蘭斯的腦海裡擁有未來十年的電影資料庫，但這卻不是萬能的，同樣，手中的黑名單也不是萬能的。經過這些年的磨練和了解，蘭斯清楚地知道，對於商業電影來說，上映時機至關重要，任何一部取得票房大捷的作品，都必須順應時代潮流，在正確的時間爆發出正確的能量。

　所謂時機，不僅僅是上映檔期問題，比如說“哈利-波特”系列在暑期檔就水土不服，但是在假期檔就風生水起，尋找到一個正確的檔期對於商業票房的挖掘潛力都是不同的;同時還是上映時間的問題，符合時代審美、把握潮流脈搏、迎合市場需求，票房表現將會呈現出天差地別的結果。

　2016年二月，“死侍”登陸北美，這部電影在上映之前，受到了諸多質疑，這不僅是一部R級超級英雄電影，同時還是一個系列漫畫裡配角挑起大梁的作品，同時又選擇了二月這樣冷清的檔期，票房表現令人擔憂。但結果，這部電影卻在北美席卷了三億六千萬美元票房，打破了一系列驚人的記錄，幾乎就要將逆天神作“耶穌受難記”跳下馬來，引發了一片驚歎。

　在“死侍”驚人成績的背後，卻是時機的準備把握。漫畫改編系列電影已經逐漸成熟，市場開始緩慢進入疲勞期，人們對漫畫超級英雄依舊有興趣，但卻需要更多的新意來喚醒熱情;“X戰警”系列已經發展成熟，死侍在該系列之中的驚鴻一瞥贏得了足夠的群眾基礎;宣傳策略采用了網絡病毒的方式，在年輕一族之中引發了熱烈討論，不僅僅是宅男們，更多是時尚、青春、活力的年輕人們，都對電影產生了興趣;最後是冷清的二月檔期，在這個奧斯卡佔據主角的頒獎季時間內，幾乎沒有像樣的作品能夠對“死侍”造成危險，市場潛力全部維系在這部電影之上。

　於是，奇跡誕生了。

　類似的情況在歷史長河裡數不勝數，比如說“未來水世界”在1995年上映，遭遇慘敗，當時這部作品故事薄弱，但視效精彩，比起十年之後的許多商業大片也毫不遜色，站在未來的高度卻回望，就會發現這部作品之所以慘敗，最主要就是因為不符合當時人們的觀影審美。如果推遲兩年時間，即使無法創造“泰坦尼克號”式的成就，但驚人的特效在1997年那個年代裡依舊可以成為票房炸彈。

　再比如說“阿凡達”在2009年書寫了歷史，不僅因為3D技術已經發展成熟，為詹姆斯-卡梅隆的輝煌構思提供了技術支持，還因為電影選擇了聖誕假期上映，避開了暑期檔的扎堆轟炸，更因為前一年“蝙蝠俠前傳:黑暗騎士”在北美席卷了五億美元票房，成為影史第二部達到如此成就的作品，讓市場完成了熱身。

　所以，正確的時機，這將是蘭斯必須考量的一個問題。

　創造北美影史票房新紀錄的“星球大戰7:原力覺醒”，僅僅在北美地區就席卷了九億票房，如果提前到2006年來上映，撇開“星戰前傳”還正在上映的前提不說，這部作品也無法達到如此高度，因為懷舊的情結根本沒有足夠的時間醞釀。

　依靠情懷取勝的“侏羅紀世界”也是如此。

　在北美收獲了七億六千萬的“阿凡達”，暫時不考慮詹姆斯-卡梅隆已經正在緊鑼密鼓拍攝的前提，這部作品在2006年的市場之下恐怕也無法贏得觀眾的青睞。作為參考的是，2006年北美年度票房冠軍是“加勒比海盜2:聚魂棺”，2007年的北美年度票房冠軍則是“蜘蛛俠3”。這兩部作品都不是以3D取勝的。即使到了2015年，3D到底能否成為票房成功的保證，這依舊是一個未知數。

　更何況，以上這些作品的版權都不是混沌影業可以奢望的。想要撇開大型電影公司，獨立製作這些作品，根本沒有任何可能，即使是被擱置許久的“侏羅紀公園”版權，從環球影業手中虎口奪食也是癡心妄想。

　所以，蘭斯不僅需要考慮時機問題，選擇出一部能夠在2006年、2007年爆發出巨大能量的作品;還需要考慮版權問題，在大型電影公司之中夾縫求生。這也是為什麽始終沒有電影公司能夠突破重圍，加入六大電影公司行列的原因——大部分重要資源都牢牢把握在他們手中。

　反覆思索，認真考量，在未來十年時間裡，北美影史票房排行榜之上，符合蘭斯需求的，只有“饑餓遊戲”系列了，又或者，再加上“暮光之城”系列。

　這兩套作品都是由青少年小說改編的，前者是由獅門影業手握版權，後者則是有頂峰娛樂製作，兩家都是獨立發行公司起家，轉型成為製片公司，在北美取得一席之地的范本。後來，獅門影業收購了頂峰娛樂，合二為一，希望增加自己在北美地區的競爭力。不可否認的是，“饑餓遊戲”的巨大成功的確讓獅門影業看見了突圍的曙光。

　客觀來說，這兩套系列作品都十分符合蘭斯現在的要求，第一，版權容易獲得;第二，拍攝難度不大;第三，票房成績給力，兩套系列作品的北美票房成績都在三億左右徘徊，“饑餓遊戲”的最低成績是系列第四部的兩億八千萬，“暮光之城”則是系列第三部取得的兩億八千萬，不過“饑餓遊戲”的最高表現更加出色，系列第二部達到了四億兩千萬之多。

　最後一點也是最重要的一點，時機恰當，“暮光之城”在2008年閃亮登場，而“饑餓遊戲”推遲了一些，在2012年問世。青少年作品改編熱潮現在還沒有興起，但由於漫畫改編電影已經逐漸進入了市場，青少年的票房潛力正在被挖掘，蘭斯提前一些把兩套系列作品改編出來，成功幾率絕對不小，甚至可能創造歷史。

　更何況，兩套作品都是系列小說，改編第一部，還有後面兩部，這就像是一棵搖錢樹般，只要開了一個好頭，後續問題迎刃而解。

　如果以質量而言，“饑餓遊戲”的第二部受到了廣泛讚譽，贏得了包括影評人在內的認可，但“暮光之城”就是純粹的偶像電影，在一片口誅筆伐之中越戰越勇，口碑糟糕透頂，粉絲熱情不減，票房令人錯愕。不過，蘭斯現在需要的不是口碑，而是票房，兩套系列作品都可以成為混沌影業現在的救命稻草。

　仔細衡量之後，蘭斯就開始行動起來，但很快就哭笑不得，他考慮十分周全，卻忘記了最重要的一點:如果原著小說都沒有問世，那麽又何來改編呢?

　“饑餓遊戲”是2008年出版的，現在根本沒有影子;“暮光之城”的系列第一部是2005年出版的，但現在才上市了一個多月而已。對於青少年小說改編電影來說，粉絲的熱情是至關重要的，“暮光之城”的成品質量再糟糕，那些狂熱粉絲依舊會毫不猶豫捧場，他們才是票房的根本來源。可是現在“暮光之城”第一部才剛剛上市，根本沒有傳播開來，銷量表現也在剛剛有所起色，這也意味著，粉絲基礎還沒有來得及建立起來。所以……

　所以即使混沌影業改編了“暮光之城”第一部，票房也不可能達到上一世的高度了。

　哭笑不得之余，還有些沮喪。合適的作品數不勝數，但大部分都是漫畫改編作品，改編版權根本拿不下來;又或者是根本不符合現在的時機，無法得到市場的回應，孤注一擲的結果很有可能是竹籃打水。

　重新靜下心來，蘭斯又考慮了其他幾部候補作品，“美國狙擊手”、“盜夢空間”、“地心引力”、“宿醉”等等，但卻又都一一被否決。

　“美國狙擊手”的原型現在還在伊拉克，傳記也還沒有問世，即使想要改編也沒有對象;“盜夢空間”的版權在克裡斯托弗-諾蘭手中，他從2000年就開始籌備這個項目了，而他與華納兄弟簽署了三部作品的協議， 華納兄弟的態度是顯而易見的，所以希望也被切斷;“地心引力”似乎十分適合，但3D技術只是這部電影最微不足道的一部分，模擬失重和創造太空的難題才是電影的核心問題，也是電影成功的重要法寶，這樣的技術一直到2012年才逐漸成熟。

　如此算來，“宿醉”反而是混沌影業的最佳選擇，版權沒有任何問題，三千五百萬的投資居然博得了兩億七千七百萬的北美票房，不僅拍成了著名的系列三部曲，而且還捧紅了布萊德利-庫珀(Bradley-Cooper);在時機方面，喜劇電影總是可以贏得一席之地的，往往還能夠在暑期檔裡實現以小博大的壯舉，這也是環球影業的拿手好戲。但問題就在於……這是一部喜劇，蘭斯最不擅長的喜劇！

　蘭斯不由覺得有些頭疼，眾所周知，喜劇最重要的就是台詞了，“宿醉”雖然是以情節取勝的，但台詞的魅力至關重要，所以想要創作出“宿醉”的劇本，難度估計會比“上帝之城”還大。

　重重困難似乎根本無法撥開迷霧，完成絕地反擊的可能性正在變得越來越小。難道，就是“宿醉”了?混沌影業即將憑借一部三千五百萬的小成本投資完成不可思議的一場勝利?