由《紅磨坊》和《芝加哥》所引發的歌舞片複興浪潮尚未散去，《媽媽咪呀》以更加歡快的姿態，衝入了電影市場，用動人的歌舞編制了一篇愛情童話。

　就像時尚和流行經常會複古一樣，電影“老舊”的時尚隔斷時間也總能煥發光彩。

　而且《媽媽咪呀》定位非常精準，就是女性觀眾群體。

　這是相對論娛樂為所有女性觀眾準備的禮物，中年人可以在ABBA樂隊的歌曲中懷念自己的青春，可以把梅麗爾-斯特裡普飾演的媽媽當作自身的投影;而年輕的女孩可以自由的沉溺在希臘小島的風光，以及婚禮前最幸福的感覺裡。

　當然，溫暖感人的親情和友情更是少不了的。

　《媽媽咪呀》擊中了女性心中最柔軟和浪漫的部分。

　影片在北美上映首日，使館影業的第一手數據就傳到了剛剛在相對論大廈開完會議的羅南手裡。

　《媽媽咪呀》首日觀眾當中，女性佔比高達百分之七十九，百分之六十五以上的觀眾年齡在25歲以上。

　這部影片上映第一天，就在北美拿下1542萬美元，也創造了有史以來歌舞片的北美開畫紀錄。

　以往只能在小成本文藝片裡面打拚的梅麗爾-斯特裡普，通過與相對論娛樂合作的兩部影片《穿普拉達的惡魔》和《媽媽咪呀》，也向全世界證明自己是有票房號召力的。

　不管梅麗爾-斯特裡普有什麽傳聞，但有一點毋庸置疑，那就是她足夠敬業。

　好萊塢衡量明星，與道德向來沒什麽關系。

　梅麗爾-斯特裡普也很拚，在相對論娛樂的配合下，周五在紐約公開炮轟某個群體，既為自己掙得好名聲，又為剛剛開始放映的影片吸引關注。

　“如今越來越多的演員為了看上去保持年輕而不惜登上手術台，讓人很吃驚，居然有如此多的演員走上整容之路。”

　梅麗爾-斯特裡普在關於《媽媽咪呀》的一場通告會上接受記者采訪時，談到了不斷老去的容顏，直接對整容者們開炮:“對此我無法接受。一個人應該坦然接受變老，並擁抱不同年齡階段的生活。”

　她公開表示自己在這方面的心態非常安定:“好的一面在於，當你老了之後，片方來找你出演的角色都很有趣。你不再是漂亮的女主角，但能嘗試一些不同的東西。過去的幾年中，我就在銀幕上出演了許多獨具個性的角色。”

　這在媒體上引起了軒然大波，因為好萊塢明星整容或者打針屬於普遍現象，全世界高端整容技術最為出色的地方，既不在韓國，也不在泰國，而是在比弗利山莊！

　梅麗爾-斯特裡普的采訪迅速傳播開來，好萊塢的整容群體實在是太龐大了，不過大部分人這種時刻都會保持緘默。

　也有人忍不住反擊，說梅麗爾-斯特裡普說話不經過大腦，根本不考慮實際情況。

　從某些方面來說，這話未嘗沒有道理。

　好萊塢有幾個明星，在梅麗爾-斯特裡普這樣的年齡，還能拿到如此多重量級的角色?

　有影迷通過奈飛分享表達自己的看法。

　“有幾個人能像梅麗爾-斯特裡普一樣，快六十歲了還有那麽多好戲可演?仔細想想，那些演員也不容易。”

　“正因為梅麗爾-斯特裡普有這樣的地位和成就，話才能說的這麽輕松。”

　梅麗爾-斯特裡普以炮轟的方式博取關注也不是第一次，可謂駕輕就熟，也為《媽媽咪呀》吸引到了更多影迷的目光。

　這些都有效提高了電影的知名度，從而吸引更多影迷走進影院。

　北美首周過去，《媽媽咪呀》不出預料的戰勝了焦點影業的《新傲慢與偏見》，成為當周的北美票房榜冠軍！

　這部影片以3775萬美元，創造了全新的歌舞片北美周末票房紀錄！

　“作為這個歷史性周末的參與者之一，我們也為它的現象級成功貢獻了一份力量。”梅麗爾-斯特裡普又一次站了出來，繼續為影片為自己搖旗呐喊:“我在這個行裡已經幹了30年，這是一個讓人愛到發狂的周末。”

　《媽媽咪呀》熱賣的不止是影片，還有先於影片發行上市的原聲DVD。

　這部影片裡面相當部分的音樂和歌曲不是原創，使用了瑞典ABBA樂隊的22首經典歌曲，而此次推出的電影原聲帶則收錄了其中的17首作品。

　上市發行首周，原聲帶就坐上了公告牌專輯銷量榜的第三位，其銷量高達22萬張。

　雖然被認為和貓王、披頭士一樣偉大，但ABBA樂隊當年的專輯從來沒有打進過公告牌北美專輯榜前10名。

　不過，隨著《媽媽咪呀》電影及原聲帶的大熱，ABBA樂隊的人氣再度高漲。

　多方預測，在電影大熱的加持下，《媽媽咪呀》的原聲帶下周必然會坐上公告牌專輯銷量榜冠軍的寶座。

　過去的十年裡，有8張電影原聲帶先後穩定公告牌北美專輯銷量的冠軍，成績最輝煌的是曾領跑專輯榜16周的《泰坦尼克號》電影原聲帶。

　詹姆斯-卡梅隆非常不喜歡，甚至數次與二十世紀福克斯發生衝突，想要撤換掉的《我心永恆》，創造了電影史上最瘋狂的原聲帶銷售數據。

　《媽媽咪呀》的成功，也為相對論娛樂在歌舞片這一類型上面創造了一個良好的開端。

　劇組的音樂團隊，算是比較成熟的組合，喬治-克林特在數次面談之後，其中絕大部分人員，都同意加入《漢娜-蒙塔納》劇組，開始一場全新的創作。

　《漢娜-蒙塔納》也有了一個成功的音樂班底。

　成功總能帶來更多的關注，也能吸引來更多人的目光。

　有一位導演兼製片人帶著項目，找到了相對論大廈，與喬治-克林特一番會談之後，項目出現在了羅南的辦公室裡。

　“今天上午，約翰-沃特斯主動聯系了我。”喬治-克林特大致說起了經過:“然後我與他在辦公室見了一面，約翰-沃特斯正在策劃一個歌舞片計劃，重新拍攝1988年他執導的影片《發膠》。”

　羅南翻看著項目計劃書，大概是《媽媽咪呀》的成功，讓約翰-沃特斯找上了門來。

　這位導演他並不熟悉，但喬治-克林特專門在計劃書上附錄了約翰-沃特斯的詳細資料。

　約翰-沃特斯因70年代拍攝的一系列Cult電影而聲名鵲起，其電影最顯著的特點就是口味非常重。

　“垃圾教皇”、“惡心之王”、“惡趣味之父”，這些名號是約翰-沃特斯電影風格最好的詮釋。

　1988年的歌舞片《發膠》是約翰-沃特斯第一部被主流電影界接受的電影。

　不過這些介紹，在羅南的眼裡，都不如約翰-沃特斯自編自導的一部電影更加能直觀反映他的風格和特點。

　這部影片的名字叫做——《粉紅色的霍烈鳥》！

　那位300磅重的聖女，估計很多人都印象深刻，按照資料裡面的介紹，那位聖女是一個男演員出演的……

　羅南疑惑，抬頭看向對面，問道:“約翰-沃特斯推銷的是歌舞片?”

　難道演員邊唱歌邊吃……

　喬治-克林特說道:“約翰-沃特斯現在很少再拍那種重口電影了。在約翰-沃特斯看來，他1988年創作的《發膠》實際上是在通過一個白人的視角——也就是肥胖少女主角的雙眼，去看待取消種族隔離運動的。”

　羅南問道:“也就是說，女主角是個胖女孩?”

　“是的。”喬治-克林特進一步說道:“2002年，約翰-沃特斯聯合百老匯，將《發膠》改編成了歌舞劇，叫做《發膠:音樂喜劇》。”

　他著重說道:“《發膠:音樂喜劇》在托尼獎上大獲全勝，拿到13項托尼獎的提名，並斬獲了其中的8個，包括最佳音樂喜劇、最佳男女主角、最佳服裝設計、最佳原聲音樂等等。”

　羅南非常意外:“音樂劇很受歡迎?”

　“目前還在百老匯的尼爾-西蒙大劇院演出。”喬治-克林特顯然做過初步了解:“我專門找百老匯的合作方和從事戲劇行業的朋友問了一下，他們對《發膠:音樂喜劇》的評價相當高，認為它通俗易懂，有可愛的角色、大眾化的主題，贏得了幾乎所有年齡段觀眾的喜愛。”

　羅南翻看過項目計劃，輕輕敲著手指，說道:“這本質上就是一個灰姑娘的故事，一個身材矮胖卻夢想成為明星的跳舞女孩……”

　喬治-克林特這時補充道:“對了，約翰-沃特斯跟我提到，約翰-特拉沃爾塔已經向他承諾過，會在其中出演一個角色。嗯……就是女主角的母親。”

　“反串出演?”羅南不禁笑了起來:“有意思。 ”

　約翰-特拉沃爾塔在歌舞片方面的表演才華毋庸置疑，這點過往多部影片都可以作為證明。

　但這部叫做《發膠》的項目，羅南卻沒有任何印象，一點都想不起來。

　《粉紅色的霍烈鳥》的導演拍攝歌舞片?

　乍一看上去相當不靠譜。

　不過，約翰-沃特斯深度參與改編的歌舞劇，卻在百老匯取得了巨大成功。

　羅南思考了幾分鍾，對喬治-克林特說道:“我明天要去舊金山見史蒂夫-喬布斯，你跟約翰-沃特斯約一下，我回來後想要見見他。”

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