艾瑪微微張開了嘴巴，有些錯愕地看著眼前的女孩，血液開始快速狂奔起來。她明白了，她終於明白了！

　在“水果硬糖”的招聘公告裡，提到了舞台劇表演經歷。但幾乎所有人都忽略了這一點，只是認為這又是蘭斯一貫的要求而已。可是，大家都忘記了，由於這次要求的女孩都太年輕，想要有扎實的舞台劇功底，這顯然是不現實的，蘭斯卻專門提起了這件事，顯然意有所指。

　艾瑪觸摸到了一點點門路，所以在剛才自己的表演過程中，她有意地利用了舞台空間，來回踱步，然後充分利用肢體語言與台詞內容來表達情緒。選擇那一段內容，也是艾瑪有意而為之的，她覺得這一段情緒更加豐富更加飽滿，有一個醞釀的過程，這對於表演來說，是更加有效的。

　但眼前的女孩卻做的更加到位。女孩選擇的這一段，情緒相對較為單一，這是一個單方面情緒的宣泄，怨恨和憤怒是整個台詞的核心，艾瑪原本認為這段台詞爆發力足夠了，但卻細膩度不足。可事實上，女孩表演起來，卻刻意誇張了一些，或者說是戲劇化了，她利用了台詞節奏和輕重的變化，來達到控制表演的目的，同時又將自己具有爆發力的一面完全展現了出來。

　投射下來的陽光之中，甚至可以清晰看到女孩口沫飛濺的痕跡，慷慨激昂的表演甚至有些猙獰，在近距離來看，似乎有些太過誇張了，從肢體語言到臉部表情再到台詞表達，都是如此;可是放在整體舞台上，那種戲劇效果卻恰到好處地將海莉內心的情緒完全釋放了出來。

　艾瑪閱讀過整個劇本，她知道整個故事就是傑夫和海莉兩個人的獨角戲，這就像是一個舞台，要麽就是內斂到極致，用精簡的肢體動作將所有情緒收斂起來，留給鏡頭來講述，這更多是歐洲派藝術作品的表現方式;要麽就是在誇張與準確的界線之上遊走，將情緒都變得戲劇化，用表演來填充鏡頭，這則更多是美國派藝術作品喜歡的方式。

　從“水果硬糖”的劇本來看，故事本身就充滿了驚悚和衝突，所以蘭斯選擇後者，也就不足為奇了。

　這才是蘭斯堅持“舞台劇表演經歷”的真實原因。

　這位女孩剛才的表演，不能說是收放自如，但確實是跌宕起伏、張弛有度，真正地將海莉內心的怨恨和憤怒展現了出來，也真正地領略了隱藏在劇本背後的導演真實意圖。

　艾瑪不知道自己的想法是否正確，她也不知道蘭斯的創作思路到底是什麽，但她可以肯定的是，這個女孩的表演比自己精彩，而且精彩了許多。如果她是導演，她也會選擇這個女孩，而不是她自己。

　意識到這一點之後，肩膀上的壓力反而是卸了下來，不是因為放棄，而是因為自知之明。艾瑪知道，她還需要繼續學習、繼續努力，演技這條道路，她才剛剛起步，而且正在變得越來越有趣。

　艾瑪開始考慮，她是不是應該到“水果硬糖”劇組去旁觀學習一番，這部作品可比“罪惡之城”更有學習價值。

　思考之間，艾瑪就聽到舞台之下，那個陌生的聲音再次響了起來，“你的名字，今年多少歲了?”

　“艾倫-佩姬，不久之前剛滿十八歲。”女孩沉聲回答到。

　伊萊-門羅(Eli-Monroe)回過頭看了坐在身後的蘭斯一眼，壓低聲音詢問到，“我覺得她很不錯，你說呢?”

　伊萊是不久之前正式加入混沌影業的，準確來說，他就是因為“水果硬糖”劇組才加入的。在此之前，他一直和焦點影業長期合作，作為選角導演，成為了許多部成功獨立作品的背後功臣，今年已經三十六歲了，在好萊塢也打滾了將近十年。

　他聽老友紐頓-西格爾提起，現在風頭正勁的蘭斯需要一名選角導演。雖然此前蘭斯已經拍攝了四部電影，但選角導演一直沒有固定下來，現在蘭斯希望能夠找到一個長期合作的夥伴，不僅是為他的作品，也為混沌影業的其他作品選角。紐頓和蘭斯已經合作了三部作品，尤其是作為燈光師，在“借刀殺人”之中大放異彩，他說，“和蘭斯合作是這個世界上最辛苦的工作，但再給我一次機會，我也不願意放棄。”這讓伊萊心動了。

　伊萊自薦上門，他和蘭斯交談了將近六個小時，雙方交換了許多想法，有分歧，也有共識。最終伊萊確定加入混沌影業，他的第一個工作就是“水果硬糖”。

　蘭斯沒有多說什麽，只是點點頭給予了肯定的答覆。於是伊萊就轉過頭，開口說到，“你的表演已經結束了，下一個。”

　蘭斯看著沐浴在燈光之下的艾倫，那瘦弱的身軀顯得十分單薄，粉黛未施的面容透露出一抹和年齡不相符的沉穩，如果不是背在身後的雙手泄露了心底的緊張，她看起來沒有任何破綻。

　事實上，今天的試鏡資料是蘭斯早就有所準備的，他知道海莉這個角色並不容易飾演，而十六歲到十八歲的女孩之中，天才畢竟還是少數，他不能寄希望於不知道是否會出現的艾倫，所以他設計了今天的試鏡。

　厚厚的一疊資料也就意味著演員必須做出選擇，如何從三個不同的角度切入，融入自己對角色的理解。大部分人可能看不完前面五頁，這也意味著她們的試鏡會無從入手，十分緊張，甚至是亂演一通;有的人可能會直接跳到末尾，然後根據自己對角色的理解，奉獻一段表演，;但也有人可能會一目十行地進行瀏覽，總結出自己的想法……沒有一個正確答案，但毋庸置疑的是，每個人的選擇也就決定了演員的表演氣質，以及和角色的契合度。

　危機情況之下，做出最適合自己的選擇，這是試鏡的第一道關卡;其次就是在困境之中，發揮自己的優勢，這是試鏡的第二道關卡;最後，也是具有決定性的，那就是她們的表演有多麽優秀。

　至於公告欄裡的內容，其實是有迷惑性的，不具備真正含義。當然，如果有人可以閱讀出公告欄背後的隱藏信息，融入自己的表演之中，那就再好不過了。

　今天目前為止的試鏡來看，第一道關卡就刷下了四分之三，剩下的人又有三分之二倒在第二道關卡，真正能夠達到三個關卡要求的，還不到二十個。

　剛才這一組表演之中，艾瑪著實讓蘭斯眼前一亮。艾瑪的表演有一個循序漸進的過程，情緒的鋪墊和傳達，不僅精準，而且細膩。可以看得出來，她確實進步巨大，而且對角色進行了深刻研究，但表演這樣一個內心黑暗的人物，艾瑪的表演還是缺少了力道，尤其是最後一句“戀/童/癖”，爆發力足夠了，可是眼神裡卻沒有吞噬靈魂的魄力，這也意味著:以艾瑪目前的表演功底來說，飾演這樣一個反差太大的角色，還是強人所難了。

　如果是一個正面角色的話，結果就不一樣了。

　至於艾倫，上一世拿下角色的艾倫-佩姬。蘭斯並沒有因為這個名字就欣喜，他認真地觀察了艾倫的表演。

　不可否認的是，艾倫的表演十分飽滿，從細節到爆發，都展現出了一名出色演員的潛質，最重要的是她閱讀出了“舞台劇”的背後信息，這是今天目前為止唯一的一個。但艾倫剛才的試鏡就是完美了嗎?顯然不是。

　艾倫的表演還是痕跡太重，念台詞的時候太過刻意了，情緒足夠飽滿，但卻和人物沒有契合;另外，艾倫的表演節奏也不均衡，這一點反而沒有艾瑪控制得巧妙。可是，艾倫卻有著艾瑪所沒有的瘋狂和黑暗，最後一句台詞，在劇本之中是根本不存在的，但是艾倫卻脫口而出，彷佛可以在她身後看到死神舉起了鐮刀。

　這種嗜血癲狂的氣質，恰恰是“水果硬糖”裡需要的。

　即使許多事情都改變了，但有些事情依舊會遵循原本的軌道。不出意外的話，艾倫依舊是蘭斯心目中海莉的第一人選。

　剩下的六名女孩， 表現都沒有太多值得記憶的部分，完完全全被艾倫和艾瑪兩個小妮子比了下去。

　試鏡很快就結束了，艾瑪深深地看了一眼蘭斯所在的方向，然後邁開了腳步。重新回到後台之後，艾瑪停了下來，回頭尋找了一圈，然後就主動走了上前，“你好，我是艾瑪-斯通。你剛才的表演真的是太精彩了。”

　艾倫看著艾瑪放在自己面前的右手，露出了一個不好意思的笑容，舉起了自己的雙手，掌心裡滿是汗水，“上帝，我正在慶幸終於結束了。”如此坦然的動作，讓艾瑪不由就笑了起來，“你剛才的演出可是讓我嚇出了一身冷汗，我以為我們表演的部分要重複了，心裡想著:慘了，這姑娘要秒殺全場了。”

　那夾雜著粗口的話語卻如此平易近人，艾瑪爽朗地大笑了起來，“按照禮貌的話，我現在是不是應該說你的表現也很精彩?”

　艾倫雙手在牛仔褲上擦了擦，然後握住了艾瑪的右手，“不，你的行動已經說過了。”兩個女孩交換了一個視線，然後雙雙笑了起來，右手緊緊地握在了一起。啟用新網址