天下熙熙，皆為利來;天下攘攘，皆為利往，這拍電影最終目的，是為了掙錢，只要有利可圖，再大的資金也有人敢投，如果單為名，還是小成本作品為好，盡量不要高於三千萬。

《無間道風雲》投資七千萬，加上二千萬公關費用，但到驚人的九千萬，現在票房大賣，不大掙特掙，更待何時?

小李不接大IP，不接系列商業大片，唯一一個不接系列IP商業大片卻還能經常拿到二千萬萬美金片酬加分成的男演員。

小李子是唯一一個不靠爆米花商業片，不靠流水線商業喜劇，不靠系列IP商業大片，靠著獨立片打進好萊塢二千萬俱樂部的演員。

小李子是當今好萊塢票房號召力最強的演員沒有之一(四皇的巔峰已經過去，他們的輝煌在上一個時代。

小李子主演的電影北美票房基夲過億，其中嚴格意義上算商業大片的也就《泰坦尼克號》和《蝙蝠俠》，這是指單純按宣傳發行排片來算，只有大船和盜夢算商業大片的宣發模式，小李子把《貓鼠遊戲》這種傳記小片撐到北米二億四千萬(當然也是老湯老斯的功勞)。

小李子是巨星時代裡的最後一位巨星，他趕在了巨星時代的末尾，憑神作《泰坦尼克號》成名，新千年後自從《指環王》這類特效商業片的票房獎項成功全面加速了好萊塢特效時代的崛起，電影特效已取代演員成為票房的保障，在特效時代裡，幾乎沒有演員有絕對的票房號召力，新生代的男演員基本上也都是蹭IP(德普、唐尼、007等)。

論有演技，小李子排不上前十，為什麽只有他可以拿二千萬?還不是因為他可以掙錢，有票房號召力。

馬克在《無間道風雲》投了這麽多錢，光是拿幾個獎回來可不行，而且這分成裡面，院線商分三成，還要與B計劃公司分，所以低於一億五都是沒有賺頭，還必須加上海外市場和DVD營利，才有賺頭。

所以今天斯科西斯注定白來，不但白來，還被馬克要求上節目宣傳電影，反正斯科西斯閑著也是閑著，宣傳一下電影是大有好處的，如果嚴格來說，在十一月二十六日頒布獲獎名單的哥譚獨立獎預示本年度好萊塢頒獎季的帷幕，在未來三個月裡，將陸續有十五個獎項頒出，如果算上提名名單，觀眾們將看到不下三十次各種片單，這麽多“狂轟濫炸”式的信息湧入，怎麽可以脫穎而出呢?

從一部只能在媒體人與評論界才可能有機會露臉的知名度有限的作品，到萬眾矚目的奧斯卡提名/獲獎影片，絕對不是一個晚上就能建成的大業，而是要經過長達三個月的頒獎季、多輪“勾心鬥角”才能成功飛上枝頭變鳳凰，既然斯科西斯有空，就讓他領隊去宣傳吧?

什麽?早了一個多月?沒有關系，我們不差錢，就當提前預熱吧。

其實也不算早了，狹義上指的是每年十二月至次年二月舉行的各種電影獎項，它們以奧斯卡獎的頒發作為終結，也就是一般概念上的奧斯卡頒獎季，而廣義上則可以把九月的多倫多電影節、德州奧斯汀的奇幻電影節、洛杉磯的AFI電影節等各種頒獎活動以及電影節都並入其中，現在可以開始做事了，這總比讓電影下線的好。

既然斯科西斯患得患失，就讓丹尼爾率領他征戰頒獎季吧?

對於馬克的決定，斯科西斯隻好接受，畢競這也全為他好，作為圈中老鳥，他當然不會有“拍出一部好電影，然後坐等小金人”的天真想法，這是要經過宣傳推廣的。

在未來的幾個月，

他將陷在推廣宣傳的派對會議海上，每天要做的就是吃吃喝喝，然後向相關人士推薦電影，這是名利場上的角逐，也是獲得奧斯卡大獎的遊戲規則，這與電視裡的選秀活動驚人的雷動。斯科西斯就佩服像伍迪.艾倫這樣的清高電影人，不在乎賺和虧，隻拍自己喜歡的電影，絕不會參加什麽宣傳活動，也不會為了拿獎而參加派對討好那些專業人士。

但斯科西斯是無法做到這一點，他是奧斯卡的失意者，奧斯卡向來對他不來電，而伍迪.艾倫卻是奧斯卡的寵兒，跪舐的對象，不做公關木有問題，一樣頒獎給你，誰知這位爺還不來。

艾倫的電影屢受奧斯卡青睞，但艾倫幾乎從不參加包括奧斯卡在內的電影頒獎典禮，艾倫給出的公開解釋是:他要參加周一晚的單簧管演出。不過早在1974年，米國廣播公司新聞網曾援引艾倫的話說，“給電影頒獎是非常愚蠢的行為。我無法忍受別人的評判，如果這次他頒給你的獎你拿了，那下次他說你不配，你也得承認。”

唯一一次例外是在2002年第74屆奧斯卡頒獎典禮上，艾倫意外地出現在了會場，向電影人們請願不要因為911事件而放棄紐約。艾倫申明說:“我不必給予什麽，也不必接受什麽，我隻想談一談紐約市。”艾倫出場時全會場起立鼓掌歡迎。之後大屏幕播放了一部由許多紐約取景影片的片段剪輯而成的短片，片首片尾均出自艾倫的影片《曼哈頓》。

斯科西斯與艾倫這兩人外貌很像，都是矮瘦小，戴個大眼鏡，話癆，說話頻率那個快啊，艾倫喜歡爵士樂吹單簧管，馬丁貌似挺喜歡藍調，兩人導演的電影題材風格這麽大，兩人一個注重女人戲，一個注重男人戲，好萊塢他倆算極端類型了吧，但人生經歷則完全不同，一個在紐約大學被開除，一個在紐約大學碩士畢業還留校任教。

斯科塞斯的影片多是關於黑幫、暴力、犯罪，但每一部影片都浸透著揮之不去的宗教氣息，斯科塞斯職業生涯的迷人之處跟他的電影一樣，本身就是後黃金時代的一部電影寓言。

而艾倫的作品以喜劇居多，悲劇甚少，但是骨子裡的悲劇意識卻成為其所有作品的美學意識形態支撐，深入挖掘伍迪·艾倫各類作品中的悲劇元素，不難看出他的悲劇風格是自成一派的，緣於無奈、憂患、悲觀的悲劇意識，使得他拍攝了大量以生存、生活、愛情為悲劇主題，以女性和知識分子為悲劇主角的電影。與其他電影導演赤裸裸地渲染悲劇氛圍不同，他的悲劇浸潤在喜劇和幻象的詩意氛圍中，特殊的雙線敘事和循環結構讓他的悲劇電影更具張力和感染力，有人稱之為紐約知識分子電影。

他們都有電影大師稱號，艾倫早己拿下最佳導演，而斯科西斯也拿下了，不過是終身成就獎(九七年)，而不是他最看重的最佳導演獎。

他們都稱得上是電影大師，在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡，他們在好萊塢工作多年，卻從未因商業目的而拍攝一部“大片”;在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美金和電腦特技吸引觀眾的同時，卻始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑症;在好萊塢隻崇尚商業結果的環境下，卻一直堅持自己的意願，不遺余力地追求電影語言的探索。

但近些年年事己高，斯科西斯反而是有些渴望得到奧斯卡的認可，在自己的職業生涯劃上圓滿的句號，他的電影，向來不會為取悅觀眾而拍，所以票房不好，但這次是有點用力過度，票房太好了，讓他有點兒擔心，這會不會造成反面效果，在電影人心目中形成自商業靠擾的印象，砸了三十多年的招牌，這就不美了。

不過隨著丹尼爾領導的公關活動展開，這種不安木有了，在MM集團媒體平台的支持下，他們的作品高奏凱歌的走進各大獎項的名單上，各種電影報紙和周刊也是好評連連，他們稱這為斯科西斯《好家夥》以後最好的黑幫片。

在各類奧斯卡熱門榜單中，《無間道風雲》名列其中，而且高踞榜首，丹尼爾告訴斯科西斯:“以前是輿論自由發揮時間，現在是我們主導輿論！”

斯科西斯扶了扶了眼鏡框，說道:“這有點像強奸民意了，左右了民眾自由選擇的權利，你要知道……。”作為電影大師，斯科西斯其實是嘴碎囉嗦的人，在片場的時侯，希斯說一句，他可以囉嗦上三句。

丹尼爾笑道:“我國的各類選舉就是這樣，包括總統大選，只不過我們只是包裝推銷自己，不會攻擊抹黑對手。”

斯科西斯自謙的笑了笑道:“這不同，這不同！”他這位酷愛黑幫血腥片的導演，年輕時是帥氣，越老越慈祥溢和，完美的鄰家老爺爺形象，相反，艾倫這“米國唯一知識份子！”是越老越是醜+猥瑣。

“就是這樣！”丹尼爾說道:“這與走上白宮的權力巔峰之路一樣，一個遊說全國民眾，一個遊說學院六千個評委，讓我輔佐你登上王者之位吧?我的陛下！”