“清澈的藍色蒼穹，濃鬱的紅色沙漠，洶湧的黑色煙霧，病態的白色皮膚，醜陋的黃色膿包，陰鬱的藏藍車身，瘋狂的橙色爆炸……所有鮮豔而極端、張揚而肆意的色彩碰撞在了一起，就像是畫師不小心打翻了顏料盤之後，製造的一場災難，慘不忍睹，但是在施特雷洛那精致而巧妙、凌厲而果決的鏡頭之下，卻勾勒出了一副濃墨重彩的恢弘畫卷，奉獻上這部二十年以來最精彩、最大膽、最出色、最勇敢、最詭異、最優秀的作品，在這部作品面前，任何語言都是蒼白無力的，以至於讓我產生了一種濃濃的無力感。”

　這篇影評，來自於“好萊塢報道者”的專業影評人米克-拉薩勒，不是“紐約時報”，也不是“芝加哥太陽報”，更不是“綜藝”，而是作為西岸影評實力代表領軍人物的“好萊塢報道者”，以至於當這篇影評火熱出爐時，跌破了所有人的眼鏡。

　開篇，米克就毫不吝嗇自己的讚美之詞，清晰地表明了自己堅定不移的立場。

　“在撰寫這篇影評之前，我坐在電腦面前發呆了足足一個小時，因為大腦裡接受的信息著實太多了，以至於我不得不花費一些時間慢慢消化，理清思路，細細地回味‘狂暴之路’這部作品裡的每一個細節、每一個畫面，一切都是那麽模糊，卻又是那麽清晰，這種矛盾的瘋狂，讓我產生了再次走進電影院第二次觀影的衝動。這是自1983年高佛雷-雷吉奧(godfrey-)的那部‘失衡生活’以來，我再一次感受到鏡頭語言的強大和電影藝術的豐富。”

　可以想象得到，米克撰寫這篇影評的艱難。在此之前，西岸媒體勢力幾乎從來沒有給蘭斯過好臉色，即使是湯姆-克魯斯領銜的“借刀殺人”也是如此，但這一次，情況卻發生了逆轉，字裡行間之中，都可以感受到米克的糾結和小心。

　“作為導演，施特雷洛在鏡頭語言上展現出了獨樹一幟的想法——也許不是全部都那麽討喜，但不可否認的是，‘上帝之城’的場面調度、‘借刀殺人’的光線使用、‘罪惡之城’的色彩運用都給人留下了深刻的印象，這一次，施特雷洛更是將現場特效發揮到了極致，打造出了一部風格犀利的作品，更為特別的是，幾乎每一個鏡頭都經過了巧妙構圖，不僅展現出了人物關系，同時還對劇情內心進行了心理暗示，將鏡頭語言的震撼層層疊疊地宣泄下來，一層一層地接踵而至，讓觀影真正成為了一種享受。

　電影裡有這樣一個畫面，女主角費羅莎跪坐在無邊無際的沙漠之上，夕陽如血，清風徐徐，沙塵滾滾，她的假肢被丟在了身後，留下深深淺淺的腳印，但很快就被吹拂而至的沙粒掩蓋，蔚藍色的蒼穹清澈得彷佛抬手就可以觸碰得到，但朦朧光暈之間卻遙不可及，空曠得讓費羅莎看起來無比渺小，費羅莎仰天長嘯，將內心的所有情感完完全全地發泄出來。

　但就是這樣一個簡單的畫面，卻成為了2006年最唯美、最壯麗、最震撼的一個鏡頭。

　費羅莎嘶吼之中透露出來的悲傷、絕望和痛苦，無疑是觀眾接受到的第一層信息。

　仔細觀察之後，就可以注意到，費羅莎的盔甲沾滿血漬，臉頰也布滿傷痕，她的假肢被無力地丟在沙漠上，幾乎就要被掩埋，讓觀眾可以感受到費羅莎內心的沉重和孤獨，傷痕累累、步履蹣跚地長途跋涉，原本以為抵達終點，但卻被告知終點已經消失不見，那份茫然和落寞是觀眾接受到的第二層信息。

　又高又遠的天空，又長又險的沙漠，微風吹拂，紅色沙漠猶如白色細浪一般滾滾而至，混亂之中透露出來的寧靜，有種驚心動魄的美，但隱藏在這份壯麗背後的，卻是末世的艱辛和痛苦，沒有水源，沒有食物，甚至沒有武器、沒有同伴……也沒有希望。浩浩蕩蕩的沉默讓觀眾的心不由緩緩下沉，這種溺水狀態的無力掙扎，一點一點將呼吸吞噬，這種蒼茫和恢弘則是觀眾接受到的第三層信息。

　但，這還不是結束。

　在觀影結束之後，細細回味時，卻可以深刻地感受到，末世背景之下女人地位的低下和艱難，費羅莎歷經千難萬險殺出了一條血路，但卻依舊找不到任何出口，似乎除了成為男人的附屬品之外，別無選擇。自由的消失、人權的毀滅、生機的渺茫……還有希望的湮滅，秩序的混亂和道德的淪喪，這才是廢土末日最可怕的地方。這是第四層信息。

　僅僅只是這一個鏡頭、一個畫面，施特雷洛就將色彩的碰撞、空間的架構、光線的對比運用到了極致，激發出演員最真實、最具爆發力的演出之後，完成了整個故事的敘述。施特雷洛真正地將電影鏡頭演變成為了一種藝術語言，不需要台詞、不需要動作，甚至不需要多余的剪輯和機位，就將思想的深度和廣度呈現了出來。

　這一份功力，讓我想起了斯坦利-庫布裡克。”

　不可思議地，米克將蘭斯放在了斯坦利的高度，這是真正的電影大師，無數影評人公認的巨匠導演。可以說，斯坦利導演生涯的每一部作品都值得載入史冊，即使是職業生涯末期令人無法滿意的那部“大開眼戒”，也遠遠超出了許多導演的平均水準。但是現在，米克，西岸影評人代表人物，卻將兩個人放在了同一個水平線上進行討論，這不僅僅是難以置信，更可以說是驚天動地。

　但，這還不是結束。

　“施特雷洛比庫布裡克更加令人敬佩的地方就在於，對藝術鏡頭和商業元素的結合，使得他的作品在高雅和通俗之間尋找到了一個平衡點，真正地讓藝術也成為每個人都可以理解、每個人都將有不同理解的作品。

　‘狂暴之路’整部作品施特雷洛堅持在納米比亞進行實地拍攝，這也鑄就了電影歷史上最恢弘最壯闊、同時也最獨特最危險的一部作品。

　在沙塵暴的龍卷風之中，彷佛置身於另外一個星球，咆哮的朋克式裝甲機車，在紅衣吉他手的搖滾轟鳴聲之中，如賓虛般殘酷地殺戮，烈焰焚天的爆炸、支離破碎的碰撞、刺刀見紅的打鬥、鮮血淋漓的撕裂，翻騰燃燒的車子就像稍縱即逝的星辰;浩浩蕩蕩的紅沙連天接地，萬馬奔騰的衝刺追逐之中，朋克在血液裡肆意竄動，狂熱的戰爭之子們毫不畏死，高喊著‘見證我’，噴灑銀漆、視死如歸、同歸於盡;燃燒的火焰與噴濺的血液交織成一幅瑰麗的畫卷，優雅地在無邊無際的沙漠之中肆意綻放，紅色、黃色、黑色、藍色、白色，每一種顏色都猶如煙花般絢麗多姿，陰森恐怖冷血地交織在一起，彷佛一點風吹草動就可以扼殺生命;生死搏鬥的追逐戰之中，沒有飛簷走壁的超人本領，沒有大難不死的主角光環，完全依靠本/能進行戰鬥，拳拳到肉、招招致命、槍槍火爆……

　所有的所有，在凌厲而乾脆的剪輯銜接之中，烹飪出了一道永生難忘的饕餮盛宴，把所有荒蕪殘忍、絕望怒火、金屬爆炸、無盡追逐都雜糅在蒸汽朋克的風格之下，從單純的電影畫面組成演變成為一場驚心動魄的逃亡與虐殺。

　施特雷洛將這場血與火的角逐，拍出了油畫般的壯麗狂野之感，能夠將邪典風格的蒸汽朋克拍出唯美藝術氣質的，只有施特雷洛了;能夠將沙塵暴拍攝出令人忍不住想要置身其中的磅礴和壯闊，也只有施特雷洛了。

　‘罪惡之城’上映時，所有人都驚歎於施特雷洛重新詮釋了暴力美學，將昆汀-塔倫蒂諾的‘殺死比爾’遠遠拋在身後。但‘狂暴之路’橫空出世之後，從此沒有人敢在施特雷洛面前談起暴力美學。

　洋溢在鏡頭之中的那種粗糲質感， 這是綠屏拍攝和電腦特效所無法模擬出來的，無時無刻不透露出一種舍我其誰、義無反顧、飛蛾撲火的慘烈和淒美。沒有對錯，只有生存，即使是所謂的正義和邪惡，也都奮不顧身地為了活下去而拚搏;沒有遲疑，只有暴力，沒有理智，只有瘋狂，沒有道德，只有生死存亡，那一份純粹透過鏡頭展現出來，美得驚心動魄。

　大膽，瘋狂，睿智，冷靜，狂妄，肆意。

　這就是‘狂暴之路’，這也是蘭斯洛特-施特雷洛，只有施特雷洛才能夠打造出這部作品，也只有施特雷洛才能奉獻出這樣一場視覺盛宴，獨一無二、無人能及的盛宴。在這部作品面前，今年暑期檔的其他所有作品都黯然失色。這不僅是2006年最恢弘最精彩的一部作品，這還是2000年以來最出色的一部作品，這甚至是‘大白鯊’以來，又一部改變商業電影進程的作品。

　在首映式結束之後的提問環節裡，有一位男士站起來，激動得無法自已，亢奮地詢問到，‘蘭斯，請問費羅莎開車進入沙塵暴的那場戲，到底是怎麽實地完成拍攝的?’提問的這位男士，他叫做昆汀-塔倫蒂諾。”啟用新網址