“紐約時報”不僅刊登了哈維爾的評論，而且還將資深影評人約書亞-羅斯考夫的影評刊登了出來。

　“這也許是‘盜火線’以來最令人熱血沸騰的對手戲電影了，幾乎整部電影都由克魯斯和施特雷洛貫穿起來，而兩個人的相互作用迸發出了難以置信的化學反應。

　克魯斯飾演了一名冷酷殺手，漠然、殘忍、血腥、睿智、果斷而超然，彷佛是社會所有的負面情緒凝聚到了一起之後形成的人物，但伴隨著故事的推進，我們卻親眼感受到這個角色一點一點出現裂痕，隨後掙扎、爆發、對峙，直到陷入沉寂。

　克魯斯不僅僅將這個角色飾演的真實可信，最難能可貴的是，他將角色情緒的變化展現得淋漓盡致，一個眼神、一個動作、一句台詞都可以感受到角色的深度，欲語還休卻又余韻深遠，讓觀眾在觀看的過程中，不由自主跟隨著角色的變化而感受著驚濤駭浪的跌宕起伏;可是在電影結束之後，卻又忍不住陷入深深的反思:這名殺手是惡魔嗎?是，但到底是誰鑄就了這名惡魔，是他自己選擇的，還是社會造就的，亦或者是人性使然。

　在電影的最後一幕，克魯斯緊繃的肩膀線條緩緩松懈了下來，那沉靜如水的眼睛裡可以清晰地看到解脫的情緒在逐漸消散，各種錯雜的情感都因為過去的疲憊而染上了一層灰色，最終釋然地沉澱了下來。刹那間迸發出來的深刻和細膩，讓整部電影的核心思想得到了升華。

　我們曾經見到過克魯斯精彩的演出，比如‘生於七月四日’，比如‘木蘭花’，但克魯斯始終是克魯斯，他身上背負著正義形象的偶像包袱讓所有的表演都帶上了一層閃亮光輝，做作而僵硬，限制在了一個形式化的框架中。即使是突破，彷佛也是為了‘突破’而突破，那層窗戶紙卻從未被捅破。

　可是這一次卻不同，出現在屏幕上的克魯斯不僅僅是染上了白發，不僅僅是沉澱了滄桑，更是從靈魂深處都完成了脫胎換骨。恍然之間，我們會忘記這個人是湯姆-克魯斯，甚至忘記這個人是一名演員，他僅僅隻一個遊走在城市黑暗裡的職業殺手。

　這不僅是克魯斯職業生涯的最佳演出，甚至可以說是今年大屏幕上最值得稱讚的表演之一。

　與克魯斯長達二十年的演員職業生涯相對應的是，這是施特雷洛的第一部大屏幕作品，而他的演出卻讓我想起了愛德華-諾頓(Edward-Norton)出現在‘一級恐懼’的演出——那是他職業生涯的第一部作品，靈性十足，爆發力的背後卻又不失角色的觸感，精準到位的表情細節讓角色脫穎而出。

　施特雷洛飾演了一名出租車司機，平庸的司機，在他身上幾乎找不出任何特點，即使是清潔強迫症，在電影裡展現出來的篇幅也十分有限，更談不上對角色的支持了，這就是一個無比普通的角色——彷佛是現實生活裡隨便一抓就可以看到的陌生人。但恰恰就是這樣一個普通人，觀影結束之後，我們腦海裡卻可以浮現出一個鮮明的形象:懷抱夢想，卻裹足不前;正義感充沛，卻膽小怕事;聰穎睿智，卻缺乏膽識;重視情誼，卻忽略自己。

　這就是表演的力量！

　難以想象，施特雷洛是一名新人演員，在整部電影裡，收放自如、內斂深沉、恰到好處的表演在不動聲色之間就將角色勾勒了出來，隱藏在眼鏡背後的眼睛更是將語言所沒有觸及到的情緒淋漓盡致地展現了出來，似乎僅僅只需要一個靜止畫面，故事就源源不斷地進入觀眾腦海裡。

　更加難以置信的是，我們輕易地就忽略了施特雷洛出眾的外型條件，堅定不移地相信:這就是會在我們生活之中出現的出租車司機。

　翻開施特雷洛的履歷表，我們曾經見識過他在‘上帝之城’裡展現出來的凌厲和膽魄，我們也曾經見識過他在‘後天’裡展現出來的氣勢和控制，但那都是作為導演——即使作為導演，‘借刀殺人’也僅僅只是他的第三部作品而已，更不要說作為演員了。但這位天才卻用一鳴驚人的方式，閃亮登場，驚豔了所有人！

　‘借刀殺人’這部作品就是克魯斯與施特雷洛的舞台，兩個人之間從壓製到平衡再到反壓製，從對弈到交談再到對峙，每一場戲都令人瞠目結舌，恍然之間，居然讓我想起了‘盜火線’裡阿爾-帕西諾與羅伯特-德尼羅的對戲。

　為克魯斯致敬，也為施特雷洛喝彩。

　精彩！精彩！精彩！”

　約書亞的影評不僅僅是給予了九十五分的最高分，而且還將兩位演員送上了無與倫比的讚美之詞，可以清晰地感受到，他對這部電影的喜愛。

　作為全美影響力最強大的報紙，“紐約時報”以約書亞和哈維爾的兩篇評論，確立了“借刀殺人”的讚譽基調，而作為對比的是——他們沒有撰寫“十二羅漢”的影評。而美國影響力僅次於“紐約時報”的“華爾街日報”也以九十分做出了應和，毋庸置疑地將這部作品在東海岸的強大影響力推向了巔峰。

　事實上，即使在全美范圍之內，“借刀殺人”也在享受著零差評的讚譽狂潮。

　在西海岸的媒體之中，“西雅圖郵報”評論到，“與1986年的‘搭車人’有著異曲同工之妙，但內涵深度卻略顯不及。”六十分。

　“電影威脅”，“克魯斯和施特雷洛的表演的確令人眼前一亮，法斯賓德、魯法洛、巴登、貝金賽爾等配角也有不俗表現;但整體而言，施特雷洛作為導演，似乎很滿足於賣弄技巧，快速的飆車、涼爽的街道、迷幻的燈光、凌厲的剪輯，還有看似深入挖掘卻難言深刻的主題。這就像是一個屬於施特雷洛的電子遊戲。”六十三分。

　“奧斯汀紀事報”，“如果你把所有問題歸結到心理學上帶出電影的本質，那麽就是文森特太過糾纏、太過墨跡——從本質上來說，不是一個真正的硬漢。這也折射到了整部電影之中，缺乏暴力迸發的狠絕和瞬間。”六十分。

　這些評論都和“名利場”一樣，標榜著自己是中立評論，而不是負面評論，而與之相對應的則是東海岸媒體的讚美。

　“紐約郵報”，“施特雷洛在電影裡展現出了高超的技巧、出色的控制和深刻的人文，充滿了激/情和內涵，一部對角色、對劇本、對故事以及對燈光、對鏡頭、對剪輯都呈現出成熟自信的佳作，無論是男人還是女人，都無法拒絕這樣一部唯美浪漫的作品。”九十分。

　“芝加哥論壇報”，“近十年來，沒有任何一部犯罪電影可以達到如此高度，即使是‘七宗罪’。施特雷洛為‘借刀殺人’注入了難以置信的能量，從劇本到攝影，從角色到表演，值得反覆品味。”九十分。

　“華盛頓郵報”，“驚悚犯罪類型電影之中的最佳典范:遵循著框架，卻又打破了傳統，同時兼顧了熟悉和新鮮，在娛樂和藝術之間尋找到了完美平衡。”九十分。

　“娛樂周刊”，“難以置信的選角，克魯斯奉獻了職業生涯最佳演出，自信而內斂，細致而張揚;但真正點亮整部電影的化學元素，卻是施特雷洛——他帶來了今年最具驚喜、最具意外、最具震撼的處女作表演。”八十三分。

　“紐約客”，“蘭斯洛特-施特雷洛講述了一個發生在洛杉磯的午夜驚悚故事，卻將觀眾帶入了一個隔離而模糊的空間裡，脫離現實卻又沒有完全掙脫，驚險刺激而迷人深刻;但是整體而言看起來又不像是傳統的驚悚犯罪電影，因為它深刻的內涵折射了現實，又挖掘了更多的可能性。”八十分。

　“綜藝”，“鏡頭與鏡頭之間，場景與場景之間，角色與角色之間，施特雷洛——這名執導了‘上帝之城’和‘後天’的導演——展現出了驚人的控制力，大膽創新地打破了傳統桎梏，同時還賦予了電影難以置信的深刻內涵。每一分鍾都不容錯過，每個鏡頭都值得銘記，他可能是目前好萊塢最好的導演！”八十五分。

　讚揚， 讚揚，還是讚揚！

　幾乎所有媒體都用難以描述的讚美之詞將“借刀殺人”推上了全新的巔峰，零差評的優秀表現取得了整個業界的一致認同，如此局面已經遠遠超過了“上帝之城”為蘭斯所帶來的讚譽，這著實是所有人都沒有預料到的。除了“紐約時報”、“華爾街日報”、“洛杉磯時報”、“舊金山紀事報”等幾家重要的綜合媒體之外，值得注意的是，好萊塢業內專業媒體“好萊塢報道者”和“綜藝”的評價，也與整體聲勢不謀而合。

　“好萊塢報道者”給了“十二羅漢”七十五分，給了“借刀殺人”七十分;而兩部作品在“綜藝”的分數分別是三十三分和八十五分，“十二羅漢”在前“借刀殺人”在後。

　由此可見，當兩部電影問世之後，整個輿論界的整體趨勢保持了一致，即使細節方面大家有所分歧，但權威媒體的評價還是沿襲了相似的軌跡。“十二羅漢”的毀譽參半與“借刀殺人”的讚譽狂潮形成了鮮明對比，這也使得首映周末票房的競爭正式進入了白熱化！

　刺刀見紅，毫不退讓！