“上帝之城”殺青的時候，南半球的十月已經悄然走完，蘭斯抵達裡約熱內盧的時候還踩著冬天的尾巴，但離開時，炎炎夏日的腳步已經在驅逐那懶散的步伐了。　　轉眼之間，蘭斯就在裡約熱內盧停留了將近五個月時間。雖然一開始就預料到了“上帝之城”的拍攝會十分艱難，但真實情況還是遠遠超出了蘭斯的預期，甚至失去了控制。即使有了唐納德的幫忙，拍攝依舊戰戰兢兢、磕磕絆絆。

　　伴隨著拍攝的推進，上帝之城附近的黑幫越來越躁動不安，特別是“巴西環球報”的系列報道，幾乎將巴西全國的視線都集中了過來，這使得他們不得不收縮政策，盡可能收斂自己的行蹤，避免在這樣的風口浪尖上被抓住現行，那麽事情就難以收場了。所以，貧民窟周圍的各大黑幫勢力都開始蠢蠢欲動，有的人支持劇組的拍攝，展示真實的面貌;有的人則希望將劇組驅除出去，恢復以往的秩序。

　　大勢力之間的牽製和緊繃彌漫著看不見的硝煙，偷雞曼/努/爾雖然站在了“上帝之城”這一邊，成為了劇組的最大保護力量，但面對其他勢力的咄咄逼人，曼/努/爾也有些自顧不暇，他必須打起精神來與對方周旋，甚至是火拚。

　　在十月份，先後爆發了兩場大規模的槍械火拚，導致劇組不得不徹底停擺。最後還是顧忌新聞媒體所引導的輿論力量，他們才暫時停火，劇組這才有機會把所有工作繼續下去。但這僅僅只是一部分而已。

　　比起大勢力來說，真正煩不勝煩的是零散勢力的不間斷騷擾。

　　其實所謂的“零散勢力”根本就稱不上勢力，可能就是十幾個孩子聚集在一起，做一些小偷小摸的事;可能是幾個貧苦家庭的頂梁柱，為了生計鋌而走險，做一些非法勾當。這些勢力沒有定性，也沒有固定的班底，同時也不受偷雞曼/努/爾這樣的大勢力控制，所以他們的出現，具有突然性、機動性和不確定性的特點，即使想要防備，都找不到合適的方法。

　　這些零散勢力顯然是瞄準了“上帝之城”，在他們眼中，這就是一個取之不盡用之不竭的金庫，只要手頭短缺時，就可以打劫一番，然後很快就會解決自己的困境。所以，“上帝之城”就像是方圓十裡之內唯一一片花園，幾乎所有蜜蜂和蝴蝶都蜂擁過來這裡采蜜。

　　但事實就是，“上帝之城”劇組自己也窮的叮當響。三百萬的預算很快就已經花的七七八八了，而且這筆預算之中還包括了後續的宣傳費用——換而言之，如果在裡約熱內盧就超支，那麽之後的計劃在找到新的投資之前都必須停擺了。

　　迫不得已之下，蘭斯只能和曼/努/爾再次商量好，打破了此前簽署的協議，把每天固定的拍攝規程全部打亂，隨即更換拍攝場地，隨時更換拍攝時間和地點，甚至更換了交通工具，甚至有時候會在拍攝進行到一半時，突然就集體搬著器材轉移陣地，繼續拍攝。

　　這一切變動讓拍攝難度幾乎翻了一倍，每一天劇組都好像打遊擊戰一般，和那些零散勢力玩捉迷藏。雪上加霜的是，時不時就會碰到那些大勢力的圍堵，動不動就是亮槍亮刀的脅迫，整個拍攝過程完全就是在刀尖上狂舞。

　　即使有警方的全面警戒，拍攝過程還是讓人心驚膽戰。當蘭斯宣布“殺青”時，劇組的每一個人都在歡呼慶祝著，這場持續了兩個多月的拍攝，毫不誇張地說，就是一場夢魘。現在，這場夢魘終於結束了，

自然每一個人都在慶祝。　　“蘭斯，如果最開始的時候，你就知道這部戲的拍攝如此困難，你還會決定拍攝這部作品嗎?”珀西細細地打量著蘭斯的表情，卻沒有在那張臉龐上看到太多的情緒，彷佛所有一些都被掩蓋在了那濃密的睫毛之下。

　　“上帝之城”在拍攝過程中經歷過太多起起伏伏，而且都是面對生命威脅的災難，任何一點失誤都可能導致無法挽回的後果——也許是這部電影毀了，也許是一條生命毀了。難以想象，蘭斯卻幾乎是依靠一己之力帶領著整個劇組走到了終點，即使是珀西，現在回想起來，也依舊心有余悸。

　　蘭斯沒有立刻開口，而是安靜地看著眼前暢快地笑著、愉快地鬧著的孩子們，許久許久，蘭斯低聲說到，“會。”簡潔明了，卻乾脆利落，沒有任何動搖、沒有任何猶豫、沒有任何遲疑。

　　珀西愣了愣，對於蘭斯的答案有些意外，可是仔細想想，卻又在情理之中，似乎除了這個答案之外，就沒有其他可能了。也許，在提問之前，珀西就已經知道了答案，只是蘭斯以更加確定的姿態肯定了他的想法。

　　珀西嘴角不由露出了淺淺的笑容，然後笑容一下沒有控制住，撲哧一下就溢出了聲音，但很快就收了回來，重新恢復了認真的表情，“接下來呢?電影你打算自己剪輯嗎?”

　　“我不打算給自己增加更多負擔。”蘭斯輕笑著說到，“再說了，剪輯師工會肯定不會希望看到我的身影。”

　　剪輯，這是電影製作工業之中至關重要的一環。簡單來說，導演是運用鏡頭來講故事，但鏡頭的運用是有限的，必須通過剪輯來完成銜接，於是就誕生了剪輯師的工作——他們則用剪輯的方式來拚接故事。一名優秀的剪輯師可以化腐朽為神奇，而剪輯風格對於電影風格的影響也是顯而易見的。

　　在奧斯卡頒獎典禮上，終極獎項是最佳影片，群雄逐鹿之地;除此之外，被劃分在技術部門的最佳電影剪輯獎則被成為“小最佳影片”，是一部作品整體實力的重要證明，在奧斯卡漫長的歷史裡，絕大多數最佳影片的得主同時都是最佳剪輯獎的獲得者。

　　事實上，在電影誕生之初，剪輯都是由導演兼職的，因為電影本身就是導演創作出來的，他對於鏡頭的銜接有著最清晰最準確的理解。不過伴隨時間推進之後，剪輯師這一職業就逐漸被分離了出來，因為剪輯師和導演還是有所差異的。

　　剪輯師比導演更加客觀，因為他們沒有參與拍攝，所以在創作過程最為冷靜，他們準確敏銳的洞察力和果斷的決策對電影成敗起到至關重要的作用。剪輯師必須學會置身於外，把一切當成戲，把每個場景僅作為場景來處理，從而達到最好的效果。

　　許多時候，導演往往不願意割舍，希望鏡頭長一點再長一點，但剪輯師必須堅定自己的想法，果敢地把多余鏡頭全部剪掉，讓電影達到最好的效果。

　　剪輯師和導演之間既是互相合作，又是互相對立的關系，創作理念和思想火花的碰撞，往往會讓二者之間的關系變得十分敏感。

　　伴隨著大型電影公司的成立，公司為了削減導演的權力，確保電影最終成品的效果，於是支持剪輯師和導演工作分離，然後把剪輯權握在手中，以此來控制電影質量;同時，美國剪輯師工會的成立，阻止了導演的壟斷地位，現在在好萊塢，導演被禁止兼職剪輯師——他可以參與到剪輯環節之中，但剪輯的工作必須由專業剪輯師來完成。

　　正是因為如此，所以電影出現了導演剪輯版和正式版的區別，同時電影產業還出現了初剪權和最終剪輯權的區別。這些都是電影公司與導演之間爭奪權力的重要戰場。

　　只有史蒂文-斯皮爾伯格、喬治-盧卡斯這樣的大導演才能夠把最終剪輯權握在手中，即使如此，電影公司依舊擁有最終拍板權——如果最終剪輯版本依舊不滿意，他們可以要求導演重新返工;少部分取得一定成績的導演可以拿到初剪權，然後祈禱自己剪輯出來的版本能夠讓電影公司滿意，否則之後的主動權就不在他們手中了。

　　在影史長河裡，“美國往事”就是最著名的一部“電影公司握有最終剪輯權而徹底毀於一旦”的作品，電影公司的閹/割版讓電影變得面目全非、不知所雲，以至於導演賽爾喬-萊昂內(Sergio-Leone)最終鬱鬱而終。一直到十幾年之後，導演剪輯版才重見天日，讓全世界驚愕一片。這部作品也被認為是“好萊塢歷史上最偉大的失敗”。

　　可以說，剪輯是一部電影成功與否至關重要的環節之一。殺青，僅僅意味著另外一項工作的開始而已。對於“上帝之城”來說更是如此，拍攝僅僅只能說是佔據了百分之五十的作用，剩下百分之五十必須由剪輯來完成。

　　幸運的是，由於“上帝之城”是一部獨立作品，而且由蘭斯自己的公司混沌影業投資製作，所以剪輯部分就簡單了許多，沒有什麽初剪權和最終剪輯權的爭奪，也沒有公司和導演之間的權力角力。

　　“剪輯師我之前就已經聯系好了，一個老朋友，我讓他把最近的時間都空出來，全身心投入我的工作之中。回去洛杉磯就可以開始工作了。”蘭斯已經不是第一次製作電影了，所以整個流程都成竹在胸，早早做好了規劃。輕輕吐出了一口氣，“現在問題不是剪輯，而是發行。”

　　珀西也沉默了下來，“上帝之城”的發行，這甚至是一個比拍攝還要艱難的任務。一場夢魘才剛剛結束，就要開始另外一場夢魘了嗎?

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