->　->　　兩千萬美元的預算，對於這樣一個項目來說不算低，再高的話回本的風險會變得巨大，畢竟功夫片在北美市場從來都不是主流。

　　羅南提醒威爾-史密斯幾點重要事項:“提前讓賈登開始做準備吧，拍攝時很多鏡頭需要演員親自上鏡，提前做準備沒有壞處。”

　　威爾-史密斯應道:“我回去就為他聘請專業老師。”

　　羅南說道:“你知道老虎-陳吧?”

　　“知道。”威爾-史密斯笑了笑:“《黑客帝國》系列的動作指導之一。”

　　羅南簡單的說道:“據我所知，老虎-陳一直在好萊塢沒走，你可以考慮去老虎-陳的團隊中聘請專業人士，訓練賈登。”

　　威爾-史密斯記了下來:“回頭我親自去給老虎-陳打電話。”

　　對於兒子的未來，他當然要親力親為。

　　羅南這時又說道:“還有關鍵的一點。威爾，這需要你去解決。”

　　威爾-史密斯忙不迭的應道:“沒問題。”

　　“既然這是一個老電影翻拍項目，我們必須考慮可能存在的版權糾紛。”羅南說到了關鍵的地方:“最好能從索尼哥倫比亞影業手中，拿到《龍威小子》的翻拍授權，以規避版權糾紛。”

　　威爾-史密斯也很慎重:“這方面是必須的。”

　　羅南繼續說道:“目前我和相對論娛樂所處的位置比較敏感，並不適合出面，不然索尼哥倫比亞影業可能會報出天價，或者根本不授權。”

　　威爾-史密斯想到羅南和相對論娛樂的成功，知道這種可能不僅存在，而且存在的幾率還非常高。

　　“版權交給我吧。”威爾-史密斯主動攬了下來:“我與索尼哥倫比亞影業多年合作，目前又在合作《全民超人漢考克》，拿到授權應該不難。”

　　羅南說道:“可以，威爾，你盡快拿到版權。”

　　威爾-史密斯笑著說道:“放心吧，我有辦法的。”

　　羅南在這件事上完全相信威爾-史密斯，這是個敢於為了兒子的前途，壓上所有一切的黑人影星。

　　這種事，威爾-史密斯必然會全力以赴。

　　羅南又跟威爾-史密斯商議了一陣，約定盡快跟導演哈德羅-茲瓦克面談，威爾-史密斯告辭離開了相對論大廈。

　　他要去做兒子的工作，尋找專業教練，拿到相關版權，有一大攤子事要去做。

　　相比之下，羅南就輕松多了，只是讓康妮將《功夫夢》的相關資料轉交到沙海娛樂，然後靜等威爾-史密斯方面的消息。

　　此外，他也跟編劇部門打了電話，編劇部門也會準備抽調或者招聘人手，完善項目的劇本。

　　至於編劇了不了解功夫，動不動東方文化，其實並不重要。

　　可以去東方實地考察。

　　仔細回想下曾經那部電影不難發現，整個電影的人物設定和故事情節都很虛幻，像是一個美國人坐在家裡臆想出的東方故事。

　　大概多年根深蒂固的認知的關系，他們眼裡東方人人都會點功夫，即使一個修下水道的物業大叔也是絕世高手。

　　編劇們將他當成了超級馬裡奧吧?

　　估計好萊塢的編劇們，壓根不懂掃地僧這種真正大恐怖的存在。

　　在他們的眼裡，隱藏的水管工那就頂牛了。

　　水管工的英語更加專業，說起來頭頭是道。

　　另一方面，就是好萊塢的各種偏見。

　　東方人人會武功，交通乾道是屋頂！

　　為了維護美國人的奇葩平行世界觀，好萊塢的導演們可謂是絞盡腦汁。

　　除了《功夫夢》，還有一部《功夫之王》。

　　那部的劇情不是一般奇葩，尤其關於外國人男主角的設定。

　　這些都是好萊塢一貫的。

　　亞洲的孩子們高大威猛，而且好勇鬥狠，他們在嚴師的教導之下，對任何對手毫不留情，必須置之死地;東方的風景名勝總是藏龍臥虎，於是旅遊勝地一樣的山頂，總會有一些無所事事只是習武練功的出家人。

　　風景名勝地區的出家人倒是有，不過都是職業化的。

　　這個現代化的商業社會，連出世隱居都能做成商業化，玩出各種花樣，何況是風景廟宇?

　　某林集團與它的胖子董事長兼首席執行官，絕對是這方面商業成功的典型。

　　羅南也做了一些初步規劃，如果條件允許的話，這部影片就讓沙海娛樂去東方實地拍攝。

　　優勢非常明顯。

　　比如一些代表性的風景名勝，比如對北美觀眾來說的異國風情，比如可以使用些震撼的大型團體操集體表演等等。

　　尤其是後者，讓數百人同時在電影中表演武術團體操，效果肯定相當震撼。

　　羅南也會讓主創團隊在籌備期去東方實地考察，畢竟這算是一部現實主義題材，也不能拍的太離譜了。

　　再就是邀請傑克-陳了，他可以說是好萊塢知名度最高的華裔演員，本身就擁有一定的票房號召力。

　　東方的電影，真正在北美擁有市場的，也只有功夫片。

　　使館影業曾經針對北美電影市場做過一個關於東方的專業調查，北美觀眾對東方電影中最感興趣的三大文化符號依次是東方功夫、自然景觀與東方建築，而最受北美觀眾歡迎的東方影星前三名是傑克-陳、傑特-李和小馬哥等動作巨星。

　　像《功夫夢》這種電影項目，北美依然是營收的主要市場，製作與發行公司必須要搞清楚，作為電影市場主體的年輕人，他們對電影中哪些東方元素感興趣。

　　威爾-史密斯的動作很快，羅南與導演哈羅德-茲瓦特面談過兩次之後，他已經與索尼哥倫比亞影業就《龍威小子》的相關翻拍授權，進行了初步接觸。

　　由於正在同索尼哥倫比亞影業合作拍攝《全民超人漢考克》，之前又有過多次合作，威爾-史密斯倒也沒有花費太多力氣，就說動了索尼哥倫比亞影業的高層，以500萬美元買到了《龍威小子》的翻拍授權。

　　跟這個世界上的大多數父親一樣，在對待子女方面，威爾-史密斯真的非常慷慨。

　　威爾-史密斯拿到授權，又對相對論娛樂進行了二次授權，沙海娛樂已經不用再考慮版權問題了。

　　這個項目也獲得了羅南和沙海娛樂的綠燈，製片預算為2000萬美元。

　　傑克-陳那邊也做出了回應，表示對這個項目非常感興趣。

　　沙海娛樂向太平洋對岸提交了劇組實地拍攝申請，對面的中影集團等公司，同樣也對這個項目很感興趣。

　　如今太平洋對岸的電影產業，真正能打入國際市場的，其實也只有與“功夫”相關的電影。

　　其他影片，即便在國際電影節上面獲獎，大多也是賠本賺吆喝。

　　太平洋對岸的電影想要在國際市場上搶佔到一定份額，任重而道遠，不是一個人，甚至不是一代人就能改變的。

　　在好萊塢電影的擠壓下生存，可以說是當今全球電影市場的主題。

　　現如今，與好萊塢獨立電影黃金歲月逐漸消亡對應的是，好萊塢高概念大片進一步的全球擴張。

　　好萊塢流水線式生產的爆米花電影，不但鯨吞蠶食著各國電影市場上的本土片份額，更對其他種類的各種電影形成了巨大的威脅。

　　放眼全世界，當今全球電影市場中，除了印度能夠獨善其身外，其余各國要麽徹底被好萊塢大片佔領，要麽只能如島國和歐洲那樣勉力維持，好點的話算是在本國市場上旗鼓相當。

　　但有一點無法否認，僅從市場行為的風險控制角度來說，好萊塢電影顯然比其他各國的電影行業，更有盈利的保障。

　　即便是九月份這種相對比較淡的市場檔期，好萊塢仍然有不少電影能創造出票房佳績。

　　比如索尼哥倫比亞影業在九月初發行上市的《狩獵季節》，首周末北美票房接近了2500萬美元。

　　還有相對論娛樂旗下使館影業發行的一部新片。

　　《死神來了4》在九月份第二個周末上映， 這一超級套路模式化的恐怖片，如今已經來到了第四部。

　　這也是詹姆斯-黃與相對論娛樂合作的最後一部影片。

　　在執導《宇宙追緝令》受挫，重新回到《死神來了》系列上，又連續執導過第三部和第四部之後，詹姆斯-黃厭倦了只能在單一模式下發展的《死神來了》，完全與相對論娛樂的導演合約之後，準備跳出恐怖類型，繼續在其他方面的追求。

　　擁有孜孜不倦追求精神的導演是值得讚賞的，羅南沒有任何理由阻礙詹姆斯-黃的選擇。

　　跟之前的吉爾莫-德爾-托羅和戈爾-維賓斯基等導演一樣，相對論娛樂仍舊會以非常平和的方式結束雙方的合作。

　　詹姆斯-黃在離開之前，依然為相對論娛樂創造了巨大的商業收益。

　　影片是個拆解屍體的狂歡節，噱頭是四處亂飛的肢體的荒唐的死法。

　　《死神來了4》以2200萬美元的製片成本，在北美開畫周末的三天裡面，於3412家影院中，拿到了2788萬美元的票房。

　　這一系列盡管模式化越發嚴重，卻擁有了一大批鐵杆支持者，他們總能以巨大的觀影熱情，帶動起續集的票房。

　　《死神來了》系列擁有這麽好的觀眾，當然不可能就此中止，肯定要繼續拍下去。

　　否認，連觀眾都對不起。