韓國電影發展很驚人，韓國年度進口片引進多達600余部，韓國本土電影拿下市場總額60%，而中國每年進口片引進不足60部，創下的年度市場總額也是50%—60%，這是很難能可得的。

　　為什麽韓國電影這麽厲害，明明就是一個彈丸之地，為何能夠在商業大片龍頭老大好萊塢的衝擊下愈戰愈勇?

　　我們只看到現在韓國電影混的風生水起，但是你不知道的是，早在90年代，韓國電影飽受壓力，曾經也是在抄襲的道路上走了一段彎路，但是事情的轉折要從1999年開始。

　　 1999年後，韓國發生了三件大事，也正是由於這三件事情，掀起了韓國走上電影強國的風潮。

　　第一件事是1999年韓國電影人發起的“光頭運動”。這一運動可以說是韓國電影的分水嶺。光頭運動發生在1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。

　　因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

　　第二件事是於1999年上映的《生死諜變》，轟動全韓國，觀影人次達到史無前例的579萬，上映57天一舉打破《泰坦尼克號》保持的票房紀錄。可以說，是“光頭運動”直接促進了《生死諜變》的成功，而另一方面，《生死諜變》成為了韓國電影的助推器，開始帶領韓國電影走上狂飆之路。

　　第三件事是在2000年在某國舉辦的韓國電影周暨學術談論會，也正是由於這個研討會讓韓國電影開始進入某國人的視野，之後一大波韓國電影開始引進國內，包括那部家喻戶曉的由全智賢、車太賢主演的《我的野蠻女友》。

　　 1999年對於韓國電影的意義就是這樣，要是沒有這一年的這幾件事，就沒有現在的韓國電影。之後韓國電影開始了自己的開掛之路。除了這一年發生的一系列大事件外，“天時地利人和”等客觀因素都站在了韓國這邊，讓韓國電影變得越來越牛逼。

　　還有寬松的審查制度，讓韓國電影百花齊放。

　　 1984年，韓國痛定思痛，廢除了幽靈一般的審查制度，1996年又出台了某國電影人翹首以盼卻永不可能實現的分級制度。體制大改革之後，電影人身上的“枷鎖”減重了很多。韓國電影開始噴薄發展。

　　體制改革極大激發了韓國電影人的創作熱情，他們很快就走出了山寨好萊塢以及抄襲膜拜老式港片的層面。各種雜糅類型片層出不窮，電影工業基礎愈加成熟。某國電影人看到《辯護人》、《恐怖直播》、《柏林》這樣優秀的韓國電影，常禁不住慨歎加豔羨，甚至有些恨鐵不成鋼的影迷感歎道:韓國有改變國家的電影，而我們有改變電影的國家。

　　其次要想在韓國從事影視導演一職，是一件非常困難的事情，甚至不亞於要經歷九九八十一難。韓國的電影人想要成為導演，絕大多數都只能通過兩個途徑:

　　一，畢業於韓國最頂尖的電影院校，韓國電影藝術學院(KAFA)、中央大學導演系。

　　二，真正在片場踏踏實實從打雜做起，一步一步做到導演。

　　但是，現在太多的新銳導演都是走第一個途徑，也就是在名校畢業。像著名的《雪國列車》的導演奉俊昊、《八月照相館》的導演許秦豪、《晚秋》的導演金泰勇等，都是從韓國電影藝術學院(KAFA)畢業的。《太極旗飄揚》的導演薑帝圭就是從中央大學導演系畢業的。

　　但必須要說明的是，想要從這些學校畢業才是最難最難的。以韓國的中央大學尖端影像大學院為例，該學校的學生在就讀期間除了修滿學分外，還需要拍攝4部短片。每部短片的拍攝費用平均在3萬人民幣以上，都需要學生自己籌集。

　　要想畢業必須滿足三個條件中的至少一個:①至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節;②至少有一部短片在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎;③能夠拍一部進入院線放映的長片。前兩個條件如果放在某國，恐怕現在已經成為導演的80%的“導演”都做不到。

　　即便是千辛萬苦畢業了，就能成為真正的電影導演嗎?NO！還需要在劇組裡從打雜、攝像或者副導演做起，還要不停的自己找劇本，寫劇本，最後才可以被人叫一聲“導演”。入行過程非常艱難，所以，韓國導演的綜合素質和平均水平非常之高，這也是韓國電影爛片少的重要原因。

　　再看看某國的電影市場，只要有錢什麽人都可以當導演，作家可以做導演了，演員也來做導演了，由此才催生了這麽多的超級爛片。這又讓人想起某剛出演《老炮兒》後調侃娛樂圈的一個段子:演員們都去當導演了，我只能去做演員了。

　　在韓國，導演們也被稱為“世界杯導演”，意思是韓國的導演都很低產，一般是四五年才會出一部作品，不是說他們效率低下，而是他們真的很務實，他們需要很多的時間對劇本進行推敲和打磨。只有到了改無可改的地步才會著手拍攝事宜。

　　不僅是導演，那些影視公司同樣很務實，他們一般會投資那些腳踏實地、會寫劇本的導演。而且，韓國演員也很務實，哪怕是最頂級的演員，片酬最多600萬人民幣，在整部電影的製作費用中，演員片酬隻佔據很小的一部分，而反觀某國的電影市場，一部電影的製作成本絕大部分都是花在了演員片酬上。

　　韓國觀眾確實支持本土電影，就拿2015年上映的《星球大戰7》就能看出端倪，《星球大戰7》在全球其他地區瘋狂收割票房的時候，在韓國卻吃了閉門羹，反而是與它同天上映的《喜馬拉雅》拿到了同期的票房冠軍。而在某國，如果某一部國產片與好萊塢大片同天上映，某國觀眾會不假思索的選擇看好萊塢大片。

　　在這樣的環境下，韓國的電影不飛速發展是不可能的，到最後，韓國電影會越來越強，而另外一個超級強國的電影，只會慢慢的淪為明星，藝人等圈錢的手段。

　　韓碩走在忠武路的電影片場， 看著全部都在一絲不苟工作的電影人員，韓碩也不得不感慨，在韓國電影人員地位是最高的，也是很正當的，因為他們付出的是最多，也是最幸苦的。

　　整個電影就像一台高速運轉的精密機器，只有韓碩像一個局外人一樣遊走在周邊，不過，讓韓碩驚訝的是，就在他這邊看看，那邊瞧瞧的時候，韓碩居然看到了電影片場的某個地方掉下來一個劇本。

　　韓碩低頭將劇本給撿了起來一看:“額...昆池岩。”

　　接著韓碩翻開了劇本，看到裡面全都是密密麻麻改了一遍又一遍的痕跡，韓碩頓時來了精神，慢慢的將這本名叫昆池岩的劇本給看完了。

　　而等韓碩看完後，才發現這本名叫昆池岩的劇本是根據一個真實的故事改編，昆池岩是韓國的一個精神病院，它被選為世界上七大毛骨悚然禁地之首。當地傳說，因病患陸續離奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世紀90年代關閉，且據傳醫師曾對病患施虐。

　　昆池岩的劇本後面就是對它的改編，一網絡廣播節目招募膽大之士來一同參與恐怖實境體驗秀前往昆池岩探險，他們將進行鬼屋探險直播。為了吸引更多人觀看直播，主持人暗中設下陷阱，當他們越深入醫院禁地卻越來越失控，那些受虐致死的冤魂潛藏在黑影之中將對其伸出鬼爪。

　　“不錯呀...。”看完了整個劇本的韓碩露出了一個微笑，接著韓碩看到了昆池岩劇本編劇的名字鄭凡植。

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