蘭斯坦然地看著哈維那瞬間僵硬的臉色，神情淡然、從容不迫，彷佛完全不明白哈維表情底下隱藏的深意，一如當初哈維戲耍蘭斯時一般。　　哈維眉頭微微皺了起來，細細地打量著眼前坦然自若的蘭斯，似乎到了此刻才真正地認識眼前之人般。內心的怒火掀起了驚濤駭浪，以他如今在好萊塢的地位——即使無法與史蒂文-斯皮爾伯格、喬治-盧卡斯等人相媲美，也絕對是數一數二的存在，根本沒有人敢戲耍他，可是現在蘭斯這個“無名小卒”卻如此膽大包天。哈維的情緒確實有一些失控。

　　但胸口的悶氣很快就長長地吐了出來，所有怒火都被壓製了下去，迅速就平靜了下來。

　　誠然，哈維現在完全可以直接掉頭就走，放棄“上帝之城”的發行權，甚至還可以利用自己的人脈讓蘭斯在聖丹斯多吃一點苦頭。但，這種做法著實太過短視了，哈維看到的是全局、是未來。

　　“上帝之城”這部作品在聖丹斯好評如潮，而且主題深刻、反思深遠，確實是難得的佳作。由於這是一部葡萄牙語作品，所以製約了它在北美的發行之路，但劣勢同時也可以轉換成為優勢，比如說衝擊奧斯卡最佳外語片——正如蘭斯上次會面時所說——這就使得“上帝之城”的優勢獨一無二。

　　在聖丹斯上率先問世，由美國製作方投資製作，演員陣容全部來自外語當地，但製作陣容卻是美國血統。這就使得“上帝之城”在美國的宣傳優勢得天獨厚，學院公關更是擁有“主場優勢”。如果“上帝之城”可以在巴西和美國同步上映，然後媒體的評價延續聖丹斯的氣勢，年末頒獎季確實是值得期待的。

　　哈維是一個梟雄，絕對不會犯目光短淺的錯誤。如果有必要，向仇人低頭只能說是小菜一碟。更何況，他和蘭斯也不是仇人。

　　哈維點了點下巴，嘴角重新出現了一抹笑容，“蘭斯，你知道，你的確是一個十分自大的男人。”這句話充滿了嘲諷的話語卻只是讓蘭斯歪了歪頭，表示了默認，除此之外就沒有更多的反應了，哈維也不在意，“所以，你真的認為，‘上帝之城’可以在電影票房上取得佳績?”

　　一般來說，發行權有兩種方式，一種是一口價買斷，一種則是版權費加上票房分紅。

　　對於藝術電影來說，特別是登陸聖丹斯電影節的獨立電影，買斷是更加劃算也更加直接的買賣，把發行權賣出去之後就沒有後顧之憂了，不需要擔心宣傳，不需要擔心票房，也不需要擔心虧本。

　　采用第二種方式也就意味著，電影的成本必須依靠票房分紅來回收，他們不僅需要和發行公司打交道，可能還需要和院線打交道。最重要的是，票房的壓力會逼迫他們展開更多的宣傳——付出和回報難以成正比的宣傳。所以，這就是一場豪賭，百分之九十九會慘敗的豪賭。

　　目前整個北美市場，票房超過兩千萬美元的外語電影僅僅只有六部，足見非英語作品在這片市場的貧乏吸引力。這也使得票房分紅的發行方式看起來更像是自殺。蘭斯清楚地知道這一點，哈維更是再明白不過。

　　面對哈維的質疑，蘭斯卻沒有退縮，“在電影上映之前，誰也無法輕易下結論，不是嗎?”

　　這是大實話，哈維沒有辦法反駁，也沒有反駁的打算，呵呵地輕笑了兩聲，“一百五十萬美元的版權費，然後百分之十五的票房分紅，前提是票房能夠超過三百萬美元。”

　　蘭斯直接就被逗笑了，

“哈維，你真的很幽默。”百分之十五的票房分紅，這幾乎是在侮辱蘭斯的智商，不過蘭斯卻沒有生氣，反而是一本正經地說到，“你應該再努力看看的。相信我，你可以做得更好。”說完，蘭斯就微笑地點了點下巴，然後就繞過了哈維，直接揚長而去。　　這一次，哈維沒有再阻攔蘭斯。

　　哈維知道，他剛才給出的報價著實太低了，但，他不打算再進一步提高價格了——至少現在不要。他已經把自己的底線展示給蘭斯看了，接下來他可以讓蘭斯去和其他人談判，看看派拉蒙影業他們的報價。蘭斯心中有數，他心中也會有數。

　　“上帝之城”的發行權爭奪戰，這才剛剛拉開帷幕而已。

　　哈維臉上露出了一個慈祥的笑容，看著蘭斯的背影就好像長輩在欣賞後輩一般，輕聲低語到，“蘭斯洛特-施特雷洛，小心不要玩火燒身。”

　　和哈維的交鋒前後不過五分鍾而已，但卻火花四溢、氣氛緊繃。蘭斯清楚地知道自己在幹什麽，他也知道，他和哈維都是商人，兩個人是在博弈，第一輪交手僅僅只能說是試探而已，每個人都在試圖利益最大化。顯然，即使到了最後，哈維還是在壓價。

　　一百五十萬的版權費，再加上百分之十五的票房分紅，這幾乎可以說是一個笑話。蘭斯知道這一點，哈維也知道這一點。

　　一般來說，電影收入可以分為兩個部分，票房收入和周邊收入，後者包括了錄像帶租賃、周邊產品、主題公園等繁多的名目，前者就是人們所熟悉的電影票房了。

　　一部電影收獲票房之後，將會分別落入三方的口袋:院線方，發行方，製片方。

　　院線方會制定兩種方式來獲取分紅，一種是議定保底價，比如這部作品在若乾銀幕上映四周，支付十萬美元，這是固定的，製片方多掙多得，少掙就賠了;不過在北美都是采用第二種方式，分成。

　　分成的結構十分簡單，目前發行方與院線方的慣例就是，前三周九比一，發行方拿九成的票房，院線方拿一成;亦或者是選擇保底七成。

　　簡單來說，比如說一部電影的票房是一萬美元，扣除固定開支的九百美元，那麽得到的數字是九千一百美元，這是第一個選項;而保底七成是第二個選項，是在不扣除開支的情況下乘以百分之七十，這個數字將會是七千美元。發行方都會看，這兩個選項哪個數字大，就選擇更大的那個數字作為收入。

　　從第四周開始，比例就是六比四，第六周是五比五，第七周是四比六，第八周是三比七。換而言之，播放時間越長，院線提成比例越高。這也是為了鼓勵電影院更久的放映影片。當然，這個數字只是慣例，根據作品的不同，會有一些變動，比如說大製作電影九比一分紅持續時間就會相對來說長很多。

　　其中，所謂的“固定開支”，事實上這個數字也不是固定的，會根據院線內部播放銀幕的多少、播映廳的大小而發生改變，這也是第一選項和第二選項會互有高低的原因。

　　扣除數字的上下浮動之後，整體而言，院線方平均可以拿走電影票房的百分之四十。剩下百分之六十則由發行方和製片方瓜分，一般情況下，發行方的分紅比例在百分之十五到二十之間浮動，而製片方則拿剩下的百分之四十到百分之四十五。

　　其中，製片方的分紅還需要分成兩個部分，一份給製片公司自己，一份給包括導演、演員、編劇、製片人在內的劇組成員。正常情況下，製片公司留下百分之十五到百分之二十，其余則由劇組獲得。

　　舉例說明，“上帝之城”拿到了一千萬美元的北美票房，那麽院線方會拿走四百萬，發行方會拿走一百五十萬，製片方拿走一百五十萬，劇組成員則瓜分剩下的三百萬。

　　如果是大型電影公司，發行和製片身兼一體，比如說派拉蒙影業，那麽他們就收獲三百萬美元;如果是獨立藝術電影，製片方和劇組成員不分彼此，又或者是劇組成員不具備分紅的資格，比如說“上帝之城”，那麽混沌影業就可以把四百五十萬收入囊中。

　　當然，這些百分比都只能說是大致水準，具體百分比還是會根據每個作品的不同情況而發生變化。特別是劇組成員的部分，采用湯姆-克魯斯這樣的大牌，分紅比例自然就會更高，如果再加上史蒂文-斯皮爾伯格這樣的大導演， 那麽僅僅是劇組部分的分紅就可能高達百分之四十，乃至百分之五十，如此一來，其他三方的收入自然必須相對應得做出調整。

　　從這裡可以看得出來，製片公司是根本不賺錢的，因為他們的分紅還需要扣除宣傳費用、製作成本等等，不僅不賺錢，甚至還要貼錢。所以人們一般會說，一部電影想要依靠票房為製片公司賺錢，票房只要必須是製作成本的兩倍甚至三倍以上，這才是可能的。比如說“上帝之城”，成本三百萬，如果收獲七百萬的票房，那麽混沌影業就可以拿到三百一十五萬，扣除和宣傳費用之後，基本持平。

　　製片公司真正賺錢的部分，還是周邊收入，不過，這又是截然不同的一個系統了。

　　剛才哈維給“上帝之城”提出了一百五十萬加上百分之十五的分紅條件，在混沌影業至少可以拿百分之四十票房分紅的情況下，任何人都知道是一個虧本的買賣。其實也暗示了哈維的態度，他並不認為“上帝之城”可以贏得票房，這部電影應該是衝擊獎項的作品。

　　蘭斯必須承認，哈維的考量是正確的，因為從上一世的發展軌跡來看，“上帝之城”的票房確實不怎麽樣。可是，蘭斯從電影拍攝期間就已經開始策劃了，好不容易才製造了今天的局面，也許“上帝之城”無法成為又一部“臥虎藏龍”，但至少可以衝擊一千萬美元的票房成績。

　　他，不會想當然地相信命運。

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