河姆渡文化。先民們在這塊土地上生息繁衍，傳承著一切居住、生活方式。商代，這裡已形成了初具規模的民居聚落。從漢代起，這裡開始居住官吏，魏晉南北朝時期北方的戰亂局面使大批人向南遷徙，這一趨勢使南方的經濟和漢文化迅速發展，經濟重心從此南移。唐代，這裡已形成了相當規模的官宅，在宋代繪畫《千裡江山圖》、《平江圖》中，對江南民居的建築布局已有具體生動的描繪。隨著南宋建都杭州，江南在政治、經濟、文化上都有了空前的發展。到了明清，江南已成為全國經濟、文化最發達的地區，

達官顯貴、地主富商、文人雅士紛紛選擇此地建宅，山莊別墅，亭台樓閣，處處皆是，各具特色。由於人口眾多，土地珍貴，江南的建築極節省空間，而在層高上下功夫，經過能工巧匠的雙手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人傾倒。　　整個紅星鎮的布局為“川”字型。

　　在中間作為樞紐型的中軸上，是二層樓的傳統建築，隔幾間是馬頭牆，再間隔幾間，是吊腳樓，既不突兀，又無單調的感覺。陽光，也被引導著，照射出起起伏伏的曲線。

　　民居建築外牆多用白色，利於反射陽光，建築粉牆黛瓦，房子的顏色素雅一些，特別是夏季給人以清爽宜人的感覺。

　　在中軸線的左邊，是一條清幽幽的河流，四周環境顏色豐富多彩，一年四季花紅柳綠，在兩岸的民居中映襯和點綴。

　　烏篷船，間或在河上，穿梭慢巡，那彎彎的河水呀碧波蕩漾。

　　河流左側，是傳統的單層江南民居，只不過，修得高屋建瓴的，大氣。蓉兒的新房，就在其中。

　　中軸線的右側，緊挨著是，與河道同寬的街道，在繁華的節日或趕圩時，民兵代替了交警，臨時作為單行道。並在“川”型的最兩邊，有寬闊的道路，可供掉頭或通行。

　　嗯，這街道和河流同寬，主要是，為了體現平行美感，也沒什麽特別的原因和規定。

　　鎮長的一席話，阻攔了哥們萬馬奔騰的，想像。

　　有點像軌距。

　　是鐵路軌道兩條鐵軌(鋼軌)之間的距離(以鋼軌的內距為準)。現在全世界有30來種不同的軌距，分為普軌、寬軌、窄軌。

　　國際鐵路協會在1937年制定1435mm為標準軌即普軌(等於英製的4英尺8?英寸)，世上百分之六十的鐵路的軌距是標準軌。這普通軌距又稱標準軌距或國際軌距。比標準軌寬的軌距稱為寬軌，比標準軌窄的稱為窄軌。雙軌距鐵路或多軌距鐵路鋪有三或四條鋼軌，讓使用不同軌距的列車都可行駛。

　　軌距不同則車寬一般是不同的，當然也可以相同但穩定性不同。

　　相同軌距可以有不同車身寬度高度，例如，中國標準軌道上的中國標準動車組比傳統列車寬一些、高一些、舒服一些，例如俄羅斯寬軌上的客車一般是寬體列車、一排六座，可是其雨燕號快速列車寬度縮小了、一排四座。

　　經濟學中有個名詞稱為”路徑依賴“，它是類似於物理學中的“慣性“，一旦選擇進入某一路徑(無論是”好“的、還是”壞“的)，就可能對這種路徑產生依賴。以下美國鐵軌的故事也許有助於我們理解這一概念，並且加深對其後果的印象。

　　美國鐵路兩條鐵軌之間的標準距離是四英尺八英寸半。

　　這是一個很奇怪的標準，究竟從何而來的?

　　原來這是英國的鐵路標準，因為美國的鐵路最早是由英國人設計建造的。

　　那麽，為什麽英國人用這個標準呢?

　　原來英國的鐵路是由建電車軌道的人設計的，而這個四英尺八英寸半正是電車所用的標準。

　　可是。電車軌標準又是從哪裡來的呢?

　　原來最先造電車的人以前是造馬車的。而他們是用馬車的輪寬做標準。

　　好了，那麽，馬車為什麽要用這個一定的輪距離標準呢?因為如果那時候的馬車用任何其他輪距的話，馬車的輪子很快會在英國的老路上撞壞的。為什麽?因為這些路上的轍跡的寬度為四英尺八英寸半。

　　啊呀，我都被繞暈了，喝口水，您慢慢講，好不啦?這些轍跡又是從何而來呢?

　　答案是古羅馬人定的，四英尺八英寸半正是羅馬戰車的寬度。如果任何人用不同的輪寬在這些路上行車的話，他的輪子的壽命都不會長。

　　哥們再弱弱的問一句:羅馬人為什麽用四英尺八英寸半為戰車的輪距寬度呢?

　　原因很簡單，這是兩匹拉戰車的馬的屁股的寬度。

　　故事到此應該完結了，但事實上還沒有完。

　　下次你在電視上看到美國太空飛船立在發射台上的雄姿時，你留意看，在它的燃料箱的兩旁有兩個火箭推進器，這些推進器是由設在猶他州的工廠所提供的。如果可能的話，這家工廠的工程師希望把這些推進器造得再胖一些，這樣容量就會大一些，但是他們不可以，為什麽?因為這些推進器造好後，要用火車從工廠運到發射點，路上要通過一些隧道，而這些隧道的寬度隻比火車軌道的寬度寬了一點點，然而我們不要忘記火車軌道的寬度是由馬的屁股的寬度所決定的。

　　因此，現在，我們可以下結論了。可能世界上最先進的運輸系統的設計，是兩千年前便由兩匹馬的屁股寬度決定了。

　　這就是路徑依賴，看起來有幾許悖謬與幽默，但卻是事實。

　　紅星鎮的建築布局，不同於高莊水鄉風格。

　　去年，我和清清老婆，兒子小睿，我們去高莊一日遊。

　　嗯，軍軍哦，你看，河流兩邊的建築高度，相差無幾，從中間看出去，還是很壓抑的，在我們繪畫上，雖然講究對稱美，但過於對稱，那是歐幾裡得幾何，不是藝術了。

　　清清老婆桃花紅顏，婉轉含蓄的說。

　　哎，貴人哪，咱也不懂繪畫，你能給我講講，東西方繪畫的審美差異嗎?我只是覺得，西方繪畫，早期，崇尚寫實，比如達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，無一不代表，畫家眼裡的實體美。

　　可是，我們中國的繪畫就不同了，無論人物山川，花鳥樹木，抑或雷電海岩，都是寥寥幾筆，躍然紙上，生動傳神。

　　大學裡，看了點西方美學，也是囫圇吞棗，不求甚解，現在，有一個擅長水墨丹青，又熟悉西洋技法，免費的清清老師，那還不頂禮膜拜，更待何時?

　　呵呵，老公啊，你還很謙虛嘛！這是，我印象中，你對我，第一次這麽謙虛哦。嗯，情哥可教也！

　　清清老婆嬌羞而明媚的說。

　　哎，貴人，我不姓秦啊！哥們行不改姓，坐不更名，劉大軍是也。

　　知道小妮的意思，咱得大愚若智啊。

　　呵呵呵，老公，你好可愛呀。故意的，調侃臣妾。

　　人冰雪聰明。不好蒙啊。

　　哈哈哈，又被你看穿了，不好玩，好了，為了維護微朕，一家之主的權威，哥哥我，就不三跪九拜，行弟子之禮了吧?

　　我繼續鬥嘴。

　　哼！今晚，你洗碗，其他的，貴人懿旨，小軍子，免了！

　　諾。

　　哈哈哈，古裝戲，演完了。切換到現代劇了哦。

　　嗯，軍軍，我也不敢評論，就說說，這麽多年，美術實踐的體會吧。

　　清清老婆，一直溫婉含蓄，東方美人一個！

　　嘿嘿，恕你無罪，隨便胡說吧。反正哥們也，不懂。

　　後面的話，是小聲的。

　　哈哈哈，老公，你真的該去曲藝團哦。呵呵呵，逗死我了。哎喲，我緩緩，好了，我開始發言了，嗯，不要再逗我了哦。

　　清清老婆拍打我的胸膛，也不管兒子小睿，紅著小臉，轉過頭，裝著看風景的樣子。

　　我是這樣理解的，東西方繪畫的審美差異，這個題目，有點大，我先分析一下各自的表達方式哦。

　　世界上的文化簡單的來講，實際上分兩種:

　　一個是東方文化，一個是西方文化。

　　東方文化，一般以中國的文化為代表。

　　東方文化講究的底蘊就是講究傳統，特別是對國畫來講，講究線條、筆法、意境，在似與不似之間，就為最好的畫。

　　比如，八大山人的荷石四屏，畫的很像，像照片一樣，這幅畫不是一幅好畫，那就用照相機拍，不用畫了。

　　但是如果你畫的一點也不像，那也不行。

　　所以咱們中國東方文化，似與不似為最好。

　　西方文化的主要特點就是寫實，逼真。像法國、英國這些國家，都以油畫為代表。

　　首先你必須畫得像，男的就男的，女的就女的，這是其一。

　　再一個就是色彩，一定要還原。

　　穿的紅衣服還是白衣服，是在早晨還是晚上，一定要在這幅畫裡面交代清楚。

　　所以他們的畫主要是，全部內容在畫面上要一覽無遺。

　　而中國畫要講究意境，並不要求你非要畫的很像，要把這個意境畫出來，給觀眾要有想象的余地。

　　看一幅畫，不僅僅是看畫面上，你要看它畫外的東西，這幅畫代表了什麽意思，你要去理解它、去琢磨它，東方的韻味，就是在這個位置。

　　說東西方審美有差異，比如中國人看西方畫，有些人也不能接受。

　　但一般人看到寫實油畫，東方人包括中國人還是比較能接受的，最起碼畫像了。

　　但是反過來，西方人看中國畫，他們有些看不懂。

　　特別是中國畫講究:一個是工筆，一個是寫意。

　　寫意畫就是講究一種意境、氣韻和筆墨，講究作者的思想和情緒。

　　這樣的話，西方人他們沒有這些想法，看見你畫的什麽就是什麽了。

　　中國畫一筆下去顏色，輕重緩慢，韻味全都在裡面。

　　外國人他不看韻味，他一看只會說你畫的什麽東西，你這畫的不像。他們就可能對咱們東方繪畫，產生很多誤解。

　　東方繪畫需要很多交流，需要多觀察、觀摩，包括展覽、教學等等。

　　只有經常進行互相的交流交換和交往，才會彼此互相了解。了解對方對傳統的要求，

　　了解對方繪畫不一樣的風格要求。

　　清清老婆講完了，還偏著頭，沉浸在藝術長廊的田園裡，追憶和陶醉。

　　嘿嘿，清清老師，我，可不可以，大放厥詞，鬥膽直言哦。我不完全同意，你的看法。，小生這廂有禮了。

　　哥們，忽然想起了什麽，就想著，打擊一下，免得小妮，猴子尾巴，翹上天了，不知道的，還讀出了，“七天大聖”的旗杆，嗯，我大師兄的。

　　呵呵，老公啊，你說吧，知道你，總是天馬行空的，也說不定，有些驚世駭俗的，言論哦。其實，真正的大師，從不評論，最多，只是給弟子講課，而且，他們往往是，兼收並蓄的。

　　清清老婆啊，你厲害啊！綿裡藏針。

　　哼！不就是欺我，畫盲一個嘛，只會瞎評論。

　　管他呢，咱今天豁出去了，丟臉算什麽?只要不丟人，就可以了。嗯，丟人也不怕，反正也是丟你的人！哈哈哈，誰叫你是咱清清老婆?

　　不懂裝懂，被我厚著臉皮，發揮到極致。

　　嘿嘿，反正我就是個空喊！對與不對，偷偷體會。

　　我大膽推測！東西方繪畫，正在走向融合，其理由如下。

　　印象派你知道嗎?

　　我拋磚引玉。

　　嗯，老公。印象派是19世紀後半期出現的藝術流派，在西方繪畫史上具有劃時代的意義，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地。代表人物有馬奈、莫奈等，莫奈被人稱為“印象派之父”。梵高等，因為它們的畫比印象派的畫作更技高一籌，後人稱它們為後印象派，《向日葵》是最瑰麗的代表，據說，拍賣價格最高哦。

　　印象派的畫家們執著於外光的變化，他們畫的物體沒有輪廓，只有變幻莫測的光線。據說莫奈能捕捉一個小時內的光線變化，他總是說:太陽又下山了，我追不上太陽！...

　　當時因克勞德?莫奈( )的油畫《日出?印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是勒?阿弗爾港口的清晨，太陽剛剛升起的時候。由於畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過於隨便，就用譏諷的語言嘲笑，完全就是憑印象胡亂畫出來的。

　　清清老婆果然夠專業，如數家珍。

　　那麽，抽象派又是怎麽回事呢?

　　我繼續引人入勝。

　　呵呵，軍軍啊，你考本姑娘嗎?

　　所謂印象派是古典繪畫與現代繪畫的過渡，是更傾向寫實的風格，而抽象派是現代繪畫，是在於尋找事物的特點，加工整合的新繪畫。但抽象派不是寫實的繪畫。他們最大的不同就是不是寫實的

　　印象派就是寫實繪畫的優秀代表，印象派的出現是寫實繪畫史上的高峰，此派追求色彩張力，研究光線作用。雖然畫面中的事物與現實中的原型事物有出入但觀畫者始終還是能發現明顯的來自現實生活的原型在畫中，人就是人，動物就是動物，粗俗的說就是畫的東西還是以現實的東西為摹本的。而抽象派是與具象派(寫實派)對立的一派，我不想多講。但告訴你只要這幅作品畫的什麽都不是，比如一堆線條，一個色塊。那就是抽象了。抽象畫家就是把自己的感情通過色塊啊，線條啊這種點線面的元素(不是客觀事物)表現出來。

　　幾何抽象〔或稱冷的抽象〕，冷抽象的大腕兒是荷蘭的蒙德裡安(Mondrian)。

　　抒情抽象〔或稱熱的抽象〕，這個畫派可以俄國的康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

　　清清老婆說完了，還對大師欽慕不已。

　　哈哈哈，我隻想說說繪畫以外的東西，這是邊緣學科，沒人關注，但，一旦留意，你可能就，嘿嘿，永垂不朽了哦。

　　我是個門門通，樣樣瘟的家夥。

　　呵呵，說說看啊，要是亂說，哼！

　　清清老婆，在專業，還是不遑多讓的。

　　哦，不許一言堂哦，所謂，外行看門道，內行看熱鬧嘛！

　　我繼續胡攪蠻纏。

　　呵呵呵，老公，你說嘛，我洗耳恭聽，不做評價，好不啦?

　　清清老婆，溫柔而多情。

　　嗯，我想說的是，庫波卡，捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》《垂直線語系習作》。

　　之所以提到他，是因為哥們不理解，音樂式和諧是什麽意思?音樂融進了繪畫，洋氣！因為，我搞不懂。

　　在闡述最後的流派之前，清清老婆，我想給你提一個，有意思的事情。

　　印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創。印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評委指責德彪西在羅馬進修時的第二部“交卷作品”交響組曲《春天》結構不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用“印象主義音樂”加以讚揚。以後此詞常被用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，並不再帶有貶意。

　　印象主義音樂的產生是從後期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養料。

　　其藝術表現手法有:

　　①以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。

　　②在節奏上喜歡複節拍與複節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現松散流動的狀態。

　　③重視調式的表現力，根據形象要求采用相應的調式。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。

　　④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

　　⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。

　　⑥配器與織體安排新穎。

　　⑦結構往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

　　世人總是稱德彪西為印象派作曲家，但是他本人對此說法卻非常憤怒，事實上印象派的詩人(像是馬拉美、魏倫、梅特林克等)對德彪西的意義遠比印象派的繪畫要來得大。

　　印象派畫家所要捕捉的是光影感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，而且要用最經濟的方式把某個念頭的正確本質凝塑下來。

　　德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。

　　德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪西曾說:“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。

　　還沒完呢，印象主義，如潑到白紙上的顏料，居然蔓延滲透到文學了。

　　更有意思的是，文學史家認為印象主義在19世紀70年代以後進入文學，能夠確定的只是19世紀末20世紀初西歐一些文學家的確有類似印象派繪畫和音樂的那種創作方法，即致力於捕捉模糊不清的轉瞬即逝的感覺印象。

　　印象主義文學與象征主義文學之間有類通之處，它們都是形式主義的文學流派;但兩者也有不同，主要在於印象主義反對使用象征手法表達思想，而傾向於感覺的描述。

　　呵呵，一發不可收，印象派又佔領了，攝影、

　　一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

　　嘿嘿，電影也來歸附。

　　1920年代法國的電影創作者，印象派電影導演:岡斯

　　團結一批有才氣的導演，如亞伯?岡斯、哲敏?杜拉克等與一些在商業電影上已取得成就的電影導演，想在影片公司老板出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。

　　清清老婆，請教教我，為什麽，繪畫的表現方式，能夠融入這麽多的領域?

　　我也很震撼，不得其解。

　　嗯，我想，大約，藝術是相通的，比如，人們形容，王維是，“詩中有畫，畫中有詩”。

　　清清老婆，被我迷惑了。

　　至於後來的一些表現形式，我認為，可能是藝術發展到瓶頸，自我標榜的吧?

　　哦，無知無畏，再說，探討自由嘛。

　　所謂現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。

　　嗯，還有一個更匪夷所思的，後現代。

　　後現代主義(Postmodernism)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。目前，在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域，均就當下的後現代境況，提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。由於它是由多重藝術主義融後現代主義

　　合而成的派別，因此要為後現代主義進行精辟且公式化的解說是無法完成的。若以單純的歷史發展角度來說，最早出現後現代主義的是哲學和建築學。當中領先其他范疇的，尤其是六十年以來的建築師，由於反對全球性風格()缺乏人文關注，引起不同建築師的大膽創作，發展出既獨特又多元化的後現代式建築方案。而哲學界則先後出現不同學者就相類似的人文境況進行解說，其中能夠為後現代主義大略性表述的哲學文本，可算是法國的解構主義了

　　不考慮一些，咱搞不懂的藝術流派，你不覺得，東西方的藝術形式，在深刻的融合嗎?都從，具體的表象，升華到，一些內在的本質，就是搞不懂的，高深?

　　呵呵呵， 老公，你的腦袋，好神奇喲！怎麽想出來的啊?

　　清清老婆，拋開畫家的本職，向哲學，嗯，哥們的胡說，妥協了！

　　哈哈哈，其實，我就是亂說！只是，有時候，想想，不止藝術，還有哲學，甚至哥們奉若神明的物理，也在東西方，融合。

　　難道，老祖宗留下的好東西，真的是，我們孜孜以求的，終極，本質?

　　我心情沉重，而憂鬱。

　　呵呵呵，老公啊，不說這些了，你看啊，從大海的方向看，紅星鎮，飛越到，青山綠樹中;從小山的視野瞧，小鎮，激流至，碧海藍天裡。太有，創作的靈感了！紅星鎮，就是審美的典范！既有開闊的視野，又有起伏的丹青，寫實，水墨，相得益彰哦！

　　清清老婆，在和我們父子，遊覽桃明島後，還美不勝收的感慨過。

　　唉，如果能在這麽，如詩如畫的地方，撫琴作畫，悠然對弈，也許，心，不再漂浮了吧?

　　她，感慨萬千。

　　沒想到，人生，竟然以這樣的方式，回歸。

　　在和鎮長請教問題的當晚，蓉兒，炒了幾個好菜，比我的川菜，改良了許多。哥們一高興，和她的兩個表弟，喝多了。

　　在蓉兒周到、體貼的服侍下，我終於完全放松，酣然入夢。

　　美如仙境的紅星鎮，霧靄靄靄，虛無縹緲中，南翁陡現。

　　大軍啊，醒醒吧，很多事，還沒做呢。記住，喝再多，也不能冒充別人！害人害己。

　　醒來，方知，紅星鎮，一夢。

　　傳統的春節，年，又來了……