竇總監等人聽著暗自心想，這是什麽?秦風大鼓，用在嘻哈上?這文聯的人是不是腦袋進水了……

　　等等……先是單鼓，地震山河。

　　然後是排鼓，鋪天蓋地！

　　接著這悠揚的樂聲，咦，是編鍾……?

　　一系列華夏傳統敲擊樂器，讓眾人感覺自己心臟都和鼓聲在震動。

　　竇總監動容不以，一抬頭就發現周君，孟昭陽用同樣被震動的目光望向他。

　　你確定你們這是搞的嘻哈?不是放錯音樂了，心頭正疑惑呢，音樂陡然一轉，電吉他的重音轟鳴而來，楊千禧歌聲也緊跟著起來:

　　“以敦煌為圓心的東北東(dong)

　　這民族的海岸線像一支弓(gong)1押……”

　　彈幕裡頓時都瘋的發:“又是中國風！”“果然是中國風！”“真是中國風啊……”“還真是說道做到！”

　　但並沒有多少人理會，因為大部分的人注意力都在數韻上去了！

　　“那長城，像五千年來待射的夢(meng)2押

　　我用手臂拉開這整個土地的重(zhong)3押……”

　　第一段結束，彈幕上刷著“3押”“3個押！”“3押！”

　　別的什麽押韻大家都不懂，唯一懂的就是押每句的最後一個韻，這個就算沒特效字幕也可以數出來。

　　竇總監等人都已經聽著暗捏手心，這編曲簡直太奇妙了……明明是電吉他為主音，但是背後的古箏背景卻是若隱若現，兩相呼應，簡直天作之合。

　　這編曲才氣縱橫……完全超越了他們的固有思維，怎麽能把這兩種東西方截然不同的樂器融匯在一起的?

　　“蒙古高原南下的風(feng)4，寫些什麽內容(rong)5

　　漢字到底懂不懂(dong)6，一樣膚色和面孔(kong)7

　　跨越黃河，東(dong) 8，登上泰山頂峰(feng)9，

　　我向西，引北風(feng)10 ，曬成一身古銅(tong)11……”

　　第二段完，字幕裡無數人驚呼著“11押了！”“11押了！！”“11押！”的同時，媒體評審裡有7，8個人都直接從板凳上跳起來。

　　把周君都嚇了一跳，罵旁邊的孟昭陽道:“突然站起來做什麽！?”

　　孟昭陽瞪大眼睛，一副“你耳朵聾了嗎?你沒聽到剛才楊千禧怎麽唱的嗎！?”

　　所有人站起來的人，都是和孟昭陽一樣的，他們都注意到了，楊千禧唱的那段極為神妙至極的“唱法“！

　　第一句:“蒙古高原南下的風，寫些什麽內容”字數是前8，後6。

　　而第二句:“漢字到底懂不懂，一樣膚色和面孔。”字數是前7，後7。

　　第三局:“跨越黃河東，登上泰山頂峰”，字數是前5，後6.

　　第四句:“我向西引北風，曬成一身古銅。”字數是前6，後6！

　　四句押韻不算難，可他娘的，這四句句句前後句式分明都不同！竟然還可以押在一個韻上，這簡直是妖怪級別的演唱方式了！

　　要知道，英文和中文演唱的最大不同在於——英文的單詞長度是不一的！

　　英文單詞有長有短，而中文是一個字一個字的，所以在演唱上，英文詞遠遠比中文歌詞要靈活得多。

　　可就算這樣，黑人最頂尖的說唱歌手，也還要用幾個“喲！”“come，on”“baby”這種無意義詞匯的填充，

才能達到這種不規則的句式押韻效果。　　可現在楊千禧，竟然沒有用一個英文，沒有加一個廢字，竟然用全中文做到這種匪夷所思的效果！

　　這種節奏+旋律的獨特“律動”感，只是每個字發音中十六分之一個細小的縫隙中微小移動，徹底打破了中文演唱的界限，完全實現數字錯落間也能互相咬合的美妙感！

　　天才……能寫出這樣的詞曲，真是舉世無雙的天才，而詞曲竟然兩個碰到一起，這是華語樂壇何其大幸啊！

　　普通網友自是不懂，這些音樂人內心的洶湧澎湃，他們隻懂得最簡單的數字，他們依然在緊張兮兮地數韻！

　　“11押了！”“11押了！”“只差4個了！”

　　雖然已經接近李亦晗剛才的15押了，但所有人都明白，說唱的押韻就跟成語接龍一樣，越到後面就會越難，因為越到後面就會越沒有詞。

　　隨著一段精彩的古箏旋律間奏，楊千禧的聲音再度響起:

　　“渴望著血脈相通(tong)……”第12押

　　“無限個千萬弟兄()”第13押

　　“我把天地拆封將長江水掏空(kong)”第14押

　　“人在古老河床蛻變中(zhong)~~~~~”第15押！！！！！

　　數到這裡時，每一個李亦晗的粉絲，剛剛還用“15押！！”刷屏的人們，臉上都呈現著同樣的難以置信。

　　全中文……沒有一個“喲”，一個感歎詞，連續15句都押在一個韻上。

　　此時3300多萬的網友，都感到心臟隨著音樂中的巨龍翱翔，澎湃轟鳴。

　　看著手機，電視上，一身勁裝的楊千禧，少年舞姿狂放，舉拳高唱著:

　　“我右拳打開了天化身為龍(long)~第16押

　　把山河重新移動，填平裂縫(feng)第17押~~！！”

　　將東方的日出調整了時空(kong)第18押！

　　回到洪荒，去支配，去操縱(zhong)第19押！

　　我右拳打開了天，化身為龍(long)第20押！

　　那大地心臟洶湧，不安跳動(dong)第21押！

　　全世界的表情只剩下一種(zhong)第22押！

　　等待英雄()第23押！

　　我就是那條龍(long)第24押~~！！！！！！”

　　歌聲終於結束了……楊千禧的拳頭舉到半空中，這位少年在舞台上宛如一條開天辟地的巨龍，縱貫全場，震徹得在場的歌迷都感到全身熱血澎湃。

　　一首歌結束，現場鴉雀無聲，不少人都是用嘴型跟旁邊的確認著“24嗎?”“他連押了24句尾韻嗎?”“是24嗎?”

　　直到主持人激動到顫抖的聲音響起，才打破了這片寧靜:

　　“太驚人了……一整首歌，全部用中文，竟然從頭到尾，每句的句尾都是押的一個韻，還能這麽完整，這麽動聽，這首歌絕對是華語嘻哈歷史上，空前絕後的作品！！！”

　　現場這才一下子爆開了。

　　“天啊，我還以為我數錯了！”

　　“嗚嗚嗚千禧寶寶太棒了！”

　　“太厲害了，沒見過這麽厲害的。”

　　“服氣了……這次真的是服氣了……”

　　“媽呀……這輩子就沒聽過這種歌。”

　　“押韻就算了，還這麽好聽。”

　　“寫歌的簡直是妖怪啊……”

　　此時導播室裡，已經接到了總導演的命令，現在插廣告，從現在起不要在讓媒體評審說任何的話。

　　可媒體評審席已經沸騰了，竇總監，周君，孟昭陽等人都已經不顧剛才和許樂的針鋒相對，而且是急衝衝拿起手機，走到了一邊。

　　這場比賽已經結束了！

　　什麽24連押，根本不重要。

　　《華夏有嘻哈》的總決賽不重要了。

　　楊千禧不重要，李亦晗也不重要了。

　　因為他們親眼目睹了一場華語樂壇的變革到來，中文流行樂中開天辟地的天才已經出世，新時代即將到來了。

　　什麽“Auto-Tune”，那都是模仿別人，總有一天被人戳穿的泡沫，最多流行一，兩年，而這種“新中國風”，才是真正劃時代的流行樂風格！

　　“查一查青江市文聯下屬音樂協會，到底有哪些人，寫這個《龍拳》是誰?”

　　“不管他開什麽條件，只要我們能滿足的，馬上簽下來。”

　　“作詞作曲都要，如果是一個團隊，就簽一個團隊，一個都別放過……”

　　這首歌人家提起筆，不著痕跡的就把韻押了，輕描淡寫，因為押韻只是他最不在意的，真正令人汗顏的是歌詞的‘敦煌’，‘長城’，‘蒙古高原’，‘泰山’一連串的華夏意向連綿。

　　以往流行樂壇，都是你愛我我愛你，嘻哈最多是你比我叼，我有錢，可人家用的是華夏傳統詩詞的手法，以景敘情啊。

　　可那詞氣韻連綿，形散神不散，意在言外……

　　而那作曲的天才，卻又有中國詩歌最短缺的節奏，兩者相結合，真是天作之合！

　　在今夜之前，他們這些音樂集體在一起，為李亦晗的Auto-Tune(自動調音)吹捧，試圖用國外一種小眾音樂類型，營造一種“時尚”感。

　　可楊千禧背後的創作人，卻僅憑一己之力，開創了一種嶄新音樂風格！

　　完全不同於現在市場所有風格，沿用了古詞賦的押韻，古文化的內涵，古樂器的旋律。

　　同時卻換了新唱法，新編曲，新概念，“三古三新”的嶄新“新中國風”。

　　《龍拳》這首對現今的華語流行樂壇，絕對是開宗立派般的存在。

　　今天過後，Auto-Tune不會是樂壇的“時尚”，“新中國風”才是！