2009年2月22日周三，奧斯卡學院公布了萬眾期待的2009年奧斯卡金像獎提名名單，正式吹響了娛樂圈最後一件盛事的角號。

　《本傑明巴頓奇事》入圍最佳影片、導演、男主角、女配角、改編劇本、攝影、剪輯、藝術指導、服裝設計、化妝、視覺效果、音響效果、配樂這13個獎項，大熱領跑。

　頭號種子《貧民窟的百萬富翁》憑借最佳影片、導演、改編劇本、攝影、剪輯、音響效果、音效剪輯、配樂、歌曲(x2)累計10項提名緊隨其後。

　少了三項，為什麽說是頭號種選手呢?這是因為它己獲得這個金球獎和英國學院的加冕，而這個《本傑明巴頓奇事》則是沒有一項獎項。

　同性戀政客傳記《米克傳》則以最佳影片、導演、男主角、男配角、原創劇本、剪輯、服裝設計、配樂共計8項提名位居探花。

　此前被人寄望最佳影片的《黑暗騎士》雖然也獲得八項提名，但卻在關鍵的最佳影片、導演、編劇獎上出局。同樣和最佳影片獎提名擦肩而過的是動畫片《機器人瓦力》，最終入圍最佳動畫長片、原創劇本、音響效果、音效剪輯、配樂、歌曲六大獎項。

　與此相對應的是，在曾經成就《莎翁情史》、《芝加哥》等無數奧斯卡獲獎作品的“申奧大鱷”tse的超強力攻關作用下，tse影業的《生死朗讀》在最後時刻上演震天動地的奧斯卡史上無雙大翻盤，爆冷入圍最佳影片、導演、女主角、改編劇本、攝影五項核心大獎。

　凱特・溫斯萊特並沒有像去年的凱特・布蘭切特那樣上演女主女配雙料提名，tse意圖為其報名女配角的《生死朗讀》最終被投票的會員們“發配”到最佳女主角單元。而根據“一位演員如有複數的作品具備在同一個表演獎上獲得提名的票數時，按得票最多的作品合並為一個提名”的原則，她的《革命之路》名落孫山。

　這提名數的三甲，13項派拉蒙的《本傑明巴頓奇事》;tse的10項提名的《貧民窟的百萬富翁》;迪士尼8項提名的《米克傳》;華納8項提名的《黑暗騎士》，這是本次奧斯卡提名的一、二梯隊，風頭正勁。

　第81屆奧斯卡頒獎典禮值得注意的地方是提名日期由傳統的周二移到了周四，這主要是為了與米國新總統就職典禮錯開。

　這次奧斯卡提名的最大特點，就是在這個金球獎上領跑的五提不一中的《本傑明巴頓奇事》，一洗在金球獎上的晦氣，以十三項提名領跑，風光無比，力壓這個《貧民窟的百萬富翁》一頭。

　這個《貧民窟的百萬富翁》嚴格來說，隻是外語電影，再說他們是獲得了金球獎的認證，但是這幾年，金球獎和奧斯卡，越走越遠，分岐是也是愈大，為了這個收視率，他們是盡力的向商業化走去，這與奧斯卡的審美觀走得更遠。

　在金球獎獲得的，並不代表在這個奧斯卡也獲得認可。

　而且派拉蒙優勢認為，這個tse己經連續兩年拿下最佳影片，難道這個奧斯卡學院真的不怕別人說，這個學院是為tse而開嗎?

　這個《本傑明巴頓奇事》可是典型的為奧斯卡而生，最符合奧斯卡口味的電影，又是美國電影，這個學院理應另眼相看才對。

　不過即使是這樣，第81屆奧斯卡金像獎，依然被認為這是《貧民窟的百萬富翁》和《本傑明巴頓奇事》之爭，至於《米克傳》和《黑暗騎士》前者是影帝的有力競爭者，後者是最佳男配的競爭者。

　這個希斯萊傑，雖然沒有像原版死去，但現在因為這小醜的角色而崩潰，犧牲了一生的事業，這同樣的獲得了大量的同情票和輿論的支持。

　在華納的力的宣傳下，這個希斯萊傑成了殉道者，是為了理想和表演而犧牲的人，這同樣是獲得了許多的認同，這個登峰造極的角色讓希斯萊傑的事業走向巔峰，也讓他的表演生活走向毀滅。

　“這是一個視表演如宗教般虔誠的人，他如今因為把持不定，被他的宗教反噬，走火入魔。”湯尼道。

　“他太執著了，追求完美！所以最終在小醜瘋狂的世界之中迷失自己。”克裡斯蒂安貝爾。

　“他的精神狀態，十年內能重返片場都是好的。”希斯萊傑的主治醫生道。

　在這種情況下，其它的人很難與希斯萊傑競爭。

　在提名揭曉之後，學院在第二天舉行了提名者午宴，上百名提名者們歡聚比弗利山莊，照家福，接受記者的提問和采訪。

　作為超級大贏家的tse，在訪環節就非常的風光，影后大熱門凱特溫萊斯特、最佳導演大熱門丹尼鮑爾，吸引了不少人的注意力。

　這倒是令大衛芬奇相對不爽，這位以v和廣告出道的導演，那時芬奇已經為各家委托公司拍攝了多個廣告，包括可口可樂、百事可樂、李維斯、百威、香奈兒、耐克、匡威、at&a;a;ap;t。而在音樂錄影帶方面，與大衛・芬奇合作過的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括賈斯汀・汀布萊克、麥當娜、滾石樂隊、邁克爾・傑克遜、空中鐵匠樂隊、喬治邁克、伊基波普，史蒂夫・溫伍德等等。在他導演其電影處女作《異形3》前他曾經隻是空中鐵匠樂隊和麥當娜的tv以及一些廣告的導演。盡管其處女作很不成功，但是其後的兩部影片《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為深刻反映了當代社會道德淪喪等社會問題而廣受好評。

　人們評價他是“一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演。

　這家夥為了顯示與眾不同，常吹噓“我想把人用你未必願意的方式卷入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標志出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麽--我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。“

　在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的“挑釁與自命不凡”創作了大量的打上“大衛・芬奇式”標簽的電影――《異形3》、《七宗罪》、《心理遊戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片裡充滿了大衛・芬奇慣常的陰鬱、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片裡很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。“這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。”

　但是就是這麽一個以個性以特點而聞名的人，他所拍的最貴一部電影，最具野心的一部電影，卻被指過度的向奧斯卡靠攏，落於俗套，遠不如以前的《七宗罪》和《博擊俱樂部》深刻。這想獲得學院的認可，有點玄乎。

　倒是英國導演丹尼鮑爾，廣受好評，他是一個奧斯卡新人，但卻是一個老人了，1956年出生的他，現年52歲了，作為一個天才導演，他震驚世界的作品《猜火車》已經誕生13年了。從他的處女作《淺墳》問世至今的15年裡，作為導演，鮑爾所涉獵過的電影類型可能比大多數導演一生的涉獵還要多。

　有著愛爾蘭血統的丹尼・鮑爾生長在英國工業之城曼徹斯特。跟所有的曼城青年一樣，他瘋狂熱愛足球和搖滾樂，在他的興趣愛好中，電影隻能排到第三位，但是後來老三成了他的終身事業。繼承了以肯・羅奇為代表的英國現實主義電影的衣缽，丹尼・鮑爾開始漸漸走上“歪路”。

　《淺墳》裡初見端倪的天馬行空，到了偉大的《猜火車》(1996年)裡就蛻變成自信張狂的想像力爆棚，英國電影終於在1990年代中期被注入了一股年輕的力量。但是鮑爾絕不是那種願意永遠留在格拉斯哥街頭取景的導演，他的野心在世界。《標心者》(1997年)是他圓夢浪漫愛情電影的一次嘗試，從英國遠渡重洋來到美國的猶他州，帶著他的禦用男主角伊萬・麥格雷戈，年輕氣盛的博伊爾頭一次嘗到了失敗的滋味。《海灘》(2000年)是他第一部名副其實的好萊塢大製作， 請到了當時最紅的李奧納多・迪卡普裡奧主演，為這，他還跟伊萬・麥格雷戈撕破了臉，但是那次遠赴泰國的“冒險”沒有換來他預想中的成功，失去了一個老朋友卻是無法挽回的遺憾。

　那次铩羽，讓鮑爾爾重新思考自己在好萊塢的可能性。回到倫敦，他低調地完成了帶著末世預言味道的小成本驚悚片《28天后》，出乎意料地在大西洋彼岸的美國取得了票房的大豐收。由於風格跟他之前的作品差異太大，很多人不免驚訝，這個丹尼・鮑爾到底是誰?就在人們覺得鮑爾可以繼續他的另類驚悚路線，繼續在好萊塢“扒分”時，他卻又回到了開始的地方，兒童題材的《百萬小富翁》裡看得到當年《淺墳》的影子，但是更多保留下來的是當年的缺點而非優點。在那之後，丹尼・鮑爾花了近4年時間，找來包括楊紫瓊、真田廣之和老搭檔基利安・墨菲等“多國部隊”演員陣容，在倫敦郊外的攝影棚艱苦地、緩慢地拍完了他的野心之作――“緩慢得令人痛苦”的科幻大片《太陽浩劫》，耗資5000萬美元，最終卻連10的成本也沒收回來。那一次的失敗，讓丹尼・博伊爾很受傷，連發際線都迅速地往後退了幾厘米。

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