這當然是欺人太甚，等於當著人的面，勾引人的老婆，還迫他們離婚，如果是有血性和脾氣的，一槍打死他。

格雷怒道:“我們不可能被TSE這樣的威迫?”

這個卡森伯格道:“什麽叫威迫?你說得太難聽了?我們隻是有七年的發行合約，並不是我們夢工廠動畫賣給你們了，還有，對於我們的合作，你們是有市場預期的，既然符合你們的預期，又有什麽難以接受的?人心不足蛇吞象呀！”

格雷道:“傑弗裡，你應該知道，你與斯皮爾伯格和格芬他們不同，集團這是相當的看重你的，我們竭誠挽留，是為了能長久的合作下去。”

卡森伯格道:“如果這個夢工廠動畫不再盈利，你們就不會這麽的說了，在派拉蒙，我們隻是賺錢工具，沒有一席之地，這是我堅持合約期滿，不再續約的原因，布拉德，你是一個聰明人，死磕下去，對我們大家一點好處都沒有。”

格雷道:“你不覺得這樣做，很不厚道嗎?”

卡森伯格道:“我們履行了應行的義務，你們該賺的都賺到了，至於合同之外的，你們有別的想法，隻能說你們很傻很天真。”

格雷道:“你不怕我們毀了夢工廠動畫?”

卡森伯格道:“這樣的話，你們的損失不會低於10億美金，你們寧願毀了夢工廠，也不怎放我們自由，相信這個湯尼對於主演《變形金剛3》，同樣沒有什麽興趣。”

這算打在了格雷的軟肋之上，這個格雷，他當然知道一旦撕破臉皮，這個湯尼絕不會再演這個電影了，這是派拉蒙的金礦呀！

2007年《變形金剛》橫空出世，首部即已達到11.5這麽嚇人的票房，他們派拉蒙是乘勢拿下2007年度票房冠軍，事隔兩年，卷土重來，他們是希望拿下這2009年度票房冠軍的，這第三部也是在策劃之中，他們倒是希望可以兩集連拍，但是這個湯尼和邁克爾.貝拒絕了，他們是希望可以穩步的推進，第二部不好，就不會有第三部。

所以，卡森伯格這麽一說，這個格雷沉默了，是呀！老人們常說，變了心的女人不要去追，這個夢工廠動畫己經變了心，苦追無益呀！關鍵是他給了派拉蒙青春損失費，不用做就有錢收，何樂而不為?

就連這個格雷，都覺得這個夢工廠，在派拉蒙的定位，有些尷尬，而在TSE的戰略布局中，有他的一席之地。

在經過與卡森伯格的會談之後，這個格是知道這個卡森伯格是天八吃稱陀，鐵了心的要出走了，這樣在夢工廠獲得這四年發行權是他們唯一的選擇。

假如這個派拉蒙死不肯放人，夢工廠製作出一些粗製濫作用於交差，這個派拉蒙可就自嘗苦果了。

在這種情況下，格雷開始改變立場，主張放夢工廠動畫離開，這個派拉蒙獲得了符合預期的收入，也就沒有必要死抓住夢工廠不放了，萬事留一線，日後好相見。

連格雷都這麽表態了，表示夢工廠動畫，不可再留，這個維亞康姆隻好同意讓這個夢工廠動畫走人了。

其實也不算走人，他們還會與派拉蒙繼續合作，未來的八部動畫片，會標上派拉蒙的廠標，每一部派拉蒙會享受2500萬美金的補貼，然後坐收10%的分成，另外還可以享受這個電影的DVD及周邊市場的分成，預計收入不會低於10億，這個派拉蒙當初斥資16億收購夢工廠，獲得了完美的回報。

TSE擁有了夢工廠動畫，算是有了與迪士尼在動畫方面有一拚之力。

好萊塢這三家頂尖動畫製作公司，

都可以和迪士尼畫上關系。如人所知，皮克斯現今已經是迪士尼的子公司，而夢工廠動畫部的創始人傑弗裡.卡森伯格，當年是迪士尼電影部門的主席。這三家動畫工作室各有特點，簡而言之迪士尼是重塑舊經典，皮克斯是創造新經典，而夢工廠則是逗比反經典。

舉例而言，迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話:《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

而迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力，而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

另外，迪士尼十分擅長將動畫形象和他們的商業運營相結合，幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

皮克斯的創造新經典在於創新，實際上皮克斯從第一部動畫開始到最新的非續集動畫《勇敢傳說》，他們每一部作品的角色和故事都是全新的創作，幾乎無法從以往的題材中找到影子。

從他們的第一部動畫《玩具總動員》開始，皮克斯就起始了他們將各式角色擬人化的漫漫征程。這一路以來，從玩具、到昆蟲、到怪獸、到海底生物，以及近年來的老鼠、機器人、汽車等等，實際上皮克薩的所有動畫裡面，以人類為主角的電影隻有《飛屋》和《勇敢傳說》，額，超人其實不是人嘛。

而當這些非人類主角們被賦予了人類的性格和品質之後，他們甚至展現出比大部分人類更加美好的人性光芒;也因此，在皮克斯的動畫裡所體會到的那些真摯的情感和共鳴，更加純粹和懇切。

另一方面，由於喬幫主這大神對皮克斯的影響，在皮克斯的作品裡有很多創新科技感以及對未來人類的探索;而作品裡非人類角色的人性特質和人類角色的冷漠和勢利之間的對比，更賦予了影片更深層次的內涵，對成年觀眾也有致命的吸引力。其實即便是《飛屋》，電影裡的主角老人和小孩，也不是社會中你目所能見的主流人群，他們之間的真情實意，其實也讓我們體會到似乎在現實生活中難以發現的情感。

夢工廠的反經典，從他們的第二部動畫長片《埃及王子》中就初見端倪，但那是一部根據聖經改編的作品，實在不適合太過離經叛道。

當然，讓夢工廠真正成為動畫片巨鱷的《史瑞克》系列，就是反經典的上乘之作。自那兒起，夢工廠動畫片裡的主角的特點，就和迪士尼的那些傳統經典動畫裡的形象嚴重區分開來。不論是熊貓阿寶、史瑞克和話癆驢、馬達加斯加裡的四大怪咖、超級大壞蛋裡的大壞蛋，甚至是《馴龍高手》裡的懦弱斷腿少年和缺耳朵龍;你可以在這些角色中找到太多缺點、毛病，他們或粗鄙、或邋遢、或懶惰或逗比，因此總是笑話無數。

但是他們又都同時有著一些最基礎但珍貴的品質。那些缺點讓他們和普通人相似，令人倍感親切;而那些品質又如此稀缺， 最後打動人心。夢工廠在這些電影中不斷經典橋段的惡搞和戲謔也成為傳統，每每讓人捧腹不禁。

所以即使是觀眾一直不甚喜歡《瘋狂原始人》，其實裡面的那些對傳統的戲謔和再造，根本是夢工廠自家玩下的老梗;比之夢工廠的那些經典人物，《瘋狂原始人》中的人物塑造真是太過普通。

當然，這三家公司這幾年都在潛移默化的改變。比如迪士尼，由於皮克斯的並入以及皮克斯五老中的老大約翰.拉賽特擔任迪士尼的動畫部負責人，已經迪士尼的影片中有了更多的新意和內涵，在堅持自身特色的同時，不再守著快成老古董的那些經典，而朝著更為創新的路線上走。最近兩部的《無敵破壞王》和《冰雪奇緣》就是明證，當然拉賽特也正是這兩部動畫的監製。

另一方面，皮克斯則是由於五老的各自發展和新人導演的成長有限，導致原本最為吸引人的擬人化和創新性大打折扣。《勇敢傳說》中的人物魅力，比之他們之前作品中的非人類主角們就顯得黯淡無光了，而《汽車總動員 2》和《怪物大學》的低齡化，更是慘不忍睹。

夢工廠則是繼續在自己的道路上穩步前行，當然他們的創作團隊的水準實在有些層次，他們既能有《馬達加斯加》系列這樣定位明顯的市場之作，也能有《馴龍高手》系列這樣不輸業界任何公司的經典作品，當然也會偶爾出現類似去年的《極速蝸牛》以及稍早的《穿靴子的貓》這樣的中庸作品。

而這個夢工廠動畫也一直是挑戰迪士尼霸主地位的主力。