(小區網改，最近經常斷網。現在還在網吧碼字呢。更新晚了些，請多擔待。隔壁桌的大哥又超神了，真眼饞啦。。求張票票安慰下。。。)　　正式開拍。

　　雖然臨時有些齷齪，被迫將故事季節修改了，也難不倒胡一飛。

　　他腦子裡的鏡頭有的是，稍稍借鑒一下《來自星星的你》那場經典的雪地吻戲，就把《浪漫滿屋》裡結尾處的那場吻戲提前拍了。

　　胡一飛完全是從工作出發，倒沒想那麽多，只是人家范小爺終究是女生，第一場戲就熱吻，饒是以她的潑辣勁，也有些招架不住。

　　第一嘴吻下去，吻的范小爺小臉紅撲撲，一把推開他，“哎呀，你怎麽一大早就吃辣椒，我都聞見辣味了。”

　　胡一飛哭笑不得，好不容易沉進去的情緒全給毀了，“這不是天冷嗎，看見有個大叔牆壁上掛一串紅辣椒，就摘了一個塞嘴裡。可那已經是兩個小時之前的事了，你什麽狗鼻子，這都聞得到。”

　　“你才狗鼻子。那麽衝的辣椒味，老遠就聞到了。你趕緊去刷刷牙。”

　　胡一飛直撓頭，這大冷天的，跑這麽遠到哪刷牙去。遠處劉江還莫名其妙問著，“怎麽了?”

　　因為要拍雪景，雪地裡只能留下兩個人、四行腳印，所以機器放在遠端，利用遠近鏡頭切換來拍攝這一場。

　　“沒事。”胡一飛擺擺手，“準備開拍吧。”

　　低聲訓斥道:“趕緊滴，別墨跡。這一早上的戲可全在這一場上了，中午放飯前一定要拍完。辣椒味又不是大蒜什麽的，忍一忍就過去了。你好歹也是山東妹紙，別告訴我沒吃過辣椒。”

　　范彬彬一猶豫，點了頭，“那行，重來一遍。不過你一會兒可別伸舌頭啊。”

　　胡一飛直翻白眼，“伸了你咬我。”

　　“啥，你還真敢伸舌頭?”范小爺一臉警惕。

　　這表情還真有點小呆萌，只是胡一飛完全沒心思欣賞，沒好氣解釋道:“……我是說，要是我伸了舌頭你就咬斷，烏龜王八蛋才伸舌頭。”

　　范彬彬撅了下嘴，很不情願道:“那……行吧。”她沒了主意，哼哧哼哧的湊過來，又惹得胡一飛不滿了，“你老哼唧什麽呀，我還以為在吻一頭小母豬。”范彬彬臉一紅，沒搭理他。

　　都沒什麽經驗下，這場吻戲自然是一波三折。兩人是吻了又吻，也不知道NG了幾次，胡一飛從最開始稍微有點心動，到後來吻得全沒感覺了，像是在啃一塊豬皮子，倒是范彬彬臉蛋紅撲撲的看他的眼神也躲躲閃閃。

　　胡一飛也是第一次知道，原來拍戲的感覺真的不怎麽好，哪怕是吻戲。一大堆人圍著不說，中間哪一次NG不是為了那點雞毛蒜皮的倒灶理由?可現在掌鏡的是劉江，總不好意思第一天合作就撫人家面子吧。

　　兩人這一番難以啟齒的交鋒，倒真有幾分歡喜冤家的感覺，頗合戲中身份。別的收獲且不說，這關系倒是突飛猛進下再有對手戲，竟然進展頗順。

　　場景由室外搬回室內，胡一飛第一次真正執掌導筒。

　　拍戲該怎麽拍?

　　想怎麽拍就怎麽拍。

　　拿這個問題問國內導演，恐怕就會得到這個答案，但更多的還是“複雜”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。在胡一飛看來，拍攝的流程問題就是最簡單的，“一開始，然後，再然後……”甚至可以去參考小學勞動課本《如何折紙鶴》。就像折紙鶴一樣，雖然簡單，卻也有多道折疊過程。

　　從最開始喊“action”，也並非一蹴而就，這其中需要經歷多重步驟。

　　胡一飛明白自己的優、劣勢所在，不管理論知識多麽豐富，對初次執掌導筒的菜鳥導演而言，是沒有機會能親自感悟消化多少經驗的。所以胡一飛堅決按照程序來，不搞特殊化，在學會跑之前得先學會走路。

　　其他人多多少少有看他功力如何的意思。世界上不是沒有十八歲的導演，斯皮爾伯格更小的時候就當過導演。但這是在中國，那是絕無僅有的。畢竟一個年輕人叫囂著要當導演，應該有些真本事的。

　　哪怕他前面的演講說的如何天花亂墜，最終沒有真本事，依然只是胡吹大話。

　　胡一飛眼神微沉，熟悉他的人就該知道了，他要認真起來了。

　　“演員走戲啦。彬彬你知道該怎麽做嗎?”

　　范彬彬眨了眨眼，“好像就是聽到門鈴響，再下樓去。”

　　胡一飛表情嚴肅，“沒錯的。注意其中細節，你是個作家。坐在電台前碼字。一天沒寫出什麽有用的東西，心情很煩躁。然後突然來了一點靈感，正飛快打出來時，有人按門鈴，你煩躁的揉幾下頭髮，再下樓去……”

　　“恩，明白了。可是我要打字打些什麽東西呢，還是手指隨便按幾下。”

　　“會打字嗎?”

　　“會。”

　　“那就打劇本一段吧，免得太假。”

　　“哦。懂了。”

　　也許會和你想的不一樣，最開始的步驟不是布置、不是打燈，而是走戲。

　　這就是導演和演員的工作。

　　這時候，所有的人都應該在現場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句台詞。這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪裡才能跟著演員，不漏掉每一句話。

　　“好了，注意埋位！”胡一飛喊道。

　　拍戲第二步，正是埋位。

　　埋位，是廣(東)話。粵語說埋位是入席的意思。

　　入席——埋位。

　　埋——mai4，讀第四音。同音字:薶，狸，霾。

　　內地用這句話，多是受香港電影人的影響。

　　初次演戲的演員，在開機後會往往不知道該怎麽走動，怎麽去面對鏡頭。作為導演，你必須教會他們這些。大概在演員走了兩次之後，表演的方式固定了，再調整一些細節。然後就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是通常說的埋位。

　　走的具體位置，是演員表演開始，結束，和中間停頓的各個點。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。這樣做的好處，第一是幫助演員控制節奏，第二是協助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯;第三是攝影組跟焦(跟焦是什麽，不解釋)。也許經驗豐富的演員不需要這個，可在這部電影裡，這種笨拙的方法是再合適不過。

　　第三步，定構圖走起。

　　現在越來越多的故事片已經不畫分鏡頭劇本了(好吧，是除了廣告都不畫了)，這時候就是攝影指導發功的時候——當然了，攝影指導要麽請好的，再請不來大師之前，胡一飛覺得還是自己兼任比較放心。

　　早早定下構圖，燈光師才能打光，道具組才能布置場景，因為他們看到的影像，是監視器裡看到的那種經過攝影機加工的圖像，和人眼不一樣。

　　按圖索驥。

　　如果是運動鏡頭，則定構圖需要定兩次，即起幅和落幅度。

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