任謙並不厭惡古風。　　他曾經把第一代歌神的作品全部鑒賞了一遍。

　　像歌神早期創作的《大江東去》，《赤壁》，《開天辟地》等作品，一首歌還沒播放完畢，文明古國五千年屹立不倒的底蘊與霸道就已經展露無遺！

　　真不是任謙誇大其實。

　　那曲子雖短，卻是宛如黃河長江倒灌進你的四肢百骸！讓你情不自禁回想五千年波瀾壯闊的歷史，從而憑空生出一股天朝上國的優越感，

　　而歌神的最高成就——《帝國》更是開闊了任謙的音樂視野。

　　整首歌隻采用商代編鍾伴奏，編鍾的排場，人數眾多的合奏，使得它擁有參差感，這種參差感最直觀的感受就是營造了空間變換，甚至時間流淌的錯覺。

　　當第一個音節響起，眼前浮現的居然是千年不倒的古代宮殿，宮殿大門次第打開，大國天子帶領眾臣祭祀天地。

　　爾後畫面一轉，江山動蕩，嘶吼漫天。

　　又再一任君王坐上皇座，在城樓上方舉行開國大典……

　　畫面衝擊太強烈！

　　如果真要讓任謙評價，那就只有四個字，鎮國之音！

　　可以舉個很直觀的例子說明其影響力:1973年，帝國探月航天器登上月球之後，播放的第一首歌就是《帝國》！

　　歌神創作的古風歌曲恢弘壯觀，以至於人們忽略了他的大膽嘗試。

　　實際上，歌神將傳統樂器有機結合，將千古名篇入詞，只是他璀璨成就的一部分。

　　發行的多張專輯中很顯耳的運用了西方樂器。

　　本人更是將西洋樂器玩得爐火純青。

　　任謙聽歌神的專輯，最直觀的感受就是那股撲面而來的大國風范:兼容並包，博采眾長。

　　從那以後，任謙就立志成為第一代歌神那樣的創作人——胸襟寬闊，博采眾長，不僅他獨善其身，他還要通過不懈地努力，讓整個華語樂壇的創作人都兼容並包起來。

　　所以在這裡，他並不忌諱使用鋼琴。

　　二十分鍾後，任謙將曲子譜寫好，碰巧代荃也帶著幾個人將鋼琴搬過來，輕輕放在場地中間。

　　“這大黑箱子是什麽樂器?好奇怪的樣子，聲音能有古箏好聽嗎?”

　　額……

　　任謙無語了。

　　“你們知道嗎?聽說櫻花飄落的速度是秒速五厘米呢。

　　秒速五厘米是櫻花飄落的速度。那麽，要怎樣的速度，才能走完你和她之間的距離?你又該用怎樣的速度，才能在櫻花樹下與命中注定的人邂逅呢?

　　一首‘櫻花樹下’，獻給大家。”

　　任謙閉上眼睛深呼一口氣，張敬軒的《櫻花樹下》舒緩唯美的旋律其實非常適合用鋼琴彈出來。前世他靈光一現嘗試了一次，嘗試之後竟一發不可收拾。

　　櫻花樹下舒緩如涓涓流水的曲子與純淨如白色沙灘的鋼琴真是天造地設的一對。

　　顫動的敲擊聲裡，仿佛聽到枝上的花瓣在微風中抖落。

　　鋼琴聲緩緩流淌，周圍上百聽眾齊刷刷安靜下來，有的人側耳傾聽，有的人怔怔望著路邊的櫻花樹，

　　那裡花瓣依舊明豔，一種叫做感動的情緒油然而生。

　　原來鋼琴曲可以這麽美麗呀。

　　他們不需要解說員來講解鋼琴曲背後的故事;

　　不需要有人來賞析其中的曲式，複調，音樂結構。

　　他們只在任謙靈動的手指下，收獲了一份靜謐的安寧，並且從打心底喜歡上了這種感覺——

　　一刹那，

櫻花大道的櫻花仿佛爭相盛開，爾後緩緩飄落，帶點懷念，帶點甜蜜，又帶點惆悵的矛盾感覺。　　為什麽簡簡單單的話，會顯得如此浪漫?

　　櫻花的飄落的速度真的是秒速五厘米嗎?

　　十分享受地用鋼琴將櫻花樹下獨奏了一遍，任謙再即興solo了三十秒，然後轉入歌曲前奏，這一次才開始唱詞。

　　因為前面情緒醞釀太充分，第一句詞出來，聽眾就深深陷入其中，不能自拔。

　　‘樹蔭有一隻蟬~

　　跌落你身邊~

　　驚慌到失足向前

　　然後撲入我一雙肩~

　　現你靦腆一臉，像櫻花萬千

　　懷念美好高中兩年

　　期望你的青春不變

　　去到今天~

　　還記得櫻花正開

　　還未懂跟你示愛

　　初春來時彼此約定過，繼續期待~

　　人置身這大時代

　　投入幾番競技賽~

　　曾分開~曾相愛

　　等待~花蕊又跌下來

　　才洞悉這是戀愛~

　　未有過的愛情，但有種溫馨

　　歸家那單車小徑

　　沿路細聽你的歌聲

　　沒法再三傾聽，你的感動匿稱

　　維系錯的一番友情

　　無奈已經不可糾正

　　太過堅貞

　　還記得櫻花正開

　　還未懂跟你示愛

　　初春來時彼此閉著眼，渴望未來

　　人置身這大時代

　　投入幾番競技賽~

　　曾分開曾相愛

　　等待~跟你未愛的愛

　　你說悲不悲哀?

　　妙在之間變改，小小世界

　　眷戀也許走不破，拆卸的街~~

　　仕女亦隨年漸長，走得多麽快

　　如有天櫻花再開

　　期望可跟你示愛

　　當天園林，今天已換上滿地青苔

　　如有天置地門外

　　乘電車跨過大海~~

　　匆匆~跟你相望一眼，沒理睬

　　明日花~昨日已開.........’

　　一氣呵成，歌詞之美無需贅敘品鑒，一路聽下去，自有一種櫻花萬千的浪漫， 也有滿地櫻花飄落的淡淡惆悵。

　　一首歌結束，仿佛又回顧了年輕時候錯過的朦朧愛情，雖然遺憾，但更多的美好吧。

　　這首詞乃是林夕的得意門生林若寧所做，在這之前，他的詞一直都被嘲諷為是模仿林夕，比如《心足》。

　　直到這首櫻花樹下出來，他才被大眾認可。

　　“好美的歌曲呀，又是粵語歌~”

　　“我一定要去學習粵語歌，聽不懂歌詞，我心裡都是滿滿的感動，如果能聽懂呢?會不會聽哭?”

　　“我一直以為看櫻花非常浪漫，現在才發現看櫻花聽鋼琴曲居然浪漫到想哭~”

　　其實，很多人聽歌是會哭，並不是做作。而是感同身受。

　　當一首歌跟你的某段經歷某場感情糾纏在一起的時候，你就再也沒法自主地控制情緒。

　　只要這個旋律響起，你都可能會掉眼淚！

　　咖啡館聽到會哭出來，商場裡逛街會哭出來，甚至在家裡洗澡放歌都可能會掉眼淚。

　　不是忘不掉什麽人，只是始終對自己那場無果的付出和被浪費的太熾熱的愛耿耿於懷。

　　這才是歌曲會產生共鳴的真正原因，很顯然，鋼琴獨奏《櫻花樹下》有這樣的力量。…………

　　忘記了這是歌曲結束後第幾瓣櫻花飄落，場間才響起經久不衰的掌聲。

　　PS:網易雲有鋼琴版《櫻花樹下》搜索就行。這首歌是我壓箱底的循環單曲。不吹不黑。

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