對於大部分人來說，好萊塢六大廠牌之所以被成為“電影製作公司”，他們的主要職能自然就是製作電影，那麽收入來源也主要是以電影票房為主;但事實上，電影票房由發行公司、製片公司和電影院線三部分瓜分，製片公司想要依靠票房賺錢，這幾乎是不可能的，充分利用手中的版權，創造循環利益、周邊利益和衍生利益，這才是製片公司的收入主要來源。

以“蝙蝠俠前傳:俠影之謎”為例，這部作品單純按照票房數據計算，扣除高額成本和宣傳費用之後，華納兄弟的損失約莫在一千五百萬左右。在這樣的情況下，即使影評人和觀眾的口碑逆天，虧本就是虧本了，無法賺錢的話，華納兄弟勢必不會批準續集的製作。

但事實上，撇開這部電影對於華納兄弟重啟DC漫畫系列的戰略意義不說，得益於優秀的口碑，“俠影之謎”在錄像帶租賃市場裡取得了優異的成績，後來發行了DVD，銷售量也十分出色，除此之外，電影在電視台、視頻網站的回放率更是讓人眼前一亮。僅僅只是到這個階段位置，華納兄弟就已經扭虧為盈了，在這之後，華納兄弟還可以繼續開發套裝、玩偶、漫畫形象、系列動畫等等，利益產業鏈可以連綿不絕地延伸下去。

英國學者馬丁-戴爾(Martin-Dale)在1997年所著的書籍“電影這場遊戲”裡表示，九十年代之後的美國電影工業發生了翻天覆地的變化，電影工業的真正價值已經不再停留於影片本身的票房利潤，而在於它為電影公司與其他領域的合作提供了多少機會。這些領域包括電視產品、主題公園、日用消費品、音樂原聲帶、書籍、電腦遊戲、互動娛樂等等。所有這些周邊利益都降低了成本和風險，從而增加了收入，電影為這個魔術般的王國提供了鑰匙。

迪斯尼在這方面擁有先天優勢，上世紀八十年代邁克爾-埃斯納上台之後，之所以能夠帶領迪斯尼實現逆襲，就是率先在這方面實現了轉型，強勢崛起，這也使得其他頂級電影製片廠眼紅不已。為了獲得更多的衍生收入，大型製片公司開始將資金集中到那些奇幻類作品之中，尤其是1997年的“泰坦尼克號”標志著電腦特效的成熟，更是為奇幻作品提供了便利條件，華納兄弟的“哈利-波特”、派拉蒙的“變形金剛”、索尼的“蜘蛛俠”都是如此。

曾經有人好奇過，“神奇四俠”在系列第二部時就已經撲街了，為什麽二十世紀福克斯還是孜孜不倦地想要起死回生，原因很簡單，這樣一個系列作品所承載的不是票房那麽簡單而已，還有一部作品所衍生的龐大產業鏈。“蜘蛛俠”系列也是如此，索尼影業手握改編版權，咬緊牙關不願意松口，先是托比-馬奎爾版本，然後是安德魯-加菲爾德版本，緊接著又開發了湯姆-赫蘭德(Tom-Holland)版本。

實現這一產業鏈的，就是知識產權。簡單直接的解釋就是，華納兄弟手握著“哈利-波特”的產權之後，接下來無論是書籍還是電影，亦或者是電視劇、玩具、遊戲等等，衍生品可以源源不斷地產生利益。

這也是將好萊塢六大電影公司與其他電影公司區分開來的核心本質。

對於其他電影公司來說，電影是他們最賺錢的手段——又或者說是唯一的手段，無論是製片公司還是發行公司都是如此，一旦票房出現了失敗，他們很難找出其他方法來彌補漏洞，減少損失，更為糟糕的是，缺乏足夠資金支撐，

新項目的投入和開發也自然而然受到影響，從而形成惡性循環。夢工廠是典型代表，缺乏發行部門的支撐僅僅只是首當其衝的環節而已，知識產權沒有能夠得到發揮利用才是切斷循環鏈條的罪魁禍首。“怪物史瑞克”系列的票房拉動能力舉世無雙，即使是皮克斯都難以撼動這套系列作品在觀眾心中的位置，但夢工廠也沒有能夠充分發揚光大，將系列作品的周邊盡可能地開發出來。

一個細節就可以看得出來了，夢工廠拆分之後，夢工廠動畫的搶手熱度一直居高不下，即使到了十年之後也是如此。

當然，換一個角度來說，不是夢工廠不想開發，而是開發周邊產業鏈需要的資金投入太過龐大，他們沒有這個能力開發。

撇開主題公園這個大項目不說，周邊產業鏈就意味著和不同領域的合作，電視台、唱片公司、玩偶開發商、遊戲開發商、出版商等等，第一，這需要一個強大的專業部門來運作，不同領域的談判都將面臨不同的挑戰，需要大量專業人才的加入;第二，每一個領域都在收獲支出之前，都需要大量投入資金進行前期開發製作，更不要說上市之前還需要宣傳運作。這些都需要龐大的資金支持;第三，他們還需要一個豐富的知識產權庫，簡單來說就是有足夠多的素材來開發製作，這也是漫畫改編電影后來得到如此重視的重要原因。

迪斯尼之所以能夠在這方面強勢領跑六大電影製片廠，就是因為底蘊，以動畫片起家的他們，早在八十年代之前就已經形成了周邊產業鏈，他們需要做的就是保持優勢，不斷開發、挖掘、創新，繼續領跑。後來，迪斯尼的收購選擇也可以看出羅伯特-艾格延續了這一思路:皮克斯的動畫片，漫威的漫畫人物，盧卡斯影業的星球大戰系列……

對於大部分電影公司來說——更為準確來說，對於六大製片廠之外的其他電影公司來說，他們往往不具備挖掘產業鏈的能力，即使有華爾街資金的注入，從零開始去開拓周邊領域，這也是一項艱苦卓絕的任務。

獅門影業之所以能夠在未來強勢崛起，就是因為“暮光之城”系列、“饑餓遊戲”系列、“電鋸驚魂”系列已經形成了產業鏈，這讓他們具備了成為電影帝國的條件。但可惜的是，獅門影業後繼乏力，無法開發出更多具有商業價值的知識產權，他們甚至不惜頂著罵名把“饑餓遊戲3”分成了上下兩部，就是想要延續產業鏈的生命力，結果還是遺憾得沒有能夠成功，如果無法尋找到新的知識產權，那麽獅門影業要麽就是不進反退，成為一家經營十分成功的中型電影公司;要麽就是注入華爾街資金，承襲六大製片廠的血脈。

所以，在蘭斯重生之前，獅門影業的勢頭明顯放緩了下來，顯然遇到了發展的瓶頸。

對於混沌影業來說，蘭斯的目標一直都沒有改變過。如果想要具備改變好萊塢的能力，如果想要將好萊塢變成他理想之中的好萊塢，混沌影業就必須擁有顛倒乾坤的能力。所以，先是預告片配樂部門，而後是編劇部門，緊接著是發行部門，一步一步地，混沌影業正在完善自身。接下來，則是知識產權部門。

對於知識產權部門來說，最重要的有兩個因素:一個是資金支持，一個是版權庫支持。

好萊塢的六大電影公司，平均每年作品數量都穩定在十五部左右，而他們的版權庫裡則有上萬部作品支持，他們可以隨時隨地翻找自己的庫存，尋找到適合開發產業鏈的項目，將這些產權循環利用。

以迪斯尼為例，2014年時他們就公布了未來數年的拍片計劃，其中包括了“奇幻森林”、“愛麗絲夢遊仙境2”、“彼得的龍”、“吹夢巨人”、“美女與野獸”等將近二十部作品，全部都是動畫真人化作品， 將知識產權的優勢發揮得淋漓盡致。

但現在混沌影業才剛剛起步，他們的版權庫匱乏得可憐;與此同時，他們每年的作品僅僅只是穩定在兩部左右，“狂暴之路”的成功之後，進入全新發展階段，但考慮到接下來的漫威收購計劃，他們至少在一年之內還是無法全力提速——前提是所有作品都按照預期取得了巨大成功，那麽一年之後，他們的每年產出可以提升到五部作品。也許。

所以，正如詹姆斯所說，即使撇開資金不考慮，他們可憐兮兮的版權庫也沒有帶來任何支持。在現在的檔口就成立產權部門，這著實是喪心病狂，即使對蘭斯來說也是如此。

“放松。”蘭斯看到詹姆斯那面紅耳赤的模樣，反而是輕笑了起來。他可以感受到的，詹姆斯是真心在擔憂公司的前景，詹姆斯已經真正把自己當做混沌影業的一份子，願意參與到決策之中，也願意發表自己的意見，雖然說，信任的道路依舊十分漫長，但這是一個好現象，不是嗎?“放松！即使我現在就想要飛，但沒有翅膀的情況下，我也不會站上懸崖去以身犯險。”

那調侃的語氣讓詹姆斯胸口一塞，無語地耷拉下了肩膀，“蘭斯，我不是在開玩笑。”面對蘭斯，詹姆斯已經沒有了拘謹，在絕對專業的前提下，更多了一份朋友之間的坦然和直接。

蘭斯攤開雙手，“我也不是。我知道，我們一沒有資金，二沒有版權庫，不要說產權部門了，就連我們的製片部門和發行部門都還沒有完全壯大起來。”話語一頓，語氣一轉，“但，沒有人規定，我們不能現在就開始。”