影片的開頭讓林洛微微有些失望,但是當主角們長大,正式成為古惑仔的陳浩南和山雞等人第一次亮相時,還是讓林洛雙眼一亮! 這一幕是陳浩南等人在茶餐廳裡面砍人,當飾演陳浩南的演員第一次露面的時候,林洛忍不住心頭一陣激動,果然,南哥還是那個南哥,即使是導演換了,老板換了,時空換了,可冥冥之中仿佛自有天意,帥氣的南哥依然是記憶中那個帥得一塌糊塗的男子!
曾經的鄭伊健,這個時空應該是叫做鄭依健,還是出現在了這部電影當中,並且被王金和向華強等人一致看好,仍然出任了電影的主角。
那個山雞雖然和陳小春不再是同一個人,不過倒也不錯,演的很像,滿臉痞氣,和印象中的山雞卻也差不多。
在林洛的記憶裡,好像這部電影的巢皮還是錢嘉樂演的,可是這個時空的錢家樂正在翡翠台主持節目,林洛還沒來得及把他推薦給古惑仔劇組,人家就連片子都已經拍出來了,那他當然也就沒辦法再說什麽了。
只能說這部電影的選角倒是不錯,這一點是王金的特長,在他手下,香江出了不少明星,雖然他有一個廣為人知的癖好,就是喜歡讓女主角脫,但實話實話,王金捧人還是很有一手的。
主角們長大成人之後,這部電影的劇情才算正式展開。
而之前一直在對這部戲指指點點的媒體記者們,此時也總算真正投入進去,開始被這部戲的劇情所吸引。
古惑仔的劇情,怎麽說呢,不算很新鮮,但重在邏輯性不錯,一環扣一環,不會讓人感到悶,而且原作中幾部古惑仔的大反派,都相當有特色,第一部的靚坤,第二部的丁瑤,第三部的烏鴉,第四部的雷耀陽,第五部的鄭浩南,第六部的雷複轟,各有各的特色,並不是那種類似的臉譜化的角色,幾位演員也演出了各自的精髓,可以說,這部電影當中反派也是一大看點。
而在王金手中的靚坤,卻稍微有些遜色。
原作當中的吳鎮宇,最出名的就是他那神經質一般的演技,他的靚坤,真是把黑社會那種癲狂和囂張,演繹到了極致,林洛印象尤其深刻的就是他那句話:“我們出來混的,做人要講信用,說殺他全家就殺他全家。”
這個情節,真是把靚坤這個角色性格中惡的一面展示的酣暢淋漓。
可王金找來的這個演員,要說演技倒也不差,但和吳鎮宇比起來,總感覺差了點兒什麽,導致當他說同樣的台詞的時候,林洛並沒有感受到太多的“惡”,反而有一種想笑的感覺。
王金在片中添加了很多屬於他的東西,比如不時出現的笑料,或者一些“屎尿屁”的情節,在現場的這些來賓看來,一切都很正常,這正是王金所擅長的東西,但是在看過原作的林洛眼中,卻又是另一番滋味。
懷著一種複雜的心情,林洛把電影看到一半,這時候旁邊的向華文突然轉過臉來,朝林洛問到:“阿洛,怎麽樣?”
林洛怔了一下,隨口回應道:“挺好,不過……”
“不過什麽?”向華文立刻緊張起來。
對林洛這個編劇,向華文還是很看重的,且不說這部戲就出自他的手下,林洛對市場的那種敏銳嗅覺,向華文也很欣賞,超女就是個最成功的例子,超女當中展現出來的很多小細節,如今都已經成為香江的影視圈人士研究的課題。
林洛微微皺了皺眉頭,說到:“不過這部戲不應該是一部喜劇,
而是一部相對比較嚴肅的社會題材,王金導演,畢竟還是不擅長這種類型啊。” 兩人說話的聲音很小,以至於旁邊的王金都沒有注意到。
不過向華文還是眼珠子往身後轉了轉,似乎想到什麽一樣說到:“你的意思是,這部戲應該找其他的導演?”
林洛也不遮掩,很直接的點點頭道:“王金有他自己的風格,可是拍出來的成片,和我的想象稍有出入,也許用一個比較擅長拍江湖片類型的導演,會做的更好些。”
向華文想了想,問到:“吳雨森怎麽樣?”
“吳雨森?”林洛愣了愣,反問到:“拍《英雄無淚》的那個吳雨森?”
《英雄無淚》正是之前提到的那部引起眾多跟風熱潮的大熱江湖片,而吳雨森,自然也就是那位擅長暴力美學,喜歡把風衣白鴿夾雜在殺戮當中的美學大師。
向華文點點頭道:“不錯,就是他,他最擅長的就是拍江湖片,如果讓他來拍這部古惑仔,你覺得會怎麽樣?”
林洛扯起嘴角笑了兩聲,說到:“怎麽樣我倒是不知道,不過我知道,拍出來估計也和我想象中的不一樣,我這部古惑仔,可不是一邊拿刀砍人,一邊唱著歡樂頌,背後還有一群白鴿在漫天飛舞的槍戰片。”
他這麽一說,連向華文都笑了起來。
不錯,吳雨森是拍江湖片的大師不假,可他拍的江湖片,更像是那種成人童話。他師承一代武俠片大師張切,而張切最擅長的,就是古裝武俠片,所以在吳雨森的片子裡,雖然拍的是現代戲,但仍然能夠很清晰的感受到那種江湖的味道,那種俠義的情懷,這種類型,和古惑仔可不是一條道。
古惑仔嚴格來說,就是一群小混混的故事,只不過編劇將它美化了,小混混們變得有情有義,變得風流瀟灑,電影中的**,似乎也變得十分浪漫,香車美人,真是說不出的恣意縱橫。
可小混混不管再怎麽美化,也不可能變成大俠,和吳雨森手下的那些江湖俠客、懲奸除惡的人隔著幾條街那麽遠,讓吳雨森來拍古惑仔,那畫面實在太美,美得林洛都不敢看。
向華文笑了一陣之後,很快就變得嚴肅起來,不依不饒的朝林洛問到:“那你覺得,這部戲到底誰來拍才最好?”
林洛有些不解,望著他問到:“向先生,你到底想說什麽?這部戲都已經拍完了,現在也不可能再換導演,我說了又有什麽意義呢?”
哪知向華文也是早有準備,順勢說到:“這部戲是拍完了,可是你不是說還有續集嗎?我覺得,續集的事,也可以提上日程了。”
我勒個擦,原來他都已經想到續集的問題上去了!
林洛總算明白向華文為什麽一直追問他到底看好哪個導演了。
原來人家的心裡,還惦記著自己說的那幾部續集呢。
其實林洛不知道,向華文自己也對王金拍出來的這部電影不甚滿意。
在看林洛劇本的時候,向華文感受到的是熱血,是兄弟之間的那種情義,是**當中的爾虞我詐與烽火連天,可是在看到王金拍出來的成片之後,他卻找不到這種感覺,更多的是那些故意塞進去的笑料,以及王氏所特別擅長的“屎尿屁”,那種熱血澎湃的感覺,似乎已經完全沒有了。
所以當林洛說王金並不適合這部電影時,向華文也深有同感,王金雖然說不上是個爛導演,可他的確不擅長這樣的類型,或許正如林洛所說,換個導演會更好。
但片子都已經拍出來了,向華文不可能推倒重來,畢竟這可是幾百萬的投資,總不可能讓它打了水漂,所以他只能把目標放到下一部續集上,期望能找到一個合適的導演,拍出當初看劇本時的那種熱血的感覺來。
這就是為什麽向華文急著要找林洛拍續集的原因。
林洛不太理解他急切的心情,不過看到向華文這麽著急,倒也沒有藏著掖著,而是語重心長的勸他:“向先生,續集這種事,不用這麽著急,這部電影才剛剛上映,不如讓它再發酵一段時間,看看成績如何再做決定。再說了,如果續集拍的太快,觀眾就會失去期待感,對下一部電影的票房也沒有太大好處。”
曾經的古惑仔就是,在95年的時候一口氣推出三部,結果票房逐步走低,從2200萬降到1500萬,也耗盡了觀眾對這部戲所有的熱情,結果從此以後就再也沒能回過神來。
林洛可不想跟那個古惑仔系列一樣,一年出好幾部,最終票房口碑雙輸,生生毀了這部香江電影中難得的系列片。
可向華文想的卻又和他不一樣,聽完他說的話,向華文歎了一口氣,無奈的說到:“你說的道理,我何嘗不明白?可是你不懂,香江的電影市場現在就是這樣,只要一部片子火了,跟風的電影馬上就成片的冒出來,如果我們不拍,別人就會搶著拍,到時候錢都讓別人賺走了,那可就虧大了。”
原來如此!
林洛總算明白他為什麽這麽著急了,同時隱隱約約中,他似乎也明白在另一個時空,古惑仔為什麽急急匆匆的一口氣拍了三部,生生把自己給毀掉。
原來說一千道一萬,還是跟風做的孽。
林洛有些氣悶,反過來問向華文到:“如果他們敢跟風,難道我們就不能告他們嗎?”
“告有什麽用?”向華文倒是知道,林洛正在和明珠台打官司,打官司的原因正是因為跟風,可林洛卻不明白,電影和綜藝節目不同,綜藝節目還可以對節目形式和名字申請版權,可電影能嗎?
所有的電影無非都是那幾個類型:愛情片,戰爭片,恐怖片,動作片,科幻片,除此之外,你還能拍什麽?
嚴格說起來,所有的電影形式都是差不多的,愛情片就得講愛情,戰爭片就得講戰爭,難道你拍了愛情片,別人就不能再拍愛情了?如果是那樣的話,全世界哪兒來那麽多電影每天放映?
所以在電影行業,跟風是一件很難界定的事,如果說抄襲了具體的情節,人家可以說是在向你致敬,而如果只是抄襲創意,並沒有抄襲情節,那你就更沒辦法說什麽了。
就好像好萊塢,很多人以為只有中國的電影才跟風,好萊塢都是原創,那你就大錯特錯了,好萊塢跟風的風潮, 一點兒都不比華語影壇弱。
最明顯的一個例子就是英雄片。當年《蜘蛛俠》火了,讓好萊塢電影人看到了改編英雄漫畫的潛力,於是一大批英雄片應運而生,《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《變形金剛》,這樣的影片數不勝數,就連中國人也對此耳熟能詳,從廣義上來講,這些影片都是在跟風,跟的正是英雄漫畫改編的風潮。
只是人家做得不像香江人那麽絕,不但內容跟風,連名字都要跟風,《英雄無淚》火了,瞬間就鑽出來一堆《英雄有情》、《英雄無義》、《英雄傳說》,那真是除了錢,連臉都不要了。
向華強接著林洛的話說到:“我知道你正因為這件事在和明珠台打官司,可是對於香江的電影市場,你並不了解,這種跟風的影片,我們是告不到他的,只能眼睜睜看著他抄襲,說句慚愧的話,以前我們公司也做過這樣的事,可誰能告我們呢?電影人人都可以拍,我的劇情和你又完全不一樣,演員不一樣,導演不一樣,你告我什麽,告我學你拍江湖片?如果這也可以告,那全世界所有的電影都要被告,因為它們全都在跟風,這是根本就不可能的!”
林洛聽了向華文的話,臉色頓時就陰沉得像是要滴出水來。
怪他自己把這件事看的太簡單了,還以為有了他和明珠台的案例在前,其他人就不敢再隨便抄襲他的作品了,可他哪裡知道,這譚子裡的水,比他想象的要深得多。
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