在好萊塢六大之中，索尼一度落後，是個賠錢貨，它的名字一度叫索尼哥倫比利。

　　直到1997年，霍華德・斯金格主導改革，逐漸獲利，並於2001年拍攝電影《蜘蛛俠》賣座後，電影事業群終於翻身成為索尼主要的獲利支柱。2004年11月，由時任美國索尼董事長-霍華德・斯金格主導，並購歷史悠久的米高梅電影公司，成為世界第一大電影製作公司。

　　索尼經過兩代人的努力，讓好萊塢歷史上一貫地存在的對那些想進入這一商業秘密圈的外來勢力的敵視極大地消解了。作為一個商業製片廠敏銳地意識到自己已經是索尼集團的一部分。他們的新口號是，“讓世界所有的屏幕都閃亮。”這體現了索尼的商業策略，已經被製片廠認真地采納了。

　　今日之索尼不僅是半導體收音機、特麗瓏、隨身聽的製造大王，現在還是蜘蛛俠、ps2等數碼時代在線娛樂的故鄉，索尼現在已經不再出售孤立的設備，而是大量可以相互連接的設備、服務和體驗。

　　這可以說斯金格完成了索尼交給他的工作內容，在索尼電子和娛樂業之間建立起一種戰略性的合作關系，並將其整合進索尼的新價值鏈中。

　　今日之索尼，是好萊塢最賺錢的公司，要麽仰其鼻息而活，要麽將之視為望而生畏的敵人，也隻有湯尼才這麽狂妄，說要乾死它。

　　其它湯尼作為穿越者，也知這樣不好搞，這該死的索尼，在他重生前歷經多次危機，也是活得好好的，雖然沒有稱霸好萊塢，但一直是活得好好的，始終是六大之一，生命力比小強頑強，這還不是真的容易搞死的超級小強。

　　所以湯尼隻好決定，慢慢的做起，一次搞不成搞十次，終是會搞死你。

　　湯尼也沒有將這個想法告訴艾倫或者米蘭達，雖然當日他叫器乾死索尼，但艾倫把這當是他一時的氣話，乾死索尼，我也想，即使是有時代華納支持，也不容易，更不用說tse了，雙方不是一個量級的。

　　湯尼現在《變形金剛》的戲分己拍完，轉入後期剪輯階段。

　　邁克爾貝可是一個剪輯高手，以剪輯而聞名的人，它的剪輯節奏非常緊湊，自始至終迫得人喘不過氣來，這種mtv式高速畫面剪輯，快速而凌厲，這就是眾所周知的“邁克爾・貝“風格。

　　不管是誰來主演巨型機器人影片，主角中的主角無疑是巨型機器人自身。外星機器人變形成為尋常機械設備，以躲過普通人的注意。種種變形，從汽車、飛機，變到雙腳牢牢踏在大地上的機器人，畫面如夢似幻，但真實可信。

　　導演邁克爾・貝對負責特效製作的工業光魔公司要求極高，反覆請他們修改，他希望銀幕上的機器人活靈活現。而電影的確做到了這一點:不管那些機器人是在空中盤旋，還是沙下遁走，又或者是高速公路狂奔。機器人是虛擬的，而作為他們對比的坦克、飛機卻是真的，一點都不含糊。

　　兩者在藍色銀幕上借助數碼技術共同構成了驚人的特效畫面，和軍方的合作非常昂貴，裡面的戰爭場面又非常多，甚至超過了電影《現代啟示錄》，這是有史以來軍方和好萊塢在動作片中最大規模的合作了。

　　除去花在準備上的幾天時間，電影全部實地拍攝隻用了83天，部分鏡頭用派拉蒙公司出品的維士寬銀幕系統拍攝。後期製作開始於2006年7月22日，初步完成於2006年11月。

　　《變形金剛》的製作過程規模可謂非常、非常之大，光是剪輯，就有三名業內享有盛譽的資深剪輯師與兩名助理工程師負責，這叫剪輯組。

　　邁克爾貝是一個凡事無論大小都要親歷親為的導演，他在計算機共享區放了一個文件夾，起名叫“剪輯試樣“，所有參與製作的同事都可以自由瀏覽，他說:“我並不知道怎樣才能做出自己想要的效果，但我知道，如果不親自嘗試，那麽我永遠無法獲得自己理想的畫面。“

　　截至電影製作完成，剪輯組已經在這部電影上花了十個多月，邁克爾貝老是對剪輯結果不滿意，把它們統統斃掉，然後重剪。

　　邁克爾每天都在工作間，細心揣摩自己想要的畫面，然後描述給剪輯師聽。

　　邁克爾貝經常說:“我希望先看到剪輯師們的成果。一般他們先剪出自己的作品，然後我們對著它研究一到兩個小時。我不要看到拚湊起來的死物，我要銀幕上一組組鏡頭流暢自然。電影的動作場面經歷了反覆的剪輯。一般一天我要處理60-70組鏡頭，每一個鏡頭都必須認真對待，它們都是這部電影的重要組成。“

　　剪輯師必須心到手到，腦海中有一幅清晰的畫面，知道自己做出的電影大約什麽樣，處理演員和虛擬搭檔配戲的畫面蠻有難度。有一些動作鏡頭就被這些實際上不存在的人物給破壞了，比如穿幫鏡頭。

　　為了讓電影中的機器人形象更加符合時下審美品位，製作合適的電影布景，以及把握視覺特效的設計理念，他們的藝術部用了整整一年時間。關於設計理念的討論以及實施方法的研究一直延續到拍攝和後期製作中。

　　大牌藝術設計斯蒂夫・山本和羅伯・戴斯勒在拍攝前就為導演繪製了非常棒的視效腳本。當剪輯師拿到拍攝好的鏡頭時，很大程度上也靠那些腳本，來弄明白導演到底拍了些什麽鬼東西，為了說明畫面的先後順序，斯蒂夫・山本把幾個複雜無比的動作場面用動畫模擬出來，使剪輯師們能夠明白那些動作是如何開始以及結束的。

　　在製作前期，邁克爾・貝組起了一班獨立人馬，都是動畫工程師。他們設計了很多精彩場面，給後來的拍攝提供了很好的參考。

　　實際拍攝的鏡頭中，有一部分非常貼近最初的動畫設計，有些鏡頭的拍攝和製作幾乎是在原樣照搬動畫設計。

　　《變形金剛》用到了6台視頻工作站，兩個海量存儲器;一套nitris系統，專門用來存儲所有的鏡頭畫面及對應預覽效果草圖;三間寬大的製作室，還有半間，是一個碩大無比的衣櫃。助手們有兩套系統，邁克爾・貝有一套。

　　為了讓工業光魔公司和貝相互發送日常工作結果暢通無礙，還專門搭建了一個多媒體網絡。

　　《變形金剛》共有五位剪輯師，三位主要負責人:盧貝爾、斯坎特伯裡、穆東。兩名助手:約翰・穆雷和托德・米勒，還有一名助理，肯・布萊克維爾。

　　僅僅一部電影就用到這麽多風格迥異的剪輯師，乍聽起來簡直像是亂點鴛鴦譜。然而這是精益求精的必須。所有剪輯師都和貝合作過，都有著豐富的視覺特效製作經驗。

　　“電影規模很大，“邁克爾貝說，“節奏快，必須有一個能乾的剪輯團隊，來不斷提出有用的新想法。不過即使這樣很多時候我們也隻有面面相覷，束手無策。像這麽大成本大製作的電影，你必須迅速處理拍攝完畢的鏡頭，這就需要多名剪輯人員合作無間。“

　　剪輯特效大片時，業內慣例是專門由一名剪輯師負責視覺特效部分，近年來的電影隻有《超人歸來》和《夏洛的網》用到了兩名剪輯人員。

　　而《變形金剛》始終都有兩名剪輯師在一起製作特效。不過，總共有五位剪輯師參與了剪輯製作過程。

　　一天的拍攝結束後，拍攝好的部分就會送到剪輯室。故事畫面轉成d5格式存儲;各種音效存成聲音文件輸入系統合成;所有的多媒體文件都在海量存儲器裡備份。 沒有傳統拍攝的大屏幕試映。

　　邁克爾貝特別懷念這一老式工作方式。在工業光魔公司，每天的製作在上午由相關負責人驗收，精選出滿意的結果傳給邁克爾・貝，一旦邁克爾說通過了，就給影音技術部發去通過的部分，由他們拚裝成電影片段。

　　邁克爾和剪輯師們一起工作時，他總是非常非常忙，剪輯師們需要爭分奪秒地和他溝通。

　　邁克爾貝是個說一不二的主，但也希望剪輯師們有主見，為了更好的效果不知疲倦日夜摸索，在剪輯師剪出合格的片段後，他會坐在系統前，把精選出來的鏡頭片段按照順序串起來。一下子，這些零零散散的部分就有了靈氣，神光離合。他能記得住拍過的每一個鏡頭，比剪輯師還印象深刻。他有一雙藝術家的眼睛，幽默感非常強。跟他一起工作，剪輯師得盡力追趕他的步伐。

　　在一部超級大片裡擁有終剪權的導演，不超十個，這邁克爾貝是其中之一，不過最終是他和斯皮爾伯格決定剪輯風格。

　　一般人會以表演效果來挑選鏡頭。但有時你也得看動作效果，湯尼演得非常好。他們拍了許多組備選鏡頭，從中挑出來最好的部分細細剪輯到一起。他們有動畫工程師設計的鏡頭作為拍攝和剪輯參考，但有時演員會臨場發揮，你手裡就有了和當初構思不一樣的場景，不一樣的戲。