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　　前面三部的成功，為《電鋸驚魂》系列帶來的不止是相當大的影響力，還有逐漸固化的受眾群體，恐怖片粉絲的忠誠度往往也比較高。

　　首映式當天，大批帶著木偶比利面具的影迷，出現在了酋長石劇院前，開始了他們一年一度的例行狂歡。

　　與一般恐怖片不同，《電鋸驚魂》系列的周邊產品銷量可以說是相當不錯，其中大部分收入，都來源於木偶比例。

　　這隻代表著豎鋸與死亡的小木偶，面具和其他周邊商品，每到萬聖節期間，就會出現爆發式的銷售增長。

　　今年十月份，北美各地與木偶比例有關的商品，銷量已經超過了2000萬美元。

　　木偶比例甚至成為超越豎鋸的《電鋸驚魂》第一明星。

　　尤其當系列的創始人溫子仁與騎著電動單車的木偶比利一起走上紅地毯時，今晚的首映式也達到了高潮。

　　為了宣傳影片考慮，羅南也走上紅地毯，在媒體區接受了記者的采訪。

　　“當年我第一次看到詹姆斯-溫完成的影片，就陷入了震撼之中。”羅南的說法並不誇張，大部分看到第一部結尾的觀眾，都會有震撼的感覺:“上映後，影片從切入畫面開始，就緊緊的抓住了觀眾的視線，它是如此大膽，在結構的設計方面也非常聰明，帶給人們的是一種非常坦率直接的恐懼。”

　　這樣的吹捧還不夠，羅南也人為的拔高影片的主題高度:“不過，讓影片真正變得與眾不同的，其實是它那道德上的嚴肅性，故事從頭到尾，並不只是想著如何才能嚇到你，而是將你拉進來，與角色一起思考，要怎麽做才能最終活下來。在當代的世界裡，無論作為個人還是社會的一個成員，你都應該知道這是一件重要到值得深思的事情。”

　　這種純粹裝逼的說法，在如今的電影觀眾當中非常有市場。

　　經過前三部影片的上映和線下傳播，如今傾向於支持豎鋸的影迷，逐漸成為了主流。

　　有種觀點在《電鋸驚魂》系列的影迷之中非常流行。

　　“因為身患癌症，使得豎鋸對生命有了更深的感觸，因為我們很少有機會可以離死亡如此之近。但是，豎鋸並不是那種會用簡單的及時行樂去安慰自己的人，更不想去歐洲旅行見見世面，而是將生存價值的概念作為一個出發點，去觀察別人的道德選擇。”

　　“豎鋸不停的深入這些觀點，最終促使他製造了這種獨特的生存遊戲。雖然遊戲本身是非常變態的，但他的目的卻是要幫助人們，用自己對哲學的愛好或所謂的為他人著想的好心改變這個社會……”

　　這種看起來三觀不正又非常扯淡的觀點，偏偏在北美觀眾中支持度越來越高。

　　只能說，喜歡這類血腥恐怖片的觀眾，可能潛在的三觀就有點問題。

　　首映現場媒體記者對影迷的采訪中，有個影迷重申了這個觀點，並且強調:“這正是我喜歡豎鋸這個角色的原因，要我說，豎鋸在恐怖片領域中，是一個不折不扣的有獨特思想的異類。”

　　跟劇組主創人員一起合過影，又特意跟導演也是溫子仁之前的助手達倫-鮑斯曼聊了幾句，羅南走進了劇院。

　　溫子仁就陪在他身邊。

　　這位華裔導演能夠獲得巨大成功，不僅僅能力出眾，情商同樣不俗，知道哪怕在美國這種地方，人際關系也相當重要。

　　羅南關心的問道:“《潛伏》開始拍攝了嗎?”

　　“已經做好所有準備了。”溫子仁立即回道:“下個月月初開始拍攝，預計一個月之內就能拍攝完所有鏡頭。”

　　羅南微微點頭:“趕得上明年上映。”

　　溫子仁又說道:“《潛伏》拍攝完成之後，原版劇組，除了部分演員需要更換外，我打算立即再拍攝《招魂》，然後再進行兩部影片的後期製作。”

　　這無疑是位很有想法的導演，羅南完全讚同:“詹姆斯，你是製片人，具體你做決定就好了。”

　　“好的。”溫子仁卻也懂得，權力越大，責任也越大。

　　這個恐怖宇宙電影計劃成功了，他將真正的在好萊塢乃至全世界一飛衝天，如果失敗了的話，後果也會相當嚴重。

　　溫子仁非常清楚，好萊塢從來不以道德和藝術水準衡量人才，成功與失敗才是唯一的標準。

　　快到劇院放映廳入口的時候，有人迎了上來。

　　“嗨，老黃。”溫子仁主動迎了上去，與詹姆斯-黃擁抱了一下:“感謝你過來支持。”

　　詹姆斯-黃笑著說道:“你的電影首映式，我一定要來的。”

　　溫子仁打完招呼，隨即讓到一邊，詹姆斯-黃連忙笑著跟羅南握手:“晚上好，羅南。感謝相對論娛樂對我發出的邀請。”

　　羅南同樣回以笑容:“我們是多年的朋友與合作夥伴，不用這樣客氣。”

　　詹姆斯-黃似乎有話要跟羅南說，看了眼溫子仁那邊，溫子仁是個聰明人，立即說道:“我先進去了。”

　　等到溫子仁的身影消失在門廳裡面，詹姆斯-黃這才說道:“羅南，我與二十世紀福克斯合作，並沒有別的意思，只是因為他們開出的條件最好，是單純的商業合作。”

　　羅南微微點頭:“我明白，詹姆斯，沒關系的。”

　　聽到這話，原本因為二十世紀福克斯合作而提著心的詹姆斯-黃徹底放下心來，順著羅南的話，說道:“除了這部《七龍珠》這個電影項目，我不會參與二十世紀福克斯任何事務。”

　　羅南笑了笑:“詹姆斯，我是那麽小氣的人嗎?”

　　詹姆斯-黃想想也是，以羅南的身份和地位，不可能因為他與別的公司合作，就會對他有意見，即便這家公司是與相對論娛樂不怎麽對付的二十世紀福克斯。

　　一個導演與不同的電影製作公司合作，在好萊塢本來就是非常普遍的情況。

　　羅南招呼詹姆斯-黃:“走吧，一起進去吧。”

　　詹姆斯-黃跟著羅南朝影廳裡面走去，邊走邊說道:“羅南，關於《七龍珠》這個項目，你有建議嗎?”

　　羅南想了想，說道:“我上次電話裡面跟你說過了。”

　　詹姆斯-黃瞬間沉默。

　　看在多年合作的情分上，羅南再一次提醒道:“還是我的個人觀點，《七龍珠》這個項目的關鍵，在於控制好投資規模。”

　　這是老生常談了，上次通電話的時候，羅南就對詹姆斯-黃說過這樣的話。

　　上一次，詹姆斯-黃沒有聽進去，這一次同樣如此。

　　詹姆斯-黃說道:“二十世紀福克斯1億3000萬美元的製片預算已經制定好了……”

　　這話進耳，羅南沒有再多說，因為他很清楚，詹姆斯-黃從《死神來了》開始，就盼望著能執導真正的一線大製作，《宇宙追緝令》讓他延緩了這一進程，卻沒有讓他放棄。

　　連著提醒了兩次，眼見沒有效果，羅南也確定多說無用。

　　從一定程度上來說，好萊塢的成功導演都是些非常固執的家夥，曾經有過多少成名導演，因為與製片公司創作理念不合，寧願退出劇組辭掉導演職務，也不願意將就。

　　這樣的導演並不在少數。

　　羅南言盡於此，進了影廳之後，直接到前排就坐。

　　天花板上的燈陸續熄滅，影院裡面變黑。

　　就在第一排正對面，銀幕下面的下舞台前，擺放著騎在單車上的木偶比利，在黑漆漆的影院裡面，乍一看過去，多少有點滲人。

　　這是溫子仁親自放在這裡的，也是為賣周邊做更多宣傳考慮。

　　如今的溫子仁，已經開始學習著從製片人和電影公司高管的角度出發考慮問題。

　　《電鋸驚魂》也正式來到了第四部。

　　當《電鋸驚魂》以它獨有的方式繼續著，一年一部，即便豎鋸已經在第三部死亡，但故事依然在圍繞豎鋸展開，更深層的打造和展現豎鋸的信仰和世界觀。

　　“這到底該死的是怎麽回事?我在哪兒?”

　　同樣的話，出現在《電鋸驚魂》第一部剛開始兩分鍾的時候，卻是對整個故事主要情感的最直接體現:因為絕望而混亂，因為無能而力而害怕，當然，還包括那種徹底驚慌失措的恐懼感，構成了這部恐怖電影的核心內容。

　　所有的《電鋸驚魂》系列電影都是圍繞著豎鋸所設下的一個又一個詭計展開的，至於他自己，則是一個病入膏肓的癌症患者，因為嚴格到近乎於苛刻的道德取向，而變成了一個專門設計可怕的“生存遊戲”的天才，被他選中參與遊戲的玩家，沒有拒絕的權利，都是一些他相信沒有價值和生存必要的人。

　　《電鋸驚魂》以其奏出的獨特和弦音符觸動著這個世界上每個恐怖片愛好者的神經，從經典如《月光光心慌慌》系列和《猛鬼街》系列這樣的作品手中，拿過了那跟可以統領恐怖電影界的指揮棒。

　　甚至，這個系列已經變成了一個衡量好萊塢恐怖電影文化的標準，無論是就電影院線市場，還是DVD這樣的家庭影院方面，或者電視播放與互聯網點播等方面，都堪稱是電影史上收獲利潤值最高的恐怖電影系列之一。