林在山鼓打完了，才注意到廖波來了。　　坐在架子鼓後，林在山微皺著眉頭，在回想自己剛剛打的有幾個小節好像有點脫拍了，不很滿意。

　　廖波喝著水朝林在山招手打招呼。

　　林在山起身出了錄音棚。

　　“大叔，你歌寫的可真夠快的，我上午給你發郵件，下午你就要錄小樣了，真是傳說中的快刀手啊！”

　　廖波恭維的笑著和林在山寒暄，並沒有將劉萌萌給林在山打電話的事告訴林在山。

　　這事有點尷尬，林在山從沒和他們說過他認識劉萌萌。或許，這大叔不想讓人知道他和劉萌萌之間有關系?索性，廖波就不多問了。

　　“你下午不上班了?”林在山問。

　　“還得去，我抽空出來的。”中午聽說了林在山要錄小樣，廖波實在好奇，想聽聽林在山的歌，便抽空來了東藝大。

　　“你來了正好，幫忙一起錄個伴奏。抓緊時間趕緊做好小樣，人家小曹義務來幫忙，別浪費人家太多時間。”

　　“沒事，林老師，我下午沒課。”見廖波對林在山的態度十分熟絡而恭敬，曹佩蘭不敢怠慢林在山。

　　林在山給她的感覺很正派，甚至儒雅，完全不像媒體上寫的粗鄙暴戾，曹佩蘭見林在山的第一直覺就是這大叔是個不凡的人。

　　她現在又逐漸恢復了這種判斷。既然廖波敢拍著林在山，肯定是有原因的，她又想和林在山結交了。

　　廖波問林在山:“您怎麽自己錄伴奏啊，不是說找了一支校園樂隊幫忙嗎?”

　　張鵬飛歎氣說:“唉，別提了，那樂隊出事了，一時半會趕不過來，山叔這才不得不自己上陣的。山叔，你剛才打的那套鼓很犀利啊！”

　　“犀利個屁，有好幾個小節都拖拍了。”林在山無奈，畢竟不是專業打鼓的。他張羅眾人:“現在人多，一起練一下吧。胖子，你去鍵盤，我剛才彈過，你應該記得個大概吧?我寫好琴譜了，就在鍵盤上放著呢，你搞定鍵盤。”

　　“沒問題。”

　　“小波，你擅長什麽樂器?主音吉他行不行?”

　　“主音吉他?夠嗆，我彈個節奏吉他還湊合。”

　　張鵬飛笑著爆料:“波哥那時在樂隊是主唱兼小提琴手。他小提琴拉的好。”

　　“那正好，這歌裡有弦樂的編曲，你來拉一段小提琴吧。”

　　“行啊，小提琴我在行。”廖波心中暗暗驚訝，林在山竟然做了弦樂的編曲，這排場可不小。

　　曹佩蘭被林在山剛剛打鼓勾出了興致，主動講說:“林老師，我能彈主音吉他。”

　　“那行，你來主音吉他。”林在山不浪費時間，“我還是打鼓，這樣整體旋律就差不多都有了。我把譜子給你們。”

　　林在山將寫好的樂器分譜拿給了眾人。

　　之後給大家講了講這首《千年之戀》的創作想法，和想要營造出的意境。

　　“我這首歌的創作概念來源於英國的古老傳說‘荊棘鳥’，不知道你們聽說沒聽說過荊棘鳥——相傳這種鳥一生隻鳴唱一次，自它飛離窩巢的那天起，就始終不停的找尋一種荊棘，找到後便奮不顧身投身於最銳利的一根刺上，就這樣，它將臨死前的劇痛化作悅耳感人的叫聲。這一聲叫，淒美動人、婉轉如霞，會使人間所有的聲音在刹那間黯然失色。一曲終了，荊棘鳥也終於氣竭命殞，以身殉歌——它以一種慘烈的悲壯，塑造了永恆的美麗，給人們留下一段悲愴的絕唱。

”　　林在山這創作意圖一講，立刻讓歌曲提高了一個逼格。

　　張鵬飛和廖波都生出一種感覺，林在山在講的荊棘鳥，就好像過去的林在山本人一樣——一生隻鳴唱一次，然後就以身殉歌了。

　　想必，這大叔一定在這首歌上傾注了不少感情吧?

　　曹佩蘭之前覺得林在山這首歌歌詞太裝B，但聽了林在山的創作概念後，她才意識到這是一首有故事的歌，轉而有些欣賞這首歌的意境了。

　　聯想到這首歌高潮樂段排比的氣勢和婉轉的旋律，確實有荊棘鳥一鳴絕世的那種感覺，唱起來肯定很過癮。

　　林在山再講:“孫淳佳演的這部電視劇的梗概我看了，這劇所塑造的愛情，就像荊棘鳥的叫聲一樣，跨越時空的交錯，跨越美麗與哀愁，隻為那蕩氣回腸的一段情，即使等一千年都要等。我覺得我這首歌和電視劇比較契合。”

　　廖波讚許的點頭，同意林在山的說法。

　　“小曹，這歌的譜子你看了吧，有哪不明白嗎?”

　　“之前看的時候有點迷糊，但聽了林老師你這麽一講，我就理解多了，旋律方面我沒問題。”畢竟是科班出身，對著譜子唱歌，曹佩蘭還是很得心應手的。

　　“那待會合的時候，你看看要能哼唱出來，你就哼唱出來，這樣讓咱們的合練更有效率。”

　　“好的。”

　　“那大家都熟悉一下自己伴奏的部分吧，5分鍾以後咱們合一遍?”

　　“OK。”

　　幾人應了，各自去練習了。

　　都是專業人士，不需要太多的指點，大家都知道自己該做什麽，林在山喜歡這種有效率的合作節奏。

　　五分鍾後，四人開始了第一次排練。

　　林在山負責掌握節奏來打鼓，張鵬飛鍵盤，曹佩蘭主音吉他，廖波小提琴。

　　有了弦樂的配合，這首歌的編曲一下子就變得華麗起來了。

　　這首歌的原曲編曲十分縝密，樂器搭配的很謹慎。

　　現在還缺很多編曲的部分，但幾樣主樂器搭配在一起，歌曲的氣場立刻就被塑造出來了。

　　尤其是曹佩蘭的電吉他，彈的相當漂亮。

　　林在山、廖波、張鵬飛都是玩樂隊的，一聽曹佩蘭彈吉他，他們就都意識到了這漂亮的混血兒的吉他很有水平！

　　這首歌的主音吉他旋律其實很簡單，並沒有什麽複雜的技巧含在裡面，但越是簡單的旋律，彈出感情的難度就越高。

　　這是需要天賦的。

　　有些人彈吉他，就算練的怎麽刻苦，最終彈出來的音色和感覺都不美，比較乾。

　　而有些人，不用太練，他們彈出來的音色就特別的美。

　　這種樂感上的差距，就好像人的聲帶一樣，屬於天生范疇。

　　林在山聽著曹佩蘭的吉他聲，耳朵裡有一種特別舒服的感覺。

　　之後，曹佩蘭簡單的唱了一下這首《千年之戀》，她唱歌時的節奏感也把握的極好！

　　她玲瓏曼妙的身軀，渾身上下都散發出了一種天生的韻律感，這對於歌手來說是極為難得的素養。

　　也不知道這種天賦和曹佩蘭的血統是不是有著一點聯系。

　　客觀的講，我們漢族人的音樂細胞是很差的，自古以來，漢民族就沒有重視過音樂這項藝術。

　　我們的血液裡就沒有音樂的細胞，和我們自己國家的少數民族比，和黑人、美洲人比，和孕育了西方古典音樂的歐洲人比，我們的普遍樂感是很差勁的。

　　人家拿起一件樂器來就能玩的很好，唱起一首歌來就能隨歌而舞，但我們漢族人的音樂功能就像被閹割了一樣。面對音樂，我們表現的總是很含蓄，甚至是麻木的。

　　讓我們走心的聽音樂可以， 但讓我們去塑造音樂，這就有難度了。

　　這個位面有十幾億漢族人，真正有那種發自骨髓的音樂細胞的漢族人，卻寥寥無幾。

　　老祖宗給我們留下了很多珍貴的素質品質——勤勉、堅忍、智慧、有孝心，等等等等，但就是沒給我們留下過人的音樂細胞。

　　要說老天爺也是公平的，不可能把所有的優點都賜予同一個民族。

　　在上個位面是這樣，這個位面依舊是這樣。

　　每每看到國外一些很有天賦的樂手表演時，林在山都會有一種很享受的感覺，這真不是崇洋媚外，而是實實在在的差距。

　　現在聽著曹佩蘭彈吉他唱歌，林在山投入中便有了一種很享受的感覺。

　　客觀的講，曹佩蘭的歌聲不是很有特點，不是那種一聽就能讓人記住的聲音，但她的節奏感和樂感實在太好，這讓她唱出來的歌，彈出來的吉他都很悅耳，彈性十足，內涵豐富，讓人聽著特別舒服。

　　理解了歌境後，曹佩蘭唱著林在山這首《千年之戀》亦是很爽。

　　在林在山的簡單指導下，幾個人沒用一個小時就把這首歌的小樣給錄好了。

　　看看時間，已經不早了，又欣賞了一遍曹佩蘭版《千年之戀》的完成版後，廖波便依依不舍的離開了錄音棚，走之前他還不忘和曹佩蘭互留了電話。

　　廖波這前腳剛走，張昊帶著畢永剛等人就風風火火的趕來了錄音棚。

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