即便《電鋸驚魂》的製片預算只有400萬美元，使館影業與沙海娛樂還是準備了一個規模相當大的首映式。

　　比起只有400萬美元的製作成本，使館影業在宣傳發行方面的投入要高得多，達到了600萬美元。

　　由於膠片拷貝就要準備4000個，在拷貝製作、保險和運作方面的花費，就花掉了宣發投入方面的400多萬美元。

　　膠片拷貝的花費，堪稱巨大的成本支出，特別是對於小成本影片來說。

　　一部製作費用幾十萬美元的影片，想要大范圍上映，哪怕不計算宣傳方面的投入，僅僅在膠片拷貝上的成本，就數倍於製作費用。

　　相比之下，數字拷貝的成本要低太多了。

　　甚至影院系統進一步聯網之後，可以直接通過網絡投送拷貝。

　　但放眼北美，現在的數字影院少之又少。

　　目前包括六大公司、夢工廠和相對論娛樂在內，正在聯合推動院線方改革，增加數字放映設備的普及速度。

　　各大公司之間雖然矛盾重重，有些甚至恨不得一口吞掉對方，但在這件事上卻精誠合作。

　　因為這對所有公司來說，利益是一致的。

　　《電鋸驚魂》沒有任何數字拷貝，4000個膠片拷貝早已投送到位。

　　首映式這一天，因為導演詹姆斯-溫的關系，好萊塢幾乎所有具備一定知名度的華裔導演全都來了。

　　李安放下《斷背山》劇組親自到場。

　　詹姆斯-黃與好基友格倫-摩根聯袂而來。

　　剛剛與沙海娛樂簽訂長約，確定執導《速度與激情》系列的賈斯汀-林也來了。

　　另外，像胡凱莉、溫明娜和劉玉玲等華裔明星也來到了首映現場。

　　好萊塢的一個華裔圈子正在形成。

　　“要說合作，首選就是沙海娛樂。”

　　首映劇院裡面，溫子仁一臉嚴肅的對周圍的人說道:“羅南和他的公司，願意給我們公平競爭的機會，只要我們能展現價值，他不會因為我們的身份，而做出不公平的選擇。”

　　詹姆斯-黃認同:“我們很不容易，好萊塢能有羅南這樣的人，對我們來說相當難得。”

　　溫明娜輕聲說道:“如果不是花木蘭這個角色，我不可能有與迪士尼合作的機會。”

　　這些人，可以說是好萊塢難得混出一定名氣的華裔，此刻站在一起，都聊起了各自的經歷，每個人都是一部辛酸史。

　　普通人，想要在好萊塢出頭非常難，華裔們更難。

　　一直沉默的李安突然說道:“關於羅南和相對論娛樂，我隻說一點，沒有羅南，《綠巨人》之後我在好萊塢可能會徹底失業。”

　　這些人中地位和名氣最高的，也就是李安了。

　　聽他這麽說，其他人若有所思。

　　尤其賈斯汀-林。

　　換成其他公司，很難在這樣一部中等偏上投入的影片的中，使用他這樣一位不算新人的新人華裔導演。

　　機會很難得，一定要把握住。

　　聚集在一起的人群陸續散去，賈斯汀-林看到羅南所在的地位，迅速找了過去。

　　“安德森先生。”賈斯汀-林顯得很客氣:“感謝你給了我執導《速度與激情》系列的機會。”

　　羅南笑著擺手:“你應該感謝製片人。”

　　賈斯汀-林知道在劇組的頂頭上司傑西卡-菲爾頓深受羅南信任，連忙說道:“我專門向菲爾頓小姐道過謝。”

　　羅南點頭:“賈斯汀，黃導演和溫導演聯名推薦了你，關於電影的風格，你有什麽設想?”

　　賈斯汀-林盡量簡單的說道:“這不應該是簡單的飆車電影，如果主要劇情限定在飆車上面，或許北美有一定市場，海外的受眾卻會變少。”

　　“有道理。”羅南適時給予鼓勵。

　　賈斯汀-林繼續說道:“我覺得應該將飆車、動作、犯罪和槍戰結合起來，《速度與激情》是帶著濃重汽車元素的動作片！”

　　羅南認可:“希望你能帶來一部傑作。”

　　《速度與激情》系列，在沙海娛樂的手裡，會越來越靠近好萊塢主流商業片。

　　賈斯汀-林見到有人來找羅南，適時告辭。

　　羅南與李安湊在一起，又聊了會《斷背山》的後期製作和宣傳發行。

　　這部片子已經結束了所有拍攝，或許是收到了沙海娛樂通過經紀人轉達的警告，也或許是幡然醒悟，作為劇組最大的不確定因素，希斯-萊傑沒有惹出任何麻煩，很順利的拍完了他的所有戲份。

　　至於希斯-萊傑後面會怎麽樣，羅南就管不了那麽多了，反而感覺傑克-吉倫希爾不錯，如果有機會，可以繼續合作。

　　李安還向羅南介紹了一位叫做羅尼-於的港城導演，去年新線公司推出的那部《弗萊迪大戰傑森》的導演，就是他。

　　這位來自港城的導演，已經接受詹姆士-沙姆斯的邀請，即將執導那部小說改編電影《色戒》。

　　按照李安的說法，詹姆士-沙姆斯在好萊塢拉不到投資，跑去了港城和寶島，在那邊尋找投資。

　　他這個好萊塢製片人的身份很好使，據說還吸引了一位港城的影帝級演員準備加入劇組。

　　這個年代，好萊塢電影能有效提高東方電影公司或者演員的逼格。

　　最為典型的那位立早小姐，在東方媒體口中，妥妥的國際巨星。

　　但立早小姐也有昏頭的時候，她與另一位來自東方的國際巨星，接下了斯皮爾伯格製片的根據島國作品改編的電影。

　　好萊塢的製片商們，即便是斯皮爾伯格這種深諳市場規則的導演和製片人，明顯不太懂得很多太平洋另一邊的事情，弄了一部三不討好的電影出來。

　　或許等十年以後，斯皮爾伯格不會做出如此昏頭昏腦的決定。

　　時間會證明很多東西。

　　比如太平洋對岸一位用針的高手，當年被無數人謾罵為惡毒，但十多年過後，人們豁然發現，高手不愧是高手，眼光真的很毒，用針扎過的三個人，果然都不冤枉。

　　比起那三位，貌似立早還是個好人。

　　沙灘上那些事，處於好萊塢的大環境下，真不叫什麽事。

　　想想大表姐……

　　進入影廳，羅南與溫子仁坐在了一塊，跟簡短的聊了幾句，溫子仁是個很有想法的導演，想要策劃新的恐怖片項目。

　　溫子仁與沙海娛樂同樣是長約，羅南當然要支持，但無論什麽恐怖片項目，都要等溫子仁拍攝完《電鋸驚魂》三部曲成功。

　　有了的成功的三部曲作為鋪墊，後面換個靠譜點的恐怖片導演，按照固有的模式拍下去，再拍個四五部完全沒有問題。

　　溫子仁也就能從《電鋸驚魂》系列中解放出來，繼續開拓相對論娛樂的恐怖類似項目版圖。

　　羅南打算等《鋼鐵俠》推出之後，好好的與溫子仁談談電影宇宙的設想。

　　這位華裔導演，按照正常發展的話，在商業片領域大有可為。

　　其商業價值和能帶來的盈利，甚至遠遠超過李安這位曾經的華裔大導演。

　　電影開始放映，因為第一部的影響，尤其是今年一直穩居北美前十的租賃數據，為系列帶來了更多受眾。

　　首映劇本座無虛席。

　　凶殘成性的“豎鋸”帶著更新更詭異的殺人遊戲回來了。

　　但比起第一部來，第二部即便有溫子仁親自執掌導筒，劇情依然略顯無力。

　　第一部電鋸驚魂，在驚悚之外的懸疑為影片贏得了一片讚譽和極好的口碑，特別是托賓-貝爾站起來的那一刻，引發了無數人的驚呼。

　　如今，豎鋸不再是秘密，影片只能聚焦於這個變態殺人狂的所作所為，懸疑成分大為降低。

　　但觀眾卻有了更高的熱情和期待。

　　即便第一部活下來的阿曼達變成豎鋸門徒，也製造出了一定懸念，影片口碑仍然要下滑。

　　與第一部緊張、複雜、驚險、通過閃回逐漸解開謎團的劇情相比，續集直白了不少，因為除去了神秘的面紗且凶手已知，衝擊力自然也減半。

　　懸疑不夠怎麽辦?那就用殘酷和血漿來湊。

　　續集的最大保證，就是絕對加倍的血腥極盡折磨的新手段。

　　馬上就是傳統的萬聖節，影片必須要滿足觀眾萬聖節嗜血的願望。

　　當然，《電鋸驚魂2》對於恐怖片愛好者們，依然有足夠強大的吸引力。

　　電影仿佛是一部角色扮演遊戲，不光完全從受害者的角度來講述案情的發展，讓觀眾通過這種視角身臨其境，和受害者一同感受痛苦，也同受害者一起拚命尋找蛛絲馬跡，希望逃出生天。

　　種種未知的元素和恐怖殘忍的酷刑，以及揮灑如水的血漿，能激起無限恐怖。

　　放映過程中，驚呼聲不斷傳來。

　　或許在羅南這樣持有東方觀影心態的觀眾眼中，影片更多的是血腥和惡心，但北美的恐怖片授權，卻經常被這樣的情節，嚇得魂不附體。

　　至於豎鋸是個變態殺人狂，還是個正義的懲罰者，其實都不重要了。

　　影片仍然會帶來這方面的爭論。

　　大概持有兩種觀點的群體，會繼續在互聯網或者其他地方對噴，持續製造討論話題。

　　這本就是影片需要的爭論。

　　如果兩方能打起來，那就再好不過了。