8月4號，《花開花落》劇組第一次召集。

上午，陳燦、薛立韌、肖自若、汪曼四人商議短片怎麽拍。汪曼是美術指導，一位年輕的美術家，三十多歲，擅長女性藝術的表達。請人來，沒費那麽大勁，人很快就答應。就是找人夠麻煩的，陳燦和張茂幾乎把全國有名的女性美術家翻了一遍。

第一，風格得適合。汪曼對女性的美有獨特的理解，其藝術作品風格偏冷，有種哥特的味道。第二，價錢得合適。汪曼開價不高，她這第一次參與影視工作，五十萬。陳燦直接翻倍，1百萬華幣簽下她。不是錢燒的，而是根據行情。

“你們聽起來像是廢話，我還是要重複一遍，這個片得好。”陳燦翻著汪曼畫的構景圖以及肖自若的劇本弄成的分鏡頭劇本。

電影是動態畫面的，劇本的文字在具象化。

“難呀。”肖自若搖頭，“不是說拍好難。而是想勝過張侃的作品，難。我聽北邊的人說，賈導看過張侃樣片之後也稱讚。”

陳燦很樂觀，笑道:“電影藝術，一百多年了，什麽花樣前人沒玩過。想在藝術上突破是很難的。其實，從70年代以來，電影藝術，其實在藝術玩法上沒太大的突破，基本就是應用吧，各種風格、各種領域，應用這些藝術。”

“而且，電影是動態的，是有時代性的。想得獎，隻好是不行的，還得符合這個時代的大家品味。”薛立韌補充道。

汪曼直皺眉，“這樣不對。直接奔著得獎去，這心態不正。”

“有何不正。”陳燦笑著:“好不好，看作品，不看目的的。不是目的高大上，作品就好的。這就像是人，即便他品行不端，也可能在藝術上有成就。”

一個好的電影，入同一個好的文章，立意好就成功了一半。可愛情這種東西，能怎麽好的立意?

陳燦試著道:“我的打算是這樣的。兩個故事，放在同一個鏡頭裡。什麽意思呢，你看兩個女主角和男主的故事，它在故事上是衝突的，在影像上並不衝突。比如男主和女一的故事，女二可以在鏡頭裡的。”

什麽意思?薛立韌很疑惑。

汪曼想了想那種情景，迅速地簡要畫了出來。一個鋼琴前，一男一女在彈琴，旁邊立著一位少女。

肖自若鼓掌，“有意思！你的意思是製造那種時空交錯的效果?就是，兩個女主本來就是一人，故事的前後。但是在同一個鏡頭裡，製造畫面衝擊?”

陳燦道:“你們看，這個故事有什麽意義?就是男主的兩段戀情。戀愛，牽手分手太普遍了吧，結局有什麽意義?沒什麽不同。我們一開始就確定的，要的是美感，不是代入感。所以我的想法是，改變這種格局，兩個故事放在同一個鏡頭下。戀愛的必然性沒什麽意思，不是分手就是結婚，沒什麽不同。戀愛的可能性是有意思的，有研究的價值也有表現的價值。”

“不懂。”薛立韌搖頭。

“我們可以這麽理解:戀情的兩位女主，獲得一種神秘力量，可以看見或者穿越到男主的另一段戀情中。難道不好奇嗎，誰都會好奇的吧，你的男友，上一段或者下一段戀愛是什麽樣的?”

這麽一說，大家都懂了。

“那為什麽不是男的好奇女友的上一段或下一段戀愛?”汪曼反問道。

“也可以，那不是我們現在要做的。”陳燦理所當然道。

薛立韌提出疑問，“這樣的話，鏡頭的焦點在誰身上?女主到男友的上一段戀愛世界去，在鏡頭裡，是旁觀者還是參與者還是主人公?”

這是個好問題，陳燦道:“是參與者。旁觀者的話，會造成故事的分割，觀眾沒那麽投入在男主的故事。肯定不會是主人公，那會造成故事主旨偏移。”

“如此的話，劇本是不是要重寫?”肖自若發愁。

“不必，甚至分鏡頭劇本也不必重畫。”陳燦很自信，“可以這麽理解，就是明明在別人的二人故事中，她出現了，作為背景的一部分，但又不完全屬於背景。”

“這太冒險。”薛立韌客觀評價，“很容易造成觀眾視角的分散，沒能那麽專注在故事主要上。”

他進而補充道:“但是，這個創新很大膽，一個鏡頭敘述兩段故事。單從藝術的角度來看，評委那裡會喜歡的。”

陳燦道:“兵法有雲，以奇勝、以正合，戰爭的勝負，還是靠正面的戰爭，但是在局部，出奇製勝。金獎的最佳短片，這樣的小獎項，算是整個戰爭的局部。”

華國電影這十幾年雖然爛片不少，但仍然是全球第二大電影過度。其實好電影一直沒少，只是大家看的爛片多了，造成了只有爛片沒有好片的感覺。

中午閑暇的時候，杜瑋帶著李詩情上來找陳燦。他一臉苦笑看著陳燦，“又給陳先生添麻煩了。”

陳燦放下韓語教材，耐著性子道:“杜總，有兩個事情，我應該說清楚。第一，不是所有事情都需要找我的。第二，既然給我們添麻煩，那麽，在其它方面，你們有自覺的話，應該彌補回來。”

李詩情一臉倔強，仿佛面對白色恐怖而絲毫不怯的戰士。其實她就是覺得，既然已經官宣了，那麽就不會再把她換掉。而且，在她公開diss陳燦的情況下，為了彰顯大度，陳燦也不會換掉她。

即便知道是這個結局，杜瑋還是得這麽做，別人可以不計較，你不能不表示。

下午，劇本閱讀會。

幾位主要參演人員，聚在一起，簡單地把劇本台詞過一遍。

陳燦把自己要實現的鏡頭效果說了一遍，“這對我們的演技提出了更高的要求。如何在別人的故事裡，既不搶戲也能演出自己的故事，需要我們多下功夫琢磨。尤其楊思思和李詩情，你倆是成敗的關鍵。”

楊思思嚴肅道:“導演，有個問題，我必須指出。劇本裡有太多的親熱戲份，尺度也比較大。我能理解為了得獎，得有一些人體的東西。但從整個故事的格調來說，這些大尺度的親熱戲會影響思想的表達吧?”

其他幾位演員，表情各異，不知楊思思想幹什麽。

“一件一件的來。我說的問題，把兩個故事的影像重合在一起的設想，你們理解多少、打算怎麽表現、有什麽困難，可以說一說。”陳燦沒看楊思思，看著大家道。

一個道:“我擔心走位，這個距離把握太難了，很容易造成不得不重拍。”

確實如此，陳燦也考慮過這個問題。哪怕是一尺，比如男一和女一在床上膩歪的鏡頭，女二距離近或者遠那麽一尺，都可能破壞整個鏡頭。

李詩情保證道:“我會全力以赴的，請導演放心。”

陳燦看向左側的楊思思，“相比李詩情，你是前輩，你說下你對角色的理解。”

楊思思轉著筆，正經道:“這個故事表達了男主對左擁右抱的幻想。因為時間軸不是很清晰，所以不清楚是否兩個故事不在同一個時間段。”

李詩情忍笑，偷瞄陳燦，看他什麽反應。

陳燦表情平淡，“現在拍著的很多穿越清宮戲，不也是女人的意淫，天下最有權勢的幾個男人都喜歡她。幻想而已，影視本就有這種價值，把幻想具象出來，滿足大家的精神需求。那你有沒有理解到，男主怎麽限制自己的?”

楊思思一愣，接著開始思考。

陳燦接著道:“肖自若的劇本，你要認真點讀。兩個故事的男主同一個人演，不等於兩者是同一個人。那麽，我讓兩個故事在同一個鏡頭下，是想反之。關鍵在你怎麽理解這個故事。你要是覺得，兩個故事是獨立的，也是可以的。”

楊思思笑道:“都已經在同一個鏡頭下了，還怎麽是兩個故事?”

陳燦側身看著她，今天她的打扮與劇中角色很不符，青春靚麗，有要和李詩情在這方面比試一下的意思;笑道:“你到大街上走一圈，幾十人和你在一個鏡頭下，但是你和他們在一個故事中嗎?”

簡單地說，這個短片，陳燦想拍出三層效果:第一層，戀愛那回事，大部分的觀眾所能容易理解的;第二層，男主的幻想，就是楊思思的理解水平，在只能選擇一個的情況下，男主通過幻想做出選擇，這給有點電影藝術鑒賞水平的人看。

第三層，陳燦真正追求的想表達的，要給影評人、金獎評委看的，是兩個故事的重合。戀愛這種事情，想拍得好，60%的會選擇純情，反正就是年少的時候那種悸動那種萌動，是最令人沉醉的。20%的會選擇悲劇，就是以分手作為結局。然後另外20%的口味就比較重了，要麽在對象上不限定於男女，要麽在身份上衝突。

《花開花落》劇本，男主的身份也有兩個:和女一時的學生，和女二時的教授。整個故事多發生在校園。在身份上，兩個故事都是學生與老師之間的愛情，所以似乎可以合為一個的。

不是這樣的。無論從女一還是女二的視角，都可以把另一段故事視作“角色互換”:女一因為自己年齡比男主大，所以幻想自己是學生;同時，男主因自己年齡小，便幻想自己是老師。

所以，在細節上，陳燦期待有人能發掘整個故事的真相:有一天，男主和女一醒來發現自己都變成了幻想中的身份，開始第二段的故事，就是陳燦和李詩情表演的，男老師和女學生之間的戀愛。