三人一路說笑著，很快就來到了片場。

　柯子華從凱奇那裡得知，他們今天要拍的是兩夥偷車賊匯合後，互相看不上的那場衝突戲。

　記憶中這場戲很有趣，所以他就取消了點卯後去修理廠的計劃，決定看看塞納是怎麽拍出來的。

　這段時間不用拍大規模的動作戲了，柯子華就有了很大的自由空間。其實他本可以不來片場的，但他覺得還是每天來報道的好，一來可以給大家留個好印象，二來他也想和塞納多學習學習。

　塞納得知柯子華打算去南加州學導演，也非常高興的鼓勵道:“這是個非常不錯的決定，好好努力吧，將來你的成就一定會在我們這些老家夥之上的。”

　柯子華道謝後，問道:“塞納，其實說實話，我到現在還不知道怎樣去做一個導演，我覺得導演和動作指導的區別挺大的。”

　“這段時間我也仔細觀察了，你在拍戲的時候，好像和我的做法有很大不同，我想知道這是為什麽?”

　塞納拄著下巴想了想，然後說道:“確實是這樣的，那我就詳細給你說說這其中有什麽不同。”

　“我也觀察過你的拍攝手法，我發現你很喜歡用長鏡頭和全景展現，而且毫不恭維的說，在這方面你的天賦很高。”

　“不僅這樣，你對攝像還有一定的了解，從你調度燈光的時候，我就能看得出來，在這方面你的經驗也很豐富。”

　來洛杉磯之前，約翰就問過他這個問題，他沒辦法就用自己從小喜愛電影，並一直努力鑽研著。想當一個導演為理由，給搪塞過去了。

　沒想到現在塞納也發現了這個問題，他就決定把所有的功勞都推給約翰。於是便解釋道:“這都是約翰導演教我的，再加上我以前也看過這方面的書籍。所以應該還算過得去吧?”

　塞納聽了他的解釋，也就相信了他說的話。如果一個人認真鑽研過，又遇上了名師指導，能做到他這樣的程度，倒也說得過去。

　即使這樣，他也覺得柯子華的天賦很高，要不是聽他這麽說，塞納覺得他簡直就像一個。在片場裡混了好多年的老油條了。

　由此，塞納就對柯子華更加高看了，因為距離拍攝還有一段時間，所以塞納就打算詳細的給他講解一下。

　“正好現在還有點時間，我就給你說說，導演是怎麽拍戲的吧。”

　“首先呢，要想拍出電影，你就要了解什麽是蒙太奇(montage)！”

　柯子華點點頭，說道:“所謂的蒙太奇，應該就是法語裡面“剪接”的意思吧?”

　“很對。概括的說，蒙太奇是電影藝術的基礎，沒有蒙太奇。也就沒有了電影。”

　“那麽歸結到導演的身上，就是說導演將一部影片分別拍攝成許多個鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。”

　言簡意賅的解釋，讓柯子華很容易就理解了他的意思，於是便向塞納提出了自己的疑問:“那也就是說，其實我的這種拍攝方式是不對的?應該把長鏡頭分解嗎?”

　塞納搖搖頭，說道:“恰恰相反，相對於蒙太奇來說，長鏡頭展示的是沒有人為切割的空間。有的強調鏡頭的流暢性，有的配合著出色的場面調度。還有更多的長鏡頭帶著導演的主觀色彩。”

　“所以說，長鏡頭是最能展示出。一個導演功力的拍攝方式。”

　“而你能把長鏡頭運用得這麽好，也正說明了你的天賦非常高，我現在都很難想象，當你掌握了所有導演語言的時候，將會拍出怎樣精彩的電影！”

　“記住，蒙太奇就是這種特殊語言的‘語法’，只有掌握了蒙太奇才能進一步學會，並把這種語言運用到電影拍攝當中。”

　塞納的這個評價就很高了，他能看得出，柯子華並不是那種還沒學會走，就想著要去跑的好高騖遠之人，而是他真的就只是憑自己的琢磨，研究出了現在的拍攝手法。

　這個猜測就很接近事情的真象了，事實上柯子華還真就是憑著一點一滴的積累，自己琢磨出來的。

　只不過，以前他沒有那個機會進行系統的學習，所以到現在對導演的理解還並不專業。

　柯子華剛想謙虛幾句，就聽塞納說道:“不過你也別得意，你現在就好比是空中樓閣一樣，如果你不去打好下面的基礎，那麽你永遠都只能是個動作導演。”

　“不懂得鏡頭的剪接，哪怕你長鏡頭運用得再好，也只是一個瘸腿的動作導演。”

　對此，柯子華是深有感觸的。

　經過這幾次的拍攝，他覺得很多時候都會有種力不從心的感覺，而想要擬補這種不足，他就要挖空心思的，去琢磨怎樣才能把一個動作拍得更連貫、順暢，直至達到他想要的效果。

　而如果他能熟練的運用剪接的話，也就不用那麽拚命了，很多時候剪接出來的效果，是完全能夠替代甚至超越，他拚命拍出來的效果的。

　想到這些，柯子華就更加迫切的，想要知道他該怎麽做了，於是便急切的問道:“那真正的導演，到底是怎麽拍戲的呢?”

　塞納笑了笑，繼續說道:“首先，你要知道將要拍攝的是一個什麽場景，需要交代給觀眾的是一件什麽事情。”

　“其次呢，你要去想，為什麽要去拍這樣一個場景呢?它的戲劇性又在哪裡?我又該怎樣去突出它的戲劇性呢?”

　“是按照正常的思維邏輯去拍好呢?還是應該抓住最突出的一點，用它來吸引觀眾的眼球?”

　“解決了前兩個問題，你就該去思考，怎樣才能把這個場面拍得更好呢?”

　塞納的講解，頓時讓柯子華有種醍醐灌頂的感覺，激動的問道:“那怎麽做才能拍得更好呢?”

　“這就要看你現場調度的能力了，比如當你拍攝一個鏡頭的時候，就要考慮攝像機是離得近一點好呢，還是離得遠一點，效果會更好。”

　“燈光要強一點?還是需要弱化一些?”

　“前後鏡頭該怎麽銜接才能更順暢，是該靜態拍攝呢，還是動態跟拍?”

　“而且，在拍攝中還會遇到各種各樣的問題，都需要你來解決。”

　塞納的話對柯子華造成了很大的衝擊，他從來沒有想過導演要做這麽多事情，現在再回頭看看自己的表現，他覺得跟塞納相比，他簡直就像個剛咿呀學語的孩子一樣。

　他不禁在心裡暗暗想到:“看來我以前還是太淺薄了，覺得自己能拍出好看的特技鏡頭，就離一個合格的導演很近了。”

　他早就知道所謂的動作導演，其實就是動作指導而已，在好萊塢的劇組裡連副導演都不如，以前他還有些不服氣，現在看來確實是很有道理的。

　要知道在好萊塢的概念裡，動作戲永遠都是為電影的劇情服務的，它們只不過是對電影的一個點綴而已，如果劇情不好哪怕動作戲拍得再好，也會被人所詬病。

　“要想成為一流導演，還真是任重而道遠啊，不過好在我還年輕，這一切才剛剛開始，既然認識到了自己的不足，那就從頭學起吧！”

　塞納的耐心講解，就像是給柯子華打開了一扇大門，讓他深刻的了解到了自己的不足，也正是從這時候開始，不服輸的柯子華下定了決心，一定要成為一流的導演。

　他們聊天的這會功夫，所有人已經做好了拍攝前的準備工作，於是塞納就讓柯子華仔細看著，結合現場拍攝的情況，用心去體會他剛才說的話。

　一段只有幾分鍾的戲，他們竟然拍了將近兩個小時的時間，雖然演員們都做好了足夠的準備，但是臨到拍攝的時候，卻總是有這樣活著那樣的問題。

　不是有人說錯了台詞，就是說話的語氣不對，要不就是表情不夠飽滿，或者動作不符合要求。

　而塞納則不厭其煩的，一次次給他們糾正錯誤，同時還要不斷的調整攝像的機位、角度，燈光的明暗、方位等等。

　並且他發現，塞納並不是一氣呵成的把所有的鏡頭全拍出來，而是把它們分成了十幾個分鏡頭去拍的，想到剛才塞納所說的剪接問題，柯子華也漸漸理解了剛才他所說的內容。

　這一次，他發現再也沒有了那種看熱鬧的感覺，而是能從導演對一句台詞或者一個動作，甚至是一個表情上的考究，看出他想做的是什麽。

　他還發現，現場的攝像機並不是隨意移動的，它移動的方向和擺放的地點，都是為了能更好的展現出導演的意圖，甚至就連拍攝的角度都很有講究。

　完整的看過了整個拍攝的過程，柯子華發現他對導演的理解又加深了很多，這也讓他對後面的拍攝躍躍欲試了，“下次再拍動作戲的話，我也要試著按照這種方式來拍。”

　就這樣，塞納拍了一整天的戲，柯子華就跟著學了一整天，可是到了晚上結束的時候，他卻覺得自己不懂的地方似乎越來越多了！

　當他提出這些疑問的時候，塞納除了耐心的給他解答之外，還告誡他不要急躁，這是個緩慢提升的過程，需要長時間的積累才能成為一名合格的導演。